浅谈蓝印花布表现手法在青花装饰中的运用

摘要:在陶瓷艺术的发展史中,伴随着瓷器的制作,先人们创造出了大量的装饰技法与装饰形式。随着时代的不断发展,陶瓷装饰的技法和形式也在不断地更新和扩展,更加多样化的元素融入到陶瓷艺术中来。其中,充满着自然气息的蓝印花布纹样表现手法在陶瓷装饰中显现出了其独特的艺术魅力。本文从蓝印花布的起源、陶瓷装饰的发展以及其在陶瓷装饰中的运用几方面作了初步的探讨。

关键词:蓝印花布;陶瓷装饰;青花

1前 言

蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一,即古代所称的药斑布、浇花布和刮印花[1],常为印染、蜡染、扎染的泛称。它朴素大方,曾广泛流行于我国的许多地区,深受广大群众的喜爱。

2蓝印花布的发展历史

蓝印花布是在宋代“药斑布”的基础上发展起来的。民间利用蓝草色素染色的做法可以追溯到春秋战国时代,战国后期的大思想家荀子,目睹绿色“蓝草”的色素转化过程及染出由黄变绿、由绿变蓝、再变青的过程,发出“青,取之于蓝,而青于蓝”的感叹,成为形容后人超过前人的千古名言——“青取之于蓝而胜于蓝”。

蓝靛发展成为蓝染技艺,至今已逾千年。北魏贾思勰著的《齐民要术·种蓝》一书中,专门记述了从蓝草中撮蓝靛的方法,这也是世界上最早的制作蓝靛的工艺[2]。到了明清时期,蓝印花布开始成为民间普通的服装用品,由于工艺简便,渐渐在全国各地得到蓬勃发展。

蓝印花布拥有最简洁明快的颜色——蓝、白。我们常常深深地陷入它那蓝白分明的独特魅力中。蓝与白,一个有着忧郁秀永的气质,一个展现着纯洁干净的面貌。这个世界上充满了这独具魅力的蓝,它早已超越了作为一种颜色的单纯意义,更成为一种象征:蓝色,让人格外容易投入、容易记忆、容易思考;它知性、宽容、纯洁、温暖,它深情、坚贞、含蓄、隽永;它能让你细细品味,久而弥醇。

蓝印花布的图案色彩可分为蓝底白花和白底蓝花两种,单纯的蓝白两色带给我们的是简洁而明快的感受,宁静而致远。不矫揉造作、不绚丽妖娆、不轻浮俗气,它以其独特的色彩形式向我们展示着它的庄重与典雅、宁静与稳重、朴实与自然,展示着它浓厚沉淀下的悠悠历史和至今仍流行在时尚前沿的魅力。

3蓝印花布与青花装饰的比较

3.1色彩

蓝印花布与青花装饰虽同样是蓝白两色,却不尽相同。蓝印花布的蓝,统一、和谐、均匀;青花中的蓝色可随着用笔的不同、绘制方法以及色料浓淡的异同在陶瓷坯体上绘制出颜色浓淡各异的青花装饰花纹。蓝印花布的蓝,质朴、自然、稳重、严谨,青花装饰中的蓝,色彩随意、洒脱,同一坯体表面可以绘制出浓淡各异的不同色度的蓝色。

3.2 装饰题材

青花瓷的纹饰题材多种多样,内容非常丰富。常见的主题纹饰有松竹梅、牡丹、莲花、菊花等,动物有龙、狮子、麒麟,禽鸟有凤、孔雀、鸳鸯、鹤,人物故事纹饰盛行以历史故事、戏曲故事、婴戏、神仙等为题材,辅助纹有回纹、卷草、波浪、如意、缠枝花等。

民间的蓝印花布在其花布图案上和青花瓷的纹饰题材有着许多相似之处,图案取材也都是来自生活和自然,有百姓喜闻乐见的民间故事、戏曲人物、动植物、花鸟等[3]。当然,更多的是取自动植物和花鸟合成的吉祥纹样。另外,还有的用具有象征寓意的动植物、神仙、器物等结合组成各种吉祥图案,表现出人民善良、健康美好的思想感情和朴实的审美追求。

不同的是,民间蓝印花布具有强烈的形式美感和装饰性,在对纹样的处理上比青花瓷的纹样装饰要来得夸张,运用了点、线、面的表现手法,使形式和内容达到完美统一。它的色彩虽然只有蓝和白两种,但由于其艺术处理注重的是大块面的对比和细节部分的刻画,使其具有了很强的整体性和震撼力,同时又具有纯朴、朴实、清新自然的美感。

