葛燎原:不过是,追寻一个繁星满天的夜晚

工作忙碌，他把每一幅作品都当作对家乡最好的记忆。爱好之所以为好，是因为人们在其中追求一种幸福和美好，以期达到平和的心境，愉悦的心情。而倾其一生的追寻，确实聊聊可数。从葛燎原手中拾起的那只被闲置数年的画笔，那种决心与气魄，早已昭然若揭。

燎原之势 平淡之心

著名书法家杨再春曾为葛燎原亲笔题撰了八个字：“燎原之势，平淡之心”，这是对葛燎原精准的概括。这种势，早在多年之前，少年葛燎原无意间拾起画笔感受到艺术世界对他的强烈吸引时，如春草般发芽。因为种种阴差阳错，这个原本可能成为画家的少年并未像弟弟葛伟杰那样去考取专业美术院校，却学文从政。又是在一个能称为“多年”的时间之后，因工作繁忙而逐渐远离了绘画的他，听从了兴趣的感召，回归到那梦寐以求的方寸画布之间。

受到家庭强烈的艺术氛围影响，葛燎原在十三、四岁时，开始自学绘画，后来打过零工，做过民办教师，当过农村电影放映员，但始终没有放弃画画。并非学院派的他，总是认真的对待绘画这个爱好。与诸多人拿兴趣当消遣不同，从严谨的绘画态度当中，便可对葛燎原的艺术修养窥见一斑。没有经过专业培训，但他绘出的画却让人倍觉清新亮丽，富于精巧的艺术创意；他坚持在政务闲暇的周末出去写生，把热爱的宜宾通过画笔描绘流淌。年过半百，却为画一幅好画在炎炎烈日下暴晒好几个小时，甚至，有哪处细微的笔触没有到位，他都会反复修改再三，每一幅作品都是认真而严谨的。五年时间，他一共绘出两百多幅油画风景写生作品。

虽然是业余画画，但葛燎原以独特的艺术风格赢得了众多专家的肯定，并多次参加或举办个人画展。他擅长油画、素描、水粉、宣传广告画。上世纪七、八十年代的油画作品《昔日单身汉》、《运筹帷幄》、《新来乍到》、《染》、《春光沉醉》等以及大量的素描、水粉、油画写生习作都显示出其深厚的绘画功底和精巧的艺术创意。总体归纳为“燎原的认识能力、塑造能力强，完全可以成家”。2005年以来，葛燎原还创作出大量的风景写生作品参加了省美展，在《中华文化画报》、《中国书画报》、《中外名流书画家》、《四川美术》、《写生作品系列丛书·油画卷》等刊物上发表，有的作品还被选入邮政名信片《中国书画百杰葛燎原作品》。

那清新的田园色彩，熟悉的乡间小景，于都市的繁华中涂抹出一个身在仕途但安静平淡的艺术之心。

用画笔糅合“俄罗斯黄金时代”和印象派之光

19世纪常被称作俄罗斯文化的“黄金时代”，出现了普希金、托尔斯泰、柴可夫斯基、列宾等大师，分别在文学、音乐、绘画领域创造出辉煌的成就。这些俄罗斯作者和作品，影响了中国上世纪50－70年代整整两代艺术家的创作，同样也深深影响着年少求艺的葛燎原。至今，这种影响力还继续存在于他的画中：从选材到丰富的用色，都体现出俄罗斯独特的油画技术和文化理念。

在葛燎原看来，20世纪50至60年代，新中国美术受苏联美术影响极深；准确说，是19世纪俄国批判现实主义的影响，其中，以列宾的人物画和列维坦的风景画为代表。直到现在，尽管俄罗斯美术不再是显学，但是在中国，俄罗斯(苏联)艺术已经成就了一代人，影响了一代人。

在葛燎原的作品中，你会看到以现实主义的风格来表现广袤大地的风土人情和自然风光。那无法绕开的列宾和列维坦，重又在他的画笔下复活、嬗变——连接四川盆地和云贵高原的宜宾，拥有天然的山水风景，是绝妙的写生之地，金沙江与岷江两江汇流，蜀南竹海和兴文石林是享誉全国的旅游胜地。云雾缭绕的翠屏山，仙风道骨的真武山，玉带般轻灵的南广河……正是这样的秀丽山水、幻丽光色，唤醒了葛燎原骨子深处与印象派画风的共鸣——于是他用画笔，揉合“俄罗斯黄金时代”和印象派之光，创作出一种温暖质朴而又分外鲜活的美。

