音乐论文：音乐与诗歌完美结合

音乐论文：音乐与诗歌的完美结合

绪论

钢琴组曲《夜之幽灵》被誉为“二十世纪钢琴作品的里程碑”，也是拉威尔钢琴作品中最能体现其音乐风格的巅峰之作，这部拉威尔的杰作，因其对阿洛伊修斯·贝尔特朗（AloysiusBertrand 1807—1841，法)的诗的描写而闻名，也因其技术艰深而变成了钢琴艺术史发展以来最具有挑战性和高难度的作品之一，在教学中钢琴老师们常常用来给高级程度的学生学习，因为这部作品对于训练音乐的表现能力和技术能力等多方面有很好的训练价值；在比赛中钢琴参赛选手也常把这部作品作为参赛曲目展示自己的才华和实力，在音乐会中钢琴演奏家们更是喜欢把《夜之幽灵》作为舞台上的一部重头戏演奏。拉威尔用一种经典的传统音乐形式和 20 世纪新的创作技法以及诸多创新的钢琴技巧用独特的音乐语言表现了诗歌中的诗意和画面以及人物特点，描绘出了湖中女妖，绞刑架上的尸体和午夜的幻影，将贝尔特朗的诗歌表现得栩栩如生。本人自 2004 年考入四川音乐学院附中钢琴表演专业到如今攻读钢琴演奏硕士学位已有十三年了，在四川音乐学院良好的音乐环境熏陶下，和导师李晓玲教授的悉心指导下以及其他各位教授令人敬佩的师风师德感召下，本人不光在钢琴演奏的技术方面和表现力方面得到了很大的提升，奠定了将来为社会作出应有贡献的基础，同时也在身、心等各方面的能力得到了升华，因此很感谢四川音乐学院对我的培养。在读研究生学习期间，本人学习了拉威尔的钢琴组曲---《夜之幽灵》，出于一直以来对印象主义作品的喜爱，因此产生了想要进一步研究这部作品的意愿与动力，本文将通过对这部作品的研究，提高自己对这部作品的理解能力与演奏水平，也希望能够为学弟学妹们在日后学习这部作品时提供一些了解与参考，以更好地领略这部宏伟作品的独特魅力。

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第一章：简述作曲家拉威尔的生平及创作特征

第一节：拉威尔生平简述

莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel 1875-1937)，是二十世纪法国伟大的印象主义作曲家，钢琴家，配器大师，1875 年 3 月 7 日出生于西班牙的西布雷城，父亲来自日内瓦，是个工程师，母亲则是来自一个古老的巴斯克家族中的成员。在拉威尔三个月大的时候，全家人就从西布雷城搬到了巴黎。1882 年 5 月，刚过完 7 岁生日的拉威尔开始跟随亨利·吉斯（HenryGhys）学习了第一堂钢琴课，并且 1887 年开始学习和声。两年后，1889 年 11 月拉威尔初次踏入了巴黎音乐学院在由殴任·昂蒂奥姆辅导学习两年钢琴后，在每半年举行一次的中期考试中拉威尔以第一名的成绩取得了夏尔·德·贝里奥（Charles de Beriots）钢琴班的入学资格，开始继续系统的学习钢琴和跟随埃米尔·帕沙尔（Emile Passard）系统的学习和声。1897 年，拉威尔跟随安德烈·盖达尔日（Andre Gedalge）学习赋格曲和对位法，向加布里埃尔·福雷（Gabriel Faure）学习作曲。拉威尔在校期间非常勤奋好学，不仅对法国作曲家夏布里埃和萨蒂的音乐深深迷恋，还特别喜爱浪漫派作曲家诸如肖邦、李斯特、舒曼等所创作的作品；并被俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的创作所影响。虽然在校期间他任然遵循了古典风格的创作手法，但是他的不符合传统的和声触犯了学院派，1900 年，拉威尔初次参与角逐“罗马大奖”比赛，因为在这项比赛中，伯辽兹、德彪西、古诺等音乐家都曾获得这个奖项，但由于在学习和作曲上拉威尔不喜欢受学院派的规章约束，导致 1900 年起拉威尔连续四届参加比赛都未能获得第一名，一时舆论界纷纷为他不能获得罗马大奖而抗议；而这时的拉威尔已经写成几部现今公认为杰作的乐曲，其中包括《古风小步舞曲》（1895 年）；弦乐四重奏《舍赫拉查德》（1898 年）；《悼念公主帕凡舞》（1899 年）；《水的嬉戏》（1901 年）等。这些作品让拉威尔在作曲界展露头角，成为继德彪西之后伟大的印象主义作曲家。1905 年以后是拉威尔毕业音乐学院以后进入成熟的时期，重要作品之一的钢琴音诗《夜之幽灵》就是 1908 年根据法国诗人贝尔特朗的同名诗集创作出来的，此外还有《小奏鸣曲》（1905 年）；钢琴组曲《镜子》（1905 年）；管弦乐作品《西班牙狂想曲》（1907年）；四手联弹《鹅妈妈》（1908 年）；《高贵而伤感的圆舞曲》（1911 年）等。

