王纯杰的艺术过程

总结一下王纯杰的身份与艺术过程。王纯杰的三个称呼呈现了三种身份，一是“主席”身份，因为他曾任香港艺术发展局主席；一是“王院”，因为他曾主持过北京师范大学珠海分校院长一职；还有是“王馆”，因为目前主持喜玛拉雅美术馆工作。当然还有一个身份，是艺术家，王纯杰让我们知道的是如何让各种身份都变得像在做艺术，并且是前卫艺术。由于他的艺术身份贯穿在他不同工作的不同方面，使其艺术作品也是多样呈现，早在1980—1990年代就进行的多种题材的前卫实验创作，无论是油画、水墨、影像、装置、行为，还是舞台设计、广告设计等等，每一种题材下的艺术表达除了带来张力，也在不断寻求突破和创新。不管是从水墨材料中打破传统笔墨的桎梏，还是加入舞台表演因素，或者从油画语言中继续挖掘笔触本身的价值，进行字符、图像的涂写。延续到今天的创作，他一直在寻找突破口，正如他自己说的，我的作品不是留给视网膜看的。这样就有了王纯杰个人的艺术过程。

(1)让线条自己说话(1982—2009)

王纯杰生于上海，1983年离开上海移居香港。在70年代末外出写生时，看到港口巨型装卸机器的工业线条使得他体验到了几何体之间的线条抽象美，因此“让线条自己说话”成为他最初创作的想法。从1982年到2009年，长达20多年间对“线”的创作，也是他艺术发展的主线。

从最先开始在卡纸上对人物的简单涂写，尤其是《自画像》系列，我们更多看到的是对人物进行原始、粗犷的块面与色彩的涂绘，到后来在油画布上出现了对人的线条的勾勒和部分单字的涂写，直至移居香港后，看到古石刻的原始图符，使得1985年前后，王纯杰的创作强化了对字符、图像符号的撷取。甚至通过拜会德道之人来感悟抽象线条。

与1985年并行并延续到2000年初，他在香港进行了大量的前卫艺术实验活动。包括绘画装置，水墨、行为等观念艺术，这些都是他以艺术工作者的身份介入艺术后，通过个人推及社会，进而反思个人，通过社会进而扩大艺术范围。这些实践已经不局限于对线的思考，而扩大到他对艺术题材的尝试。

2004年后转至珠海的学院作教学工作。王纯杰在宿舍里开始用速写本进行创作，因墨色浸透纸张而印染了下面的一页甚至是几页纸，使得他在作画的时候偶然发现并开始有意识地进行页面内容的连贯性思考。由于速写本的唾手可得，使得他便于将即时的、琐碎的物、景或感想及时地记录下来，像写日记一样。随着观察累积的增多，使得他对线条的思考也扩大到水墨纸本上的动静脉、神经系统、山脉水纹、城市交通网路，甚至星球轨迹。可以说，他触及了关于自然的、社会的、文化的线性结构发展，通过个人的细微体验链接到社会。

(2)续写日记(1992—2011)

1983年看到香港原始古石刻的字符强化了他对线条的再认识，包括后来的酒吧展，启发了他对艺术材料的多种尝试，1992年香港大学的艺术家进驻邀请，让王纯杰回到了平面绘画，重新思考绘画语言内部的问题。古典主义绘画是以文学为背景下的写实绘画，通过对描摹物象的真实性，把握故事的情节来构建画面，赋予画面的写实结构以活力；而到了现代主义之后的绘画则去文学化，更加注重艺术家的主观意识和观念，通过线条、色彩、面块等进行主观建构，画面由构图结构显示意识。但这种绘画语言内部的结构在王纯杰看来就是一种束缚，他要打破结构对画面的束缚，而让画面跟着感觉走。“涂鸦日记”就是反结构的表现，没有画面的结构经营，完全是对直觉的瞬间记录。

《日记1》是受香港大学邀请制作几十米长的画布。因创作时间紧张，一时间也没有主题的预设，他想到那里就画到那里，使得结构经营也无从做起。于是平时的琐碎思考，映入眼帘的东西都纳入到绘画内容中。虽然没有最初的经营位置，但因为是最真实的生活状态和最直接的反应，反而使得他在画面内容的经营上更加的自然贴切。而从另外一个层面上来看，他已将这种绘画的形式变成了对画面时间的肯定，也是对创作思路不断否定又不断涂改的过程记录。自此在1992年、1998年、2000年、2002年，和今年他都沿用日记式的涂写创作。

如果说，在香港大学创作的日记涂写更多的是关于个人私密生活的点滴呈现，那么今天我们再来看他的新作《2011.3 20—4.1O》，则是一本社会日记。毛泽东、孔子、招财猫、心肺图、网络符号、骷髅头等依然是一些零散的、毫无关系的图像符号并置，而且每个图像的处理更加随意，画了擦，擦了画，反复多次，甚至用布当笔直接在画布上拍打，加重肆意涂抹的痕迹。以此将由整个画面的结构思考转向了对局部零碎的图像符号的记录。这些符号或引申出对社会经济泡沫的反思，或是对网络信息如何改变生活方式的反思，或是对未来生活的恐怖的预测等等，引申出了不同阶段下的社会心态。王纯杰的社会日记里没有了人的存在，只有主题事件的记录，这些记录仿佛像走马灯那样，不停地走动着艺术，也走动着人生。

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