山西漆器：髹漆成器展风采

【摘要】山西漆器是三晋文化历史积淀的成果，它以独特的语言表达了人们丰富的思想感情，形成了中华民族特有的艺术品种。随着现代生活的急剧变革，山西漆器也由传统向现代转型，主要体现在由原来劳动者的生存需要变为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格强调与现代生活结合，呈现出更强的装饰性而非实用性。

【关键词】三晋文化；山西漆器；作品风格

【中图分类号】J527 【文献标识码】A

山西是中华文明的重要发祥地，世代生活在这块古老沃土上的劳动人民，在创造物质财富的同时也创造了丰富多彩的民间艺术，漆器就是这座民间艺术宝库中的璀璨瑰宝。用漆料涂在木、竹等胎体的表面而制成的器具就是漆器。制作漆器使用的生漆是从漆树上割取下来的纯天然漆液，用这种液汁作涂料装饰出来的漆器防腐防潮、体轻隔热、耐酸抗碱且色泽明亮、高雅华丽。漆器从诞生的第一天起，就融实用与审美于一体，包括饮食器、妆奁器、礼器、乐器、车马器、家具及丧葬具等，可以说渗透到社会生活的各个方面。漆器纹饰在发展过程中将外形美观、寓意吉祥的图案传承下来。常以龙凤纹饰比喻龙凤呈祥，以桃子比喻健康长寿，以蝙蝠比喻吉祥幸福等，通过这些纹饰表达劳动人民祈福迎祥的愿望。漆器常见的装饰图案有人兽同体的形象、神人形象、飞天形象、八仙、麻姑、寿星、巫术纹样等。

不同时代的漆器唱出了不同的旋律。中国是世界上最早制作漆器的国家，浙江余姚河姆渡新石器时代遗址，出土的漆碗和漆筒，证明漆器在华夏大地已有七千年的历史。据文献记载，虞舜帝时就用漆做食器、祭器。商代漆器制作水平有所提高，器物大多用厚的木质胎骨制作，用色漆髹涂，受青铜器纹饰影响，开始用浅浮雕或镶嵌蚌壳、玉石、金银箔片的技法装饰器物。春秋战国时期，以麻布和漆灰为原料做成的夹纻胎胎骨薄而轻，易于造型，使得当时漆器品种骤然增多，应用到社会各个领域。装饰技法也随之更加丰富，最为流行的是彩绘和锥划，出现了雕刻与彩绘相结合的方式，从考古发掘出来的文物可以看出，战国漆器从产品的产量、品种到装饰的精细程度，都比以前历史上任何朝代有了显著提高。唐宋时期漆器朝着工艺品方向发展，金银平脱（平脱指—种嵌体镶在器物上，而表面依旧十分平接的髹饰方法）、螺钿镶嵌、雕漆、戗金（在器物上作嵌金的花纹）等工艺技巧相继出现。官府专门设立机构制造御用漆器，而民用漆器产品走入了市场。明清时期，官办民营齐头并进，漆器工艺发展到巅峰。山西平遥、新绛成为漆器主要产地，髹饰品种更加多样化，有14类，481种。这一时期漆器制造突破了单一技法的装饰，开始在一个器物上采用多种髹饰技法结合使用，令漆器装饰丰富多变起来。中国故宫博物院所藏的数十对山西漆柜门，纹样较为粗犷豪放，具有浓厚的民间特色。