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第二节：拉威尔的印象主义风格特征

“瑞士和西班牙巴斯克血统的拉威尔常被认为是印象乐派的第二号人物”①，但印象主义倾向仅是他的风格的一方面，他在创作上不仅研究了法国的古钢琴哈普西科德（harpsichord）音乐、李斯特的钢琴音乐和里姆斯基-科萨科夫（1844 年-1908 年）的色彩性配器，还从西班牙民间音乐以及印尼爪哇加美兰音乐中吸取养料，形成一种精密细致、凝练典雅的风格，斯特拉文斯基曾称他为“最熟练的瑞士钟表匠”②。

（一）：印象主义的来源及印象主义音乐的特征

简明牛津音乐词典这样解释印象主义（impressionism）：“这一术语 1874 年起用于绘画艺术，以形容莫奈、德加、维斯特莱、雷诺阿等人的作品。这些作品避开线条分明的轮廓，用模糊的外廓、细碎的笔触表现对景物的“印象”。音乐界将该词用于德彪西和他的追随者的音乐”③。1874 年，以莫奈为首的一批青年画家聚集在一起组织了第一届印象派画展，在展品中莫奈的《日出·印象》引起画坛强烈震动，巴黎的一报刊记者就把此次画展借莫奈的画名称作“印象主义画展”，他觉得这是这批青年画家用画笔在纸上的随意作画，没有任何传统专业绘画的规格。印象主义绘画提倡作画环境不要仅仅限于室内，而是主张作画者走进大自然中去通过画笔描绘所看到的自然景色的瞬间印象。因为室外景色中的光影在不同时间段所呈现出来的光色是不同的。所以印象主义绘画重点关注的中心是光和色，通过色彩和光线来描绘景物的瞬间变化。印象主义音乐也一样，所要表现的不是轮廓清晰的艺术形象，而是强调事物的瞬间印象和朦朦胧胧的气氛色彩，所以音乐具有描绘性；印象主义音乐作为一种全新的艺术风格，在其各方面音乐表现手法上都有其独特的音乐个性，比如以德彪西为首的一批著名印象主义作曲家们都纷纷放弃了传统的和声、调试、节奏等固有写作方法，为了追求气氛和色彩，形成了印象主义音乐创作的以下特征：在和声上，印象主义音乐大量使用各种色彩性和弦、平行和弦和音程、非三度叠置和弦、不协和和弦的自由运用使得和弦结构变得丰富多彩，形成了一种独特的音响效果，所谓“和声的调色盘”。在调性上，印象主义会根据音乐形象采用相应的调式，比如全音音阶、各种五声音阶、中古调式等，调性功能被大大减弱，同首作品常常有多个调式出现。在旋律发展上，印象主义音乐舍弃了浪漫派时期长线条的旋律写作形式，很多旋律是由短小的曲调构成，与和声融合在一起，形成一种独特的色彩。在节奏上，印象主义音乐出现了各种各样的节奏音型和不同节奏精致的结合，作品里常有微妙的速度变化和强弱变化。增强了音乐的对比性。在曲式上，印象主义音乐结构往往划分的比较自由，不像传统音乐那样框架结构明显，但有时也用传统的三段式。

