传统漆器型制与装饰特征的成因分析

中国是历史上较早认识漆、使用漆，并用漆制作器物的国家之一。中国最早制造漆器是从舜、禹开始的。在《韩非子·十过篇》中记载，“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山而财之，削踞修之迹，流漆墨其上，输之于宫，为食器，诸候以为益侈，国之不服者十三，舜禅天下，而传之于禹，禹作为祭器，墨染其外，朱画其内。”明代嘉靖、隆庆年间新安名匠黄大成也撰写了一部关于漆器的专著《髹饰录》，杨明在为该书写的序言中也谈到：“漆之为用也，始于书竹简，而舜作食器，黑漆之。禹作祭器，黑漆其外，朱画其内，于此有其贡。周制于车漆愈饰多焉，于弓之六材，亦不可阙。皆取其坚牢其质，取其光彩于文也”。这些都是中国为世界上制作漆器最早的国家之一的佐证。

中国传统的漆器，与古代书画、陶瓷器、青铜器、玉器等文物门类一样，同样是博大精深、丰厚精美的中国历史文化的有机组成部分。漆器所折射出的历代制漆艺人的聪明才智，它与人世间的兴和衰，以及它本身所具有的瑰丽光彩是分不开的。

将漆涂在各种器物的表面制成的日常器具或工艺品，美术品等就是漆器。制作漆器一般要分为制胎、脱胎刮漆灰、打磨抛光、制漆、喷(涂)漆、温室烘烤等环节，要制作一件漆器，首先是制胎。漆器的底胎有木胎、麻布脱胎、纸胎、竹胎、皮胎、金属胎、陶器胎、压胎和玻璃丝板胎等。将胎制好后，要对漆器雏型进行装饰，装饰的方法主要有平绘、彩绘、堆漆器、镶嵌、雕填、描金、雕漆、漆画等。

1977年在浙江余姚河姆渡遗址上发现的一件漆碗。是至今我国发现的最早的漆器之一。该漆碗为木质胎，器壁较厚，敛口，圈足外撇呈瓜棱形，壁外涂有一层薄薄的朱红色涂料，微显光泽，它是距今六七千年前的河姆渡文化时期开始，中国漆艺最早的曙光。新石器时代的漆器，地域分布较广。浙江最为突出，漆器的器型有碗、觚、杯、鼓、尊、豆、案、俎等。髹漆工艺有彩绘和镶嵌两种。漆色有红、黑、黄、白、棕、红等。并以红黑两种漆色为主。到了商、西周、春秋时期的考古发现，漆器在制造技术上，已有了镶嵌、螺钿和彩绘。

从商代开始，漆器从实用性向审美胜迈进。出现了漆与加工、磨制的绿松石镶嵌在一起，起到装饰、美观的效果。同时，在漆器上贴金箔，以示华丽精美。并出现了在漆器上粘贴金箔和镶嵌绿松石的做法，开了汉唐金银平脱技术之滥觞。西周发展了商代的漆器品种和装饰水平，开我国嵌螺钿工艺的先河。春秋时期的漆器以数量多、门类齐全，色彩华丽为特征，漆器图案基本完整，风格也很特殊。其构图规矩严谨，对称要求高，图案化严格，绘画风味浓厚。其用色以黑地绘红为主，题材分几何形和写实两大类。这些都表明了漆器工艺得到了巨大的发展。

到了战国时期，漆器制作进入一个空前繁荣的时代。尤其是战国中期，漆器制造业已完全脱离木器业，成为一个独立运作的手工业部门，商品经济的发展使大量漆器产品以商品的形式进入了流通领域，市场规律要求漆器生产不仅要有高效率，而且要适应人们在实用和审美方面的需求。漆器轻便、坚固、耐酸、耐热、防腐，外形可根据用途灵活多变，装饰可依审美要求花样翻新。战国时已有专门培植漆树的园圃，庄子就曾经做过管理漆园的官吏《史记，老庄列传》载：“庄子者，蒙人也名周，尝为漆园吏”。漆工的经营管理也如同冶金、木工、陶工一样，具有了一定的规模和组织，内部分工也很细致。负责漆器制造工作的官吏有工师、右工师、右军工师等。其中工师还有助手，称为丞或佐，其下还有百工若干。

战国漆器中，楚国漆器占有最重要的地位。楚国漆器有帛胎、涂漆、描绘、打磨等不同的分工，并注意与金工的结合，生产精美的扣器，注意漆器生产中规格和形体的相似相近，并以法律的形式，对漆器手工业产品的规格做出了一套明确的规定。楚国漆器数量多，地域广，品种丰富齐全，其数类大致有：髹饰家俱类、饮食器类、生活日用品类、文具类、陈设类、乐器类、兵器类、车马具类、丧葬用品类。不少都具有多种形式和用途。造型方面，楚国漆器非常讲究艺术造型，以大方和美观为主要特色，其动物形象传实写真，形神肖似，生动逼真。在装饰方面花纹优美，彩绘精工，纹样和题材广泛，装饰手法高超。纹样主要有龙纹、变形鸟纹、虎纹、鹿纹、蟠螭纹、窃曲纹、变形凤纹、鸟头纹、树纹、山字形纹、勾连云纹、三角形云纹、卷云纹、点格纹、三角形纹、弧形纹、涡纹、圆卷纹、圆圈纹、圆点纹等，楚国漆器装饰的主体是漆画。漆画题材基本上归纳为两大类，即反映社会生活的题和描绘神话传说中的人物世界和奇异动物。前者常以贵族、乐师、舞女、猎人、巫师等人物形象为主体，以种种鸟兽花草树木车马及一些连续图案为陪衬，组成车马出行，歌舞奏乐猎、烹饪及巫师做法等内容。后者主要反映楚人的迷信及巫文化在漆器制作中的影响。

楚国漆器的装饰艺术是与其造型艺术、绘画艺术同步发展的。装饰手法主要有描漆、描金、镶嵌、针刻，描漆是最常用的方法。尽管只用笔蘸色漆在有漆地的器物上涂画，但由于色彩的运用和搭配掌握得好，颜色错杂之中，一个光怪际离、富丽堂皇的世界便跃然而出。楚国漆器的描漆技法比较讲线条的流动之美，各种花纹的线条勾勒交错，流畅不滞，韵味无穷。平涂设色之中兼施渲染，单线勾描之中又不忘风格的变化。有粗有细的线条显得疏密刚柔适当，有淡有浓的着色，又常常透出深浅之别。其着色讲究色调的和谐及色彩的艳丽，主要采用红、黑、黄、蓝、褐、金、银七色。尤其以红、黑三色用得最多。楚国漆器上那些反映现实社会生活的神话传说题材的漆画，都是用描漆法绘成的。描金银是用毛笔蘸金银粉在漆器上描绘装饰图巡查。使漆器光茫四射，富丽堂皇。针刻的漆纹饰细若游丝，奔放流利，飘动感极强，这在刻划云纹和奔驰的动物方面，效果更佳。

中国传统漆器上的装饰特征，无论是在型制、纹样，还是在色彩等方面，都为现代从事漆画创作提供了良好的借鉴作用。

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