髹饰技法是漆器制作的灵魂。用漆刷涂器具表面，古称为“髹”，而用漆绘于“髹”过的器具，称为“饰”。古代漆器以黑、红二色为普及色，有的髹朱饰黑，有的髹黑饰朱，尽管颜色单一，但图案十分丰富，漆器整体并不显单调。山西漆器常见的髹饰技法有描金、彩绘、螺钿镶嵌、云雕等。描金是在漆器上用金银描画花纹的方法。《髤饰录》描金条载：“描金，一名泥金画漆，即纯金花纹也，朱地，黑质共宜焉。”杨明又注曰：“泥薄金色，有黄、青、赤，错施以为象，谓之彩金象。”山西平遥即用顶红（呈红者），赤金（呈黄者）两种金色同时施银，称为“三金”，也可以说是“彩金象”。描金的方法有贴、画两种；彩绘于《髤饰录》描漆条载：“一名描华，即设色画漆也，其文各物备色，粉泽烂然如锦绣”。彩绘又有描漆彩绘、描油彩绘、干著彩绘之分。描漆彩绘即以漆调彩，单色、复色、多色皆可。多为平涂，可点线面，或点线面结合，后来又有了渲染，画出阴阳明暗，还可与描金、晕金相结合。它像工笔重彩一样，绚丽多彩，富有装饰性。描油彩绘，就是以油（多为桐油）代漆调制颜料。油与漆不同，能调制出鲜艳的色彩。油漆混用，油的比例越大，色彩的纯度愈高。干著彩绘是先用漆画花纹，然后用丝棉球蘸干的颜色粉擦敷上去，由于色料上不再涂漆，所以没有浮光。山西在推光漆器上彩绘花纹，彩漆较厚，花纹上最后用金加描轮廓及花叶筋脉等，地方风格很强；螺钿镶嵌即贝壳镶嵌，它根据螺钿之厚薄，有厚螺钿与薄螺钿之别，厚螺钿又称硬螺钿，薄螺钿又称软螺钿。以上两种都是平嵌，即螺钿与漆面齐平。此外还有一种浮嵌，就是螺钿稍高于漆面，呈现出一种浮雕的效果。山西螺钿大多是软螺钿，色彩丰富炫目，镶嵌技艺精湛，再配以山水花草、诗词歌赋的图案，整个作品非常精美，多属于千里一派的风格；云雕也称剔犀，是雕漆工艺的一种。始于唐宋兴于明清，距今有1200多年历史。云雕图案多以回旋生动、流转自如的云纹组成。云雕技艺一般用朱、黑二色天然大漆在器物胎体上髹涂，涂的时候要有规律，交替涂刷七八十道，直到漆的厚度达到5毫米。再用刀在漆上剔刻，刻出来的刀口上宽下窄，棱面分明，呈现“V”状，刀口剔断面可以看见反复交替涂刷上的色漆层，形成了均匀分布，形态美丽的彩云般的图案。山西云雕漆器技法传承自明清时代的剔犀技法，但漆层较薄，黑、朱二色漆层交替镶嵌，漆面呈现黑色或者深枣色，手感光滑，质感古朴。

平遥推光漆器是“中国四大名漆器”之一，至今已有3000年的历史。 1956年，在山西大同石家寨司马金龙墓，出土的一扇汉代五页人物故事彩绘屏风，就是平遥生产的漆器。屏风朱漆底上勾黑线轮廓，内填白、黄、红等色。这种画风，基本上反映了平遥漆器当年的风貌。到了唐代，平遥漆器初步形成了独特的地方风格。明清两代，生产力水平的提高令漆器的生活需求和商业需求都大大增加，由此平遥推光漆的工艺水平也得到了长足发展。新中国成立后，20世纪50年代中期，平遥推光漆器开始在北京、上海等大城市销售，后来更是走出国门，销往美国、澳大利亚、欧洲及东南亚各国，成为颇具影响的出口创汇产品。平遥漆器制品有实用品和陈饰品两大类，实用品如漆柜、漆箱、条案、方桌、茶几、漆盒、梳妆台等，陈饰品主要是各种屏风和漆画。目前平遥推光漆髹漆技艺已被列入首批国家级非物质文化遗产名录，人民大会堂和中国工艺美术馆都陈列和收藏有平遥推光漆器。

