中国当代艺术与奢侈品牌的跨界合作

活动来推动全球艺术和文化的发展。

1992年，万宝龙设立了“万宝龙国际艺术赞助大奖”，大奖评委会由国际知名艺术家组成，每年从36个候选名单（每个国家3位提名人士）中选择12名获奖者，支持和嘉奖他们为促进文化生活繁荣而奉献出自己的时间、精力和金钱。同年，万宝龙进入中国内地市场。自进入中国市场以来，万宝龙投入大量的精力与中国文化合作。不仅多次赞助和支持中国本土的文化活动，如赞助今日美术馆的“今日方力钧”开馆展，“万宝龙国际艺术赞助大奖”每年也都会表彰和嘉奖在文化艺术方面成绩卓越的中国艺术家，每位获奖者都会得到万宝龙限量版的艺术赞助大奖名笔和1500欧元的奖金，以供他们自行捐赠给自己选定的艺术项目。2006年，方力钧、王广义、王音、秦玉芬和朱金石五位艺术家的作品还被万宝龙前卫艺术永久收藏，被收藏的作品包括三幅画作、两件装置和陈列艺术作品。

许多品牌在进入中国市场后，其艺术基金会也会针对中国市场调整自己的活动方式和合作策略，密切品牌与中国艺术、中国市场的联系。如万宝龙的“国际艺术赞助大奖”则是通过赞助和奖励艺术赞助人，展现艺术与商业的结合，展现自己在艺术领域的积极作用。

开发艺术产品：让当代艺术更具活力

在奢侈品领域，设计师长期以来有收藏、借鉴、使用艺术品的习惯，有的是为了弥补自己的灵感，有的是为了表达对艺术家的敬意。如诞生于1889年的法国历史最悠久的高级时装品牌朗万（Lanvin），创始人简奴·朗万（Jeanne Lanvin）喜欢收集服装插画和古老版画，经常到各地旅游，接触各种艺术品，从中充实自己的设计灵感。19世纪七八十年代印象派绘画作达到了它的鼎盛时期，影响遍及世界各地，简奴从中获得启发，在女装设计中加入了昏暗、明亮色调，以及透明与不透明材质对比的元素。简奴的经典设计“朗万蓝（Lanvin Blue）”从Fra Angelica的油画中获取灵感，将其染料瓷蓝色重新表现在服装面料上，使其充满深沉、包容、力量与阴柔的美。设计师从艺术品中找到自己产品的设计灵感，久而久之，原来是产品的这些作品就变成了收藏品。

自世界知名奢侈品牌进入中国市场以来，随着信息交流方式的愈发先进，中国消费者看到了更多有趣的设计产品，对于奢侈品市场的要求也越来越高，这就要求奢侈品牌不断地调整自己的营销策略，用更新鲜更具创意的方式吸引中国消费者。将中国文化艺术元素融入到产品设计中成为奢侈品牌开发、拓展中国市场、吸引中国消费者的一个很有效的方式，而这一策略需要产品设计师对中国艺术、中国文化有着深刻的了解，国外设计师很难达到这一要求，此时与中国当代艺术家合作成为奢侈品牌快速有效的第一选择，通过与中国当代艺术家共同开发设计产品，了解中国市场的需求，把握中国市场的方向。

2006年冬天，爱马仕全球艺术总监皮埃尔（Pierre-Alexis Dumas）在上海香格纳画廊被丁乙的巨幅“米”字画深深吸引，不到一周，爱马仕上海地区的负责人就找到了丁乙，希望他为爱马仕设计丝巾。然而，丁乙在第一时间就拒绝了邀请，“要我画别人的东西，这不可能”。为了说服他，爱马仕特地安排丁乙去巴黎的总部访问，并为他开放了包括馆藏、陈列室、设计部门以及丝巾的制版、印刷等所有的部门。还带他到位于里昂的爱马仕丝巾工厂，参观半手工绘制工艺。丁乙感慨地说：“我觉得那根本不是丝巾印染，那是在印丝网版画啊！如果丝巾上有26种颜色，他们就要印26遍。整个流水线上，每个工人全程跟踪一条丝巾的制作过程，手工印染、手工卷边。”

丁乙被爱马仕这浓厚的艺术氛围打动，在与皮埃尔（Pierre）讨论了各自的想法后，决定为爱马仕设计丝巾，皮埃尔（Pierre）对丁乙说：“爱马仕丝巾的尺寸是88.5×88.5（cm），你的自由度就是88.5×88.5（cm），也就是百分之百的自由。”

巴黎之行归来，丁乙就投入到了紧张的创作中。画作历时三个星期完成，他将作品取名为“中国韵律（Rhythm of China）”。这件作品与丁乙以往的作品有很大区别，考虑到丝巾的尺寸，他仍用他一贯的“米”字图结构，放弃了他惯用的艳粉鲜绿、数码感十足的画作风格，而是采用了黑色作底，镶嵌颇具神秘感的棕红、浅褐、墨绿等颜色，让人一眼看上去便联想到少数民族舞蹈，沉稳中富有律动感。而爱马仕丝巾当年的城市主题就是“舞蹈”，丁乙用“中国韵律”丝巾来表现城市发展的韵律，在繁杂下忙碌的跳动的城市的节奏。在丝巾的两个对角处，丁乙还特地将“米”字改为“H”。“中国韵律”这款丝巾，充满了丁乙以往的后现代主义风格，同时在用色上又取得了创新与突破，是中国古典哲学思想与西方艺术理念的碰撞，灵动和谐、大气沉稳。

这个作品2007年在爱马仕中国新开店独家发布，之后被作为经典系列在全世界发布。这种对艺术推广的力量是巨大的，这样的合作，对艺术家个人的艺术观念的推广、传播也是非常有帮助的。

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