民族服饰

摘要：传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有根植本土文化的设计，才能创造出绚丽的作品，同时要正确理解、应用民族元素，使民族文化得以延续发展。

关键词：民族服饰；民族风格；灵感之源

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-197-2

在世界经济、技术、文化大融合的今天，多元的文化观已为绝大多数人所认同，世界各地的民族服饰是人类传统文化的重要组成部分，也是全人类共享的文化财富。“民族的才是世界的”这句话似乎有些老套，但其中确实包含有真理的内涵。发展民族服饰不仅仅是服装业的大事，也是民族文化发展的大事。而如何在当今的经济、文化、技术、背景下发展自己独特的服饰文化是每一个国家特别是发展中国家所面临的重要课题。

一、民族服饰的现实意义

现在，一个非洲人，一个欧洲人，一个亚洲人，他们肤色各不相同，但他们穿着的服装却可能完全相同，这就是当前的一个大的时代背景——全球化。服饰文化也正在成为或已经成为一个全球共同体系。在这种背景之下谈民族主题有什么意义呢？肯定地说，意义非常重大。

首先，由于服饰的发展是动态的，各民族的文化背景、文化积淀不同，必然会给世界服饰文化的发展注入鲜活的生命。也就是说，在当今的世界背景下強调民族文化并不是为了孤芳自赏或仅仅区别于他人，而是应当站在世界文化的角度，以当代人的审美意识去发展民族独特的文化，这些带有鲜明民族特色的东西，往往是经受过时间检验及审美提炼的经典之作，既是珍贵的历史见证和文化遗产，也是超越旧有形式而推陈出新的造型表现的重要依据。

其次，随着人们的生活环境日益机械化，人们的生活方式离自然越来越远，使得人们更加渴望返回自然，重温历史。一切原始的、带有泥土芬芳的、淳朴的、热情的乡土文化都给人以极大的诱惑。丰富的、变化多端的、浪漫的、个性化的、装饰丰富的民族风格，深存祖先遗迹和极富历史渊源的民族服饰，正迎合了人们的精神需求。

可见，研究民族服饰文化，把民族服饰作为创新设计的资源库，对发展我国的服饰文化有着重要作用，同时它还展示了中国源远流长的服饰文化和当代中国服装发展的辉煌成就。

二、溯本求源，发展民族服饰文化

但对民族服饰的研究，不能止于浮光掠影、“蜻蜓点水”式的表象上，必须深入研究，将各种艺术表现手法、工艺技术学到家。只有继承了才能发扬，只有钻进去，才能对民族的文化内涵有深切的感受，才能领悟其中的精髓，从而将之状化为现代的服饰文化。这就要求我们应当实地去学习，掌握各种技术，包括各种织布、织锦技术、刺绣技术、印染加工技术等，使之得以传承、延续下去，同时要将这些古老的技术运用于现代设计之中，设计出各种行销的产品，使其价值得以体现，这样才能真正保护和发展传统。

民族服饰的宝库，是我们设计创作永不枯竭的灵感之源，这样说并不夸张。当古老的文明与现代文明找到一种对话方式时，这样的对话无疑是精彩的。法国、意大利的服装业走在世上的最前沿，两国均有深厚的艺术传统，这种传统已经转化为一种华贵、优雅的气质融入到现代的服饰当中，如范思哲、圣.洛朗等人的设计。而于70年代崛起的日本服装业，其跻身于国际的标志，乃是拥有一批在国际上享有声誉、富有东方精神的设计师，如三宅一生、高田贤三森英惠等。

尤其在三宅一生的设计中，洋溢着浓郁的日本民族精神。他从东方的制衣技术中汲取营养，利用日本本土的材料，开创了全新的风格。在这种非常现代的风格中你却可以非常强烈地感受到其中蕴含的东方哲学精神----人与自然的交融，和谐共生的精神。他的“褶皱”是流畅的，顺应人的变化；他创造的结构是创造性地运用东方平面结构的结果，成为变化莫测的“三宅一生”式的结构，开创一代先河；他应用的印染技术，色彩搭配，无不充满了神秘的东方韵味及鲜明的日本风格。

