拍摄漆器漫谈

总结了很多髹漆的方式和手段（如果有人对漆工艺感兴趣的话，给大家推荐一本专门写漆工艺的书《髹饰录》）。本文所述拍摄对象是大漆衍生的器物及艺术品，部分拍摄技能适用普通漆器物体。

和大漆接触后，我发现大漆艺术品在形式上不外乎有三种表现：平面髹绘，是近代艺术家新发现和演绎出来的一种新的绘画形式，就是用漆作为绘画颜料，通过漆工艺制作而形成的平面绘画；制作器物器型，是以木质或者其它材料及物品为胎体，在胎体表面用大漆涂裹而制成器物，如漆碗、漆瓶、漆几等；置景漆空间，是用大漆做母体和其它材料以及空间结合的综合表现艺术形式。拍摄上面3种不同的漆艺术品，需要不同的技巧。下面分别谈谈具体的拍摄经验和感受。

拍摄平面髹绘（漆画）

拍摄平面髹绘（漆画）是拍摄漆制品最简单也最容易的一个种类。因为漆画大都以二维平面形式出现，有光面如镜的，也有粗糙如沙皴的。粗糙表面比较好拍摄，在此主要谈拍摄光滑的高反光的漆画时应该注意的问题。拍摄这类作品时，只要把控和处理好画面的反光问题即可满足画面的拍摄要求。操作时，将灯光和画面形成45度左右的夹角，避免表面反光，左右使用两盏功率相同的影室灯使其画面照明均匀，原则上是画面越大，灯离画面的距离越远。如果是拍摄2米左右的巨型画面，我会考虑使用对称的6盏影室灯来解决照明的均匀问题。需要注意的是，拍摄大画面时，如果作品横着摆放，灯光应该是上下配置，如果竖着摆放则需左右配置。有人问了，我家只有两盏灯或者一盏灯咋办？可以把一盏灯当作6盏灯来用，6次不同灯位的多次曝光即可满足画面的整体照明要求了。如果还嫌麻烦，那你就将画抬到室外去拍，拍摄时记得别让相机反射到画面中即可。

拍摄器形

传统器形拍摄，难点在于如何忠实再现物体自身特质。

传统器形不外乎方和圆两种，异形器在传统题材中很少见。方形器大都为盒、匣、柜、棺等器物形式。方形器的外观特征就是有棱有角有平面，在拍摄过程中，摄影师自然要考虑的是方器形的体积感。大家知道方形器物在照片中最多只会呈现出三个面，摄影师就是通过合理处理这三个块面关系把器物本身的体积特征如实传递给读者的。控制各块面的照明关系，就实现了对器物相对准确的再现接下来就是处理这三个块面的反光问题。拍摄方形器物解决好这两个问题后，拍摄就不存在什么难点了。

圆形异形器多为球、瓶、盆、盘、碗、罐、几凳等，还有一种就是带有弧线的异形器。它们的表面共同特质就是弧线，这类器物在形体变化时没有明显的棱角，总是以圆弧从一个面过渡到另一个面，它在照片上同样呈现的是三个面，只是这三个面没有明显分界，无法避开对外界物体的反射。既然避不开，那么我们就要合理利用好反射光，拍摄时要注意光源形状和器物反射光的位置和关系，照明和反射光首先满足描述器物形体特征的需求。

拍摄漆艺术品展示空间

近年来，出现了一些把漆艺术品置于空间中展示的新艺术形式，比如2016福州国际漆艺双年展就将8000多平方米的古院落作为这次展览的空间，展示了8个国家和地区120多位知名艺术家的600多件作品。如何拍好在空间中展示的漆艺术品呢？这个问题实际是考验摄影师如何准确阅读艺术品，同时相对准确地把作品要表达的内容再现出来。下面就是我拍摄的一些空间展示的漆艺术品。

图07是一组茶具，展示在一个特定的空间环境，器物的色调和环境高度统一和谐。我在拍摄时使用广角镜头，把器物的组合当作前景，并给器物实施人工照明，完整地描写院落环境，并透过两把阳伞的红色倒映在漆光滑的表面，使空间和艺术品的关系在照片里达到和谐。

图09这件作品利用环境空间装设特点赋予艺术品以韵律感。作品长达13米，悬挂在屋顶上，由于空间限制不得不穿插于其他作品中。在拍摄时如何将作品突出表现出来的确很费思量。现在大家看见的是和现场完全不同的光影效果，展示时展厅里全部照明灯都亮着。为了突出作品，我在拍摄时请工作人员关掉了展厅所有照明，打开了天窗的光栅。阳光从光栅缝隙涌进了展厅，没有被阳光照射到的地方被黑暗淹没，使这串差点被人“遗忘”的珠子在阳光下熠熠生辉。

图10这件作品描写的是一个人早上起来面对镜子审视自我的场景。我在拍摄时，刻意将作品移到园林的透窗，让作品一里一外，满足了作者意图，又让作品和特定的环境形成契合。拍摄图11时也主要考虑如何贯彻作者意图，这件作品是作者根据展览环境特地创作的，用榻、琴、棋和茶来表述人们对理想生活的渴求。美好的理想不就应该在一个理想的庭院中展开吗？

随着大家对漆艺术品的关注和了解，相信大家会在此基础上对拍摄漆器物衍生出更多的拍摄方法。摄影是一个好玩的事情，一旦人们痴迷进来，定会洞见乾坤。

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