窃以为最难画的是风景。死物不会产生交流和共鸣。除非，你能读懂自然万物，季节变化，无常世事。写生，是画家与大自然的心灵沟通，是画家感受生活的最佳途径。心诚意笃的风景写生，就像“人看花，人到花中去；花看人，花到人里来。”(清·金圣叹《鱼庭闻贯》)这种人景交融的魅力、意义和价值，既取决于画家对待生活与艺术的态度，也取决于画家与自然亲密交往过程中的审美发现。这种作画探索过程中引发的情感与智慧的升华，是任何时代再先进的影像操作无法取代的。

“学而优则仕”的正确解读

提到葛燎原，无法绕过的，是他的“公仆”以及“公仆画家”的称谓。我更愿意将他类比于苏东坡，因为二人身上有不少的共同点，同样的学而优则仕，同样的坚持民本主义，同样的在艺术的道路上义无反顾。

对于“学而优则仕”，很多人都误解了原意，并非拥有优秀的学业，才入仕。而是学习完了，有空为之。当然，是要在完满优秀的情况下完成学业。其实所谓学业，大多是在锻炼一种思维模式、心志和视野。有能力胜任学业的人，一定拥有超强的感悟力。而无论为何事，这是首先具备的基础素质。按照现实的说法：感悟力即为情商构成的关键要素。这也是艺术创作首先应该具备的质素。

苏轼“八面受敌”读书法现在发展到了“博观而约取，厚积而薄发”。古人读书谨慎持重，就像婴儿盼望长大，弱者慢慢变成强者，瘦者慢慢变成胖者。直到三十岁之后做官，五十岁之后做大官，逐渐走向人生的成功。这就是“博观而约取，厚积而薄发”，苏轼认为不过就是这个道理，中间最重要的环节就是持之以恒。

画宜宾的宜宾副市长——葛燎原，浓浓的乡情最好地诠释了落叶归根。叶未落，根早已埋入这片深爱的土地，深沉而执着。那份割舍不下的乡情不仅仅通过画笔表达着，更在政治生涯中挥舞的淋漓尽致。长达近十三年的宜宾市委常委，经历过多个岗位的磨炼并不轻松，工作压力非常大，但葛燎原主动放弃了提拔交流的机会。虽然他承认，即使把政务当成一门艺术来经营，也不可能做到尽善尽美，只有尽自己的努力，争取在现实条件下做到最好。

无论是从政还是绘画，葛燎原一直保持着淡然的心态，从不曲意迎合，更不随波逐流，不以物喜，不以己悲，遇见什么都坦然面对，在画纸上和现实中精心构建着脚下这片土地的美好未来。

有人追求名利，有人追求浮华。也有人，终其一生，只为追求一个繁星满天的夜晚。

链接：葛燎原

葛燎原，男，1956年4月出生，四川江安人，研究生学历。受家庭环境熏陶，十三、四岁开始自学绘画，打过零工，做过民办教师，当过农村电影放映员。大学毕业后，曾任江安县文化馆馆长，四川宜宾地委组织部副部长，宜宾地区美术家协会主席，原县级宜宾市委副书记，地级宜宾市翠屏区委书记，中共宜宾市委常委、宣传部长，中共宜宾市委常委、秘书长，第九届全国人大代表等职务。现任中共宜宾市委常委、市政府副市长，四川省美术家协会理事，宜宾市美术家协会名誉主席，宜宾市文联名誉主席。

葛燎原在美术创作中偏重油画、素描、水粉、宣传广告画，其代表作有上世纪七、八十年代的油画作品《昔日单身汉》、《运筹帷幄》、《新来乍到》、《染》、《春光沉醉》等。后因政务工作繁忙而疏远了绘画。

2005年以来，葛燎原恢复中断20多年的油画风景写生，其作品参加了省美展，在《中华文化画报》、《中国书画报》、《中外名流书画家》、《四川美术》、《写生作品系列丛书·油画卷》、《世界知识画报》等刊物上发表，有的作品还被选入邮政名信片《中国书画百杰葛燎原作品》。2006年10月由黑龙江美术出版社出版了个人作品集《葛燎原色彩风景写生作品集》。

除了绘画，葛燎原还在报刊上发表过小说、杂文、文艺评论等。从政后，转入政治理论的研究和思考，先后在《人民日报》等省级以上报刊发表文章150多篇，数十次获全国和省级奖励，1998年和2008年相继出版了《走在现实的前沿》、《前行中的思考》两本个人专著。

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