3.3 装饰手法

蓝印花布采用的是漏版刮浆的防染工艺,它在装饰方法上与民间的剪纸有着密切的关系,印花的版型就是一幅幅精美的剪纸,用剪纸造型以阴刻或阳刻的方法突出形象,由于纸版是以刀刻雕镂而成的,使蓝印花布具有金石艺术的力度美;形象轮廓的边缘流畅圆润,与所刻画的形象的直线成为对比,表现出圆中见方、曲中见直、方圆对比的力度美[4]。

青花所采用的装饰方法和蓝印花布截然不同,青花的装饰技法看似简单,只用一种料,基本操作是描线、分水,除了分水之外还有一些其它技法,如塌染法、涂料法、塌料法、喷水法等。青花装饰全得毛笔之功,流动清婉、酣畅淋漓,可以以虚写实,笔不至而意达[5]。

4蓝印花布的表现手法在青花装饰中的运用

把蓝印花布图案运用到陶瓷装饰中,可展现它独特的艺术魅力,其装饰的手法多为开光式,也就是青花装饰中最常用的装饰方式。所谓开光式,又称为开窗式、开堂式、开堂子,指在器物的某个部位,以弧线、直线或曲线构成一个形状独特的平面。如同在一个陶瓷窗框内绘上蓝印花布图案,一个是朴实而自然的蓝印花布,一个是蕴涵古老文化结晶的陶瓷,二者的结合给人一种宁静而致远的感觉。除此以外,艺术家们还采用条纹式、打散构成等多种形式给坯体进行装饰。

把蓝印花布这种表现手法运用得炉火纯青的,要数陶瓷大师施于人先生,施大师在20世纪80年代初,开始尝试赋予瓷器表面新的美感、新的节奏,他的做法看起来像是在做拼接或粘贴,他从青花瓷、剪纸、蓝印花布蜡染、木刻或其他传统民俗作品中裁剪片断,然后仔细有序地将它们一张张地组合起来,成为器皿的表皮,这种拼接技法打破了几何空间对称性的局限,重新生成美丽而持久的空间。

如今,越来越多运用蓝印花布表现手法的陶瓷开始涌向市场,它以古色古香的韵味、朴实自然的风格征服着大众。产品的展示形式也不尽相同,有如一块蜡染棉布包裹住的像小包袱似的陶瓷花插、有如裙摆飘飘的美丽少女的瓷瓶,其表现方法借助了青花的独特表现形式,同样是蓝白相间的花纹色彩,却有了不同的感受。

蓝印花布表现手法的出现是陶瓷装饰中的一支独秀,它丰富了传统青花的装饰形式,给人以朴实自然的清新感觉。在青花装饰中,蓝印花布表现手法的运用已经形成了一个巨大的市场,它以青花装饰为载体,同是蓝白相间的两种颜色,绘上蓝印花布的形式后,就把欣赏者拉入到了江南小镇那灰瓦白墙的思绪中去。通过大块面的涂色、小范围的留白,保留了古香古色的朴实风味,又通过青花青与白的对比,独特的韵味在青花装饰的过程中发挥得恰到好处,给长期处于传统青花审美中的人们一种耳目一新的冲击。

蓝印花布用它那最原始的乡土气息、用它的真诚朴和简约大方打动着欣赏者。蓝白的基调、干净的颜色、超强的震撼力、淳朴清新的美感带给我们古朴而又悠长的感动。以蓝印花布形式装饰的陶瓷制品吸收了传统陶瓷的艺术形式和表现手法,结合现代陶瓷的时尚风格和工艺手段,将古今陶瓷之不同韵致融成独特的风姿,在超越时空的约束中,觅取灵感,酝酿新的意象,形成了这种既传统又有鲜明时代个性的当代陶瓷,集装饰性和艺术性于一身,符合现代都市人向往自然的审美情趣。

参考文献

[1]钟茂兰,范朴.中国民间美术[M].中国纺织出版社,2003.

[2] 孙建军.中国民间美术[M].上海画报出版社,2006.

[3] 唐家路.民间艺术的文化生态论[M].清华大学出版社,2005.

[4] 李绵璐,王连海.民间印染[M].湖北美术出版社,2000.

[5] 罗晓涛.传统陶瓷青花装饰[M].武汉理工大学出版社,2005.

[6]张道一,徐艺乙.民间印花布[M].江苏美术出版社,1987.

[7] 张志贤.集点成花,意韵无穷——谈蓝印花布的艺术语言[J].

东南大学学报,2001(3).

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