三、创意无限——民族风格服饰

中国的情形在80年代以前由于众所周知的原因，与世界的发展是不同步的。进入80年代以后，人们开始努力追求“西方化”，一时间，西装的穿着成为时髦，面对令人眼花缭乱的服饰世界，人们兴奋不已又自惭形秽……于是纷纷效仿。任何民族的东西都会被冠以“保守”“落伍”。这样一直到90年代，人们开始反思，开始深入研究服饰流行及成败的真正原因。期间也有关于民族化的探讨，但多数均停留在理论阶段，真正使民族风格成为时尚而为广大消费者认同不过是两三年的事。特别是1999年、2000年，可以说民族风格成为这两年的主流风格之一，几乎任何类型的服装如时装、休闲装、牛仔服装及众多配饰品，如包、鞋、围巾、帽子等都打上了民族风格的明显印记，特别是2000年夏季肚兜装的盛行，把民族的时尚推向白热化的高潮。

在世界各国有不同的民族，每个民族的服饰文化特点都能成为设计师们的素材，以此为突破点，形成一种流行趋势。在20世纪60—70年代就流行少数民族风貌，很多设计师都借用各种民族服装进行设计，如圣罗朗推出的俄罗斯系列以及北美流行的印第安时装，时值2002年加里阿诺又以印第安民族为设计灵感，推出了一系列极具民族风情的时装。

而以民族文化为主题，在服装设计中融入中国文化精神，逐渐成为国内众多设计师热衷表现的主题，如吴海燕、张天爱、张肇达等都多次发表过相关主题的作品。2002年举办的首届唐装设计大赛中，大赛的金奖作品，以传统的民族服饰元素为设计点，在整体廓形上旗袍的韵味十足，线条简洁，结构合理。在深蓝的色调中，始终围绕着一个点睛的粉色唐装元素绣品，并在绣品周围已立体的褶皱相拥，设计手法简明利落，突破了以往中式风格服装设计的沉重感框框，此外还有一些民族风格的国内品牌，设计师创造性地运用民族服饰里的要素，将之衍生成独特风格的服饰。

四、对民族服饰研究上的误区

在本民族与世界各民族之间，都有着各自不同得文化背景与民族文化，无论是服装样式、宗教观念、审美观念、文化艺术、风俗习惯等均有本民族不同的个性。民族化创作理念作品历来在设计中倍受重视。但是，在实际设计中却出现了不少问题。主要表现为对民族服饰的生搬硬套、守旧和缺乏创新，作品既没有把时代的精神融入民族化设计中去，又没有把中华服饰那种飘逸、自然、随意、含蓄的精髓体现出来。

此外，有人认为只有设计民族风格的服饰才有必要去研究民族服饰。的确，民族风格的服饰设计直接得益于对民族服饰的研究，除此之外，我们还应当看到，民族服饰对当今的设计有着超乎想象的影响力。我们有几千年的服饰传统和56个民族的服饰文化，内容之丰富，积淀之深厚，可谓取之不尽，用之不竭。怎样去用，则需要我们有发现美和创造美的能力。

这是一片有待开发的沃土、有着广袤无垠的空间——中华民族祖祖辈辈承袭下来的优秀工艺技术、珍贵独特的审美经验，期待着后人探索，期待着我们与之对话。我们甚至需要上溯到那些早已消失了的年代，那些在千百年后依然闪烁着迷人光辉的衣物向我们昭示着祖先的巨大奥秘。我们的确有过辉煌灿烂的服饰文化，而它正呼召后人以刻苦的工作去解答它，使其重获生命，活在不断沿续的文化里。

参考文献：

[1]胡梅芳编著.民族服饰要素与创意[M].重庆：西南师范大学出版社，2002.

[2]刘元风，李迎军.现代服装艺术设计[M].北京：清华大学出版社，2005.

作者简介：

程红蕾，女，山东人，天津外国语大学国际传媒学院，助教，硕士研究生，研究方向：平面设计与理论研究。

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