多元图腾元素在创意服饰设计中的运用研究

【摘要】随着社会经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，这也就使得其对创意服饰设计有了更高的要求。以符号化的方式把图腾融入到服饰设计中，可以有效满足人们对美的追求。因此，本文将阐述图腾和服饰之间的关系，并分析多元化图腾在民族服饰以及创意服饰设计中的表现，希望可以为服饰创意设计提供一定的帮助。

【关键词】多元；图腾；创意服饰设计

前言

纵观我国少数民族的服饰，可以发现图腾元素一直都存在，而且对服饰的发展有着一定的影响。因此，必须研究图腾和服饰的关系，找出民族服饰中的多元化图腾，并加强多元图腾元素在创意服饰设计中的运用，为设计提供丰富的灵感与材料，从而促进创意服饰设计行业更好更快的发展。

一、图腾和服饰的关系

“图腾”这一词汇是源于印第安语中的“totem”，意思是“它的标记、它的亲属”。我国图腾在原始社会就已经出现了，而且具有鲜明的民族文化特征。图腾在人类生活中的各个领域都有渗透，而且其兼具物质性与精神性。通过对图腾以及服饰起源的追溯，可以发现二者之间存在着很大的联系。原始社会的人民逐渐把对图腾的顶礼膜拜变为了在身体上刻画或者是描绘相关的图腾形象，而这种图纹装饰的形态正是中国服饰文明的起源。部分学者还从心理学的角度研究过图腾与服饰之间的关系，得出的结论就是图腾文化对服饰起源说中的“象征说”以及“护符说”有着深刻的影响。在当今时代，某些地区的人们仍然穿着有着护身目的的民族服饰或者是佩戴经过改良的护身符。如部分地区的孩子会穿着“五毒”肚兜，从而达到驱邪祈福的目的。实际上，图腾的演变发展过程主要是通过服饰体现出来的。同时，人们还可以通过图腾在服饰中的表现，把中华民族的图腾崇拜、神话传说以及发展过程记述下来。图腾元素不仅有着较为强烈的艺术表现力，还可以反映出入们的审美观念，是传统文化与历史的重要载体。

二、民族服饰中的多元化图腾

经过几千年的继承与发展，原始图腾元素逐渐出现了不同的形态。由于我国各个民族都有着不同的图腾文化，所以图腾元素在题材、表现形式与面料材质以及造型色彩等方面都表现出了多元化的特征。

（一）图腾题材的多元化

由于受到宗教信仰中“万物有灵论”的影响，在原始社会中，人们坚信人和自然界中的植物、动物之间存在着特殊的联系，这也就逐渐出现了图腾崇拜。同时，神话传说以及民族迁徙融合等都影响着原始社会图腾的发展，而且还使图腾逐渐渗透到了服饰领域。不同民族之间崇拜的图腾对象有相同的，也有不同的，这也就扩大了图腾题材的选用范围。我国图腾元素可以分为三大类，即自然图腾、植物图腾以及动物图腾。另外，同一民族之间也有着不同的图腾崇拜对象，例如，彝族的图腾就有葫芦、榕树、鸟、虎以及鸡等几十种，而苗族的图腾也有大树、鸟、牛、鱼、龙以及凤等。由于题材的不同，图腾在民族服饰中的表现也不同，甚至是同一种题材也有着不同的表现。

（二）图腾表现形式以及面料材质的多元化

在民族传统技艺、文化以及审美等因素的影响下，图腾崇拜的表现方式逐渐变得多元化，同时，也出现了多种多样的服饰面料材质。图腾表现方式主要有把图腾装饰在身上、将图腾绣在衣服上以及用相关动物的皮毛制作衣服等。例如，鱼是赫哲族的图腾，人们经常把鱼皮剥下来做成皮革，之后再把其加工成鱼皮袍，并在上面绣上波浪纹、鱼尾纹以及云纹等图案。而苗族会把银质金属头饰做成图腾的形状，并时时佩戴。还有部分民族会用树叶或者是羽毛等展示出本民族的图腾形象。

（三）图腾造型以及色彩的多元化

中国少数民族的服饰具有个性的色彩、丰富的题材、多变的造型、复杂的装饰以及深厚的文化底蕴等特点。将印染、刺绣以及织锦等技法运用到民族服饰中，可以有效丰富图腾元素的色彩以及造型，从而使民族服饰具有一定的文化内涵与特殊的艺术风格。随着时代的进步，同种图腾的造型也逐渐由原来的具象转变成了抽象、意象。以高山族为例，其传统织绣中的蛇纹逐渐演变成了菱形纹、网纹、叉纹、半圆形纹以及曲折纹等。同时，在民族服饰中，图腾的色彩也非常丰富，可以充分表现出民族的风情。大部分民族服饰的颜色都是较为艳丽、明亮的，也有少部分民族服饰是较为暗淡、沉稳的颜色，但无论是哪种颜色，都可以与民族服饰的主色调进行完美配合，从而充分展示出民族服饰之美。

三、创意服饰设计中多元图腾元素的表现

图腾与艺术、文化的发展有着密切联系，作為艺术的重要构成，其一直是图案学研究的重要内容。在图腾由具体向抽象变化的过程中，人类的智慧也在不断提升。同时，图腾还是民族文化与艺术的重要载体，其对服饰文化的发展也有着重要的影响。目前，现代图腾服饰指的并不是传统意义中有着图腾样式的服装，其主要就是把图腾意象化、抽象化以及符号化。也就是说，现代图腾服饰设训是通过传统文化与创意理念的有效结合，设计出带有鲜明文化内涵以及个性特点的服饰，并通过平面和立体表现的方式，把丰富的图腾视觉形象展示出来。

（一）创意图腾元素的平面表现

作为一种古老的文化现象，原始图腾对文化、美学以及哲学等的发展都有着很大的影响。在古代，一般都是用刺绣、蜡染以及扎染等方法把图腾应用到服饰上，而且通常都是通过大面积图腾的运用，把服饰与图腾有机结合在一起。而在当今社会，设计师会把现代美的形式与传统图腾文化相结合，并对其进行重新阐释。通过设计可以有效表现出图腾的显性功效，如可以对传统图腾造型、色彩以及纹样等进行借鉴，并通过复古、写实的设计风格，把传统图腾的意蕴充分表现出来。而表现方法则可以增加图腾的隐性功效，如可以对传统图腾进行分析与研究，并通过把纹样打散重组或者是沿用写意图腾特点等方式，把图腾创意元素的神韵以抽象的