平遥推光漆器最为显著的髹漆技艺就是描金彩绘技艺和推光漆工艺。描金彩绘工艺包括平金开黑、堆鼓罩漆、擦色、彩绘勾金、三色金、晕金、搜金、三金三彩、沥螺、沥金银、软石镶嵌、蛋壳镶嵌十二种，其中前六种是传袭下来的老工艺，后面是经过研制陆续增加的新技法。描金彩绘所用的颜料是用大漆加入银珠、石黄、毛蓝等特殊颜料调配而成，这种颜料一般毛笔无法驾驭，需要漆器师傅专门制作工具。推光漆器制作复杂，对工艺要求很严格，从底漆到面漆要反复多次髹饰，且每上一道漆都有不同的工艺要求。推光漆器的推光是髹漆的最后一道工序，这道面漆要求漆器艺人用手掌推磨抛光，且要蘸上不同原料多次打磨。一般先用细砂纸把漆面打磨光滑，打磨的时候要蘸上加了椴木木炭的水打磨，这样出来的漆面才会更加黑。之后要用头发蘸上油打磨，以增加漆面的亮度。最后要用手掌蘸上特制的细砖灰和麻油打磨，使漆面达到黝黑光亮、平整如镜的效果。

稷山螺钿漆器是中国漆器传统制作工艺的一种，属细软螺钿。软是指贝壳中之珍珠层，薄如蝉翼，此艺术品是用贝壳中的珍珠层与金属丝片组成纹样，镶嵌在推光漆器上，故称软螺钿漆器镶嵌工艺。据历史记载，稷山螺钿漆器自唐代开创后经久不衰，宋元时期得到进一步发展。明清两代，稷山螺钿漆器一直作为皇家专利，但清末，此技艺开始衰退，几近失传。上世纪70年代，为抢救这一民族文化遗产，艺术家们潜心研究，各方搜集历史资料，恢复原来的传统制作技艺。经过多年的探索和努力，该技艺重获新生，创作出了许多精美绝伦、栩栩如生的漆器工艺品，并入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

螺钿漆器的用材为贝壳和大漆，还有轻工部推广的可代替大漆的腰果漆，天然环保无污染。螺片美丽自然的色泽，映衬在厚重的大漆漆底上，随视角不同而变幻，令人暇想、美不可言。螺钿漆器制作工艺严谨复杂，各道工序环环相扣，一道出问题则影响到整体效果。

新绛云雕漆器是一种饰有五彩祥云图案的雕漆工艺制品，是中国漆器文化遗产中比较稀有和珍贵的一个种类。明清时期云雕漆器主要供皇室贵族使用，宫廷供养专门的漆器艺人制作云雕，民间很少见到。清朝末年，随着皇室的衰败，不少宫廷漆器艺人散落民间。当时山西绛州经济繁荣，商贾云集，这批宫廷艺人就带着他们的制作云雕漆器手艺在绛州落地生根下来，由此云雕技艺流向了民间。20世纪30年代，新绛漆器作坊有12家之多，王思恭、赵普元、薛仙基、王小虎等漆器艺人不仅熟练掌握云雕技艺，还都带出了徒弟传承这一工艺。1958年，新绛工艺美术厂的成立使新绛云雕漆器走上了规模化、市场化的发展道路。如今，云雕漆器融入新材料、新工艺、新技术，生产出了大量古朴雅致，使用精美的器具。特别是云雕案桌上的彩云图案有3D立体效果，凝神聚目观看，仿佛是天上霞云徐徐舞动，精美逼真。2011年，“绛州剔犀技艺”被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

山西漆器是三晋文化历史积淀的成果，它以独特的语言表达了人们丰富的思想感情，形成了中华民族特有的艺术品种。随着现代生活的急剧变革，山西漆器也由传统向现代转型，主要体现在由原来劳动者的生存需要变为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格强调与现代生活结合，呈现出更强的装饰性而非实用性。山西漆器没有因为时空的变迁而消失，而是作为装饰元素融入了现代人的生活中。

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