论现代服装设计中的色彩风格

【摘 要】色彩作为服装设计的重要因素之一，是首先进入观者眼帘的要素，它的影响力和感染力远远超过款式和材质。本文针对色彩语言在现代服装设计中的表达形式进行系统分析，从而进一步为服装设计中色彩语言的运用提供现实思考和参考依据。

【关键词】服装设计；色彩运用；风格表达

中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0174-01

一、服装色彩的起因

色彩在服装设计中具有先声夺人的作用，在人类社会中一直扮演着重要角色。远古人用色彩艳丽的动物皮毛和鸟类羽毛装饰自身，并将简单的色彩涂抹到脸部、胸部，这时服饰色彩的意识开始萌动。对美的追求是人的天性，随着社会的发展，美已经不仅仅是自然存在的形式，太多经过精心设计的美丰富着我们的生活，人们对色彩的偏爱也是因此而产生的。

二、现代服装设计中的色彩风格

（一）古典风格。在艺术史中，古典风格是指古希腊、古罗马时期的艺术风格[1]。古典风格始终贯穿于整个服装史，无论是在古代的宫廷式样还是现代设计的复古作品中，我们都可以看到古典风格的身影。古典风格的服装高雅、华贵，色彩浅淡、柔和、肃静，强调严谨均衡和色调柔和的艺术效果。

（二）民族风格。民族风格以神秘、艳丽为主色调，在现代时装流行中，民族服饰无论款式、面料、色彩或花型都对现代服装设计产生了重大影响。波西米亚风格服装是近年来比较盛行的民族风格服装，它推崇的是一种独立自由、放荡不羁的风格内涵，这与年轻人展示自我、追求个性的特质相得益彰。民族风格整体表现出强烈、浓郁且古朴、厚重的色彩效果，深沉的艳色与黑色、深咖啡色与靛蓝进行搭配，传达出热情奔放的民族特征。

（三）田园风格。20世纪90年代左右，田园风格备受人们的追捧。田园风格的朴实性是此风格最受青睐的一个原因。田园风格的服装以宽松的式样、天然的材质、朴素的色彩以及清新淳朴的风格迎合了大众的需求[2]。田园风格服装的设计灵感来源于沙滩、阳光、月色、大海、树木、田野等自然风光，这些风光转变为朴素的自然色彩，再与富有肌理的天然纤维进行组合，强调不规则的表面肌理效果和粗糙未加工的感觉。

（四）前卫风格。前卫，也可称为“另类”，泛指一些不能用传统的审美标准去评价的艺术作品和创作行为。前卫风格包括野兽派、达达主义、波普艺术、立体派等艺术流派的表现风格，它们是对传统经典的挑战，是在不和谐的基调中寻找强烈的个性风格。前卫风格的服装色彩比简约风格更加凸显色彩对比，更加凸显自我、张扬个性。此风格采用银、白、霓虹等色彩，以深思熟虑的理性配色展现看似杂乱无序却新奇别致的色彩效果。

三、色彩在现代服装设计中的作用及意义

（一）审美意义。服装色彩如同音乐，是一种美的享受，也是展示个体差异的标识，人们根据服装中的色彩来体现自己的与众不同，证明自己的独特性。服装色彩通过装饰来美化人体，在给人带来美的视觉感受的同时又能展示身体。它既是对人体内外修饰在服装上的特定反映，又是表现社会机能的符号。

（二）标志意义。服装色彩有别于其他的艺术形式，它体现了穿着者的性格、身份、社会地位等。时装设计师范思哲通过对色彩的感知塑造了浮夸的角色，色彩在他的世界里充满了旺盛的生命力，他设计的服装每个色系都有不同的内涵。一个民族的着装素质体现了这个民族的物质及精神文明水平，服装是满足个人生活的必需品，而色彩是表现不同社会属性和情感意志的标识。

（三）抒情意义。不同的色彩传达着不同的感情，如红色是一种感情丰富、热情浪漫的色彩，它象征着生命、活力、热情[3]；橙色是使人兴奋的颜色，它象征着欢乐、活泼；绿色是一种新鲜的色彩，它象征着年轻、安全、和平、永恒；紫色是一种带有安静之感的色彩，它象征着神秘、孤独、高贵、优美。色彩就像是服装的灵魂，没有合适的色彩搭配，再好的设计也等于零[4]。

四、结语

色彩是一门艺术，流露出情感，影响着人的心情。古色古香的传统文化、色彩斑斓的自然界、丰富多彩的民间艺术、别样多姿的异域风情和包罗万象的图片等等都是服装色彩的灵感源。好的色彩需要我们从生活中汲取灵感，只有将贴近生活、回归自然的色彩元素应用到现代服装设计中去，才能创造出符合人们需求的作品。

参考文献：

[1]张康夫.论现代服饰色彩的审美风格[J].现代装饰（理论），2014（11）.

[2]孙美.现代服装设计中色彩的语境研究[D].重庆：西南大学，2011.

[3]孙迪.服装设计中的色彩应用[J].才智，2009（18）.

[4]李淑娟.色彩在服装中的运用[J].咸宁学院学报，2010（9）.

作者简介：

吴欣刚（1990-），男，山东淄博人，四川师范大学服装学院，硕士，研究方向：艺术设计。

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