艺术摄影的过程是什么

　　摄影过程

　　这是典型的传统存在论逻辑式的定义，是从摄影是过程这个种经过层层的分离原则给出的。

　　首先是过程和结果的二分，摄影占有过程，然后是平面和立体的二分，摄影占有平面，接着是真实景物和虚拟之物，摄影占有真实之物，往后是光学原理和感官印象，摄影又占有光学原理。在这样不断地对种类进行分离的过程后，就得出了关于摄影的定义。如果分离中所占有的是相反的一面的话，另一种定义可能就是这样一种面貌：XX是从感官印象中，使虚拟之物在平面里得到影像表现或反映的过程，这个定义中的XX在逻辑上我们可以称之为绘画。因此相对于与绘画而言，摄影有着一种对立的意义，如果摄影再相对于电影电视，那么这个分离过程就还得继续，再分离出动态和静态，摄影占有静态。倘若依凭技术的发展，于将来又出现某种新的式样的影像模式，那么这个分离过程还得坚持下去，似乎是没有尽头。比如数字影像的出现就对摄影的定义提出了新的问题，是把经过虚拟化真实之物的数字影像纳入摄影呢还是继续坚持把它分离出去

　　摄影构图

　　1.把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间;

　　2.将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片;

　　3.使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比;

　　4.用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高;

　　5 . 对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度;

　　6.使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景;

　　7.把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体;

　　8.用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。

　　思想内涵

　　国际影展进行了改革，如今各方的反响不同，但我赞同这种改革。国际影展应该与其他有所区别，让纯粹的艺术摄影有更多流派，让当代的沙龙摄影有更新的、更大的发展空间，这是很有必要的。

　　只分成黑白和彩色，也就意味着所有作品不受题材的限制，可以尽情地表现，可以天马行空地对作品进行再创作。我想，改革的重点是，题材已经不重要了，重要的是作品表现出的思想内涵。好的艺术类作品应该有视觉冲击力、表现到位，摄影风格、题材要新颖，要有摄影师的个人风格和个性表达。优秀的艺术摄影一定是内容和形式都十分出色的照片。形式是为内容服务的，那些让人有想象空间的作品，有思想性的作品才是好的作品，这些作品能够让人看到拍摄者要说明什么。以前，评委在艺术类作品的评选中也为一些照片争执过，比如关于主旋律的作品。我想，主旋律是个很广义的概念，不仅有政治的概念，还有人类的和谐、社会的进步，从这个意义来看，想必广大摄影人也会拓展自己的摄影思路。

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