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（二）：拉威尔印象主义创作风格的体现

在十九世纪末二十世纪初时，拉威尔和德彪西的创作因为都受到了印象主义绘画的影响，所以西方音乐界常常把他们归属在印象主义作曲家以内。“印象主义音乐”的主要代表人物是德彪西（1862-1918）。拉威尔比德彪西晚十三年出生，导致了他的早期音乐创作受德彪西影响较大，“所以印象主义特征在拉威尔的早期作品中比较明显”①，比如他们都喜欢在传统调式的基础上，大量运用全音阶、五声音阶和其他民族调式(如东方调式等),都注重色彩 因此外界则称拉威尔“只是一个熟练的模仿者，比德彪西本人更德彪西化”①，其中在 1901 年拉威尔通过吸取绘画中光影变化给人带来的一瞬间印象灵感，创作出了《水的嬉戏》,外界就把这部作品与德彪西 1905 年创作的《意象》第一集中的《水中倒影》相提并论，但其实《水的嬉戏》比《水中倒影》早创作了 4 年，所以这部由“水声及音乐之声激起灵感”的乐曲有着鲜明的印象主义风格和表现手法，无疑才是运用印象主义和声的调色盘，光与色的变化等印象主义的钢琴新技法来描绘“水”的第一部杰作。此外以“水”作为描绘性的钢琴作品还有钢琴组曲《夜之幽灵》的《水妖》，整体画面描绘了月光照耀下闪闪发光的浪花里传来的水妖哀怨的歌声以及水妖被拒后因为愤怒而掀起的波涛汹浪之境；钢琴组曲《镜子》中的《海上孤舟》描绘除了孤舟在海面上起伏航行的景象以及海面浪花不断变化的情景等等。

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第三章《夜之幽灵》的音乐曲式分析及演奏要点处理........... 16

第一首：《水妖》(0ndine)........... 16

（一）：《水妖》原文诗歌....... 16

（二）：《水妖》曲式结构分析............ 16

（三）：《水妖》音乐分析....... 17

（四）：《水妖》演奏要点分析............ 17

第二首：《绞刑架》(Le Gibet)....... 24

（一）：《绞刑架》原文诗歌..... 24

（二）：《绞刑架》曲式结构分析.......... 24

（三）：《绞刑架》音乐分析..... 25

（四）：《绞刑架》演奏要点分析.......... 25

第三首：《幻影》（Scarbo）......... 29

（一）：《幻影》原文诗歌....... 29

（二）：《幻影》曲式结构分析............ 29

（三）：《幻影》音乐分析....... 31

（四）：《幻影》演奏要点分析............ 31

第三章《夜之幽灵》的音乐曲式分析及演奏要点处理

第一首：《水妖》(0ndine)

《水妖》的曲式结构是带再现的单三部曲式结构，由呈示部、发展部、再现部以及尾声共 91 小节组成。里面包含了 4/4 拍，3/4 拍，2/4 拍，5/4 拍，三部曲式是拉威尔作品中常用的曲式结构,比如《古风小步舞曲》，《库普兰之墓》中的《利戈顿舞曲》、《G 大调钢琴协奏曲》等都是三部曲式的结构。在这首《夜之幽灵》中的第一首《水妖》和第二首《绞刑架》都是三部曲式结构,可见拉威尔对传统的古典风格创作是多么的喜爱。《水妖》的曲式结构详见下图：（见表格 1-1）《水妖》可能是夜之幽灵里最美丽的乐章，因为它色彩丰富，音乐时而优雅、时而激昂。诗中展现了在月光映照的浪花在湖面微微荡漾的背景下，我们能听见水妖哀怨的歌声，能看见水妖和男主角在水晶宫殿的舞蹈，能听见水妖的哭泣声，以及失望后潜入水中的情景，尽管这个故事构成了拉威尔的音乐的骨架，除了叙事本身诗歌还有更多的内容。比如用词和用句展现了黑暗，神秘，魔幻水世界的气氛。拉威尔将这些主题整合进他的叙事中，引入和发展了故事的情景和人物角色。《水妖》中拉威尔为了表现“水”的形象，不光使用了类似震音、音阶式级进、琶音和滑音的演奏技法，拉威尔还把法兰西民族音乐的精致、优美、浪漫融合了进来，并且在调式色彩上表现了鲜明的对比，这些都无不体现了作者独一无二的创作风格。

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结语

本文对拉威尔《夜之幽灵》的论述只是管中窥豹，论述中着重从演奏这部钢琴作品的角度出发，探索了拉威尔是怎样通过钢琴音乐展现了贝尔特朗散文诗的艺术内涵，并结合了自己弹奏这部作品中的一些心得体会，让自己不仅对这首钢琴曲有了更深刻的体会与了解，也掌握了印象主义弹奏风格。最后希望通过笔者的心得，可以对喜爱拉威尔这部钢琴音诗的音乐爱好者们提供一点帮助和参考，因为作为演奏者的我们，只有深入了解了作曲家背后创作音乐的真正含义，才能试图与作曲家产生灵魂上的共鸣，从而最终诠释出来的音乐才可能达到音乐再创作的目标。

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参考文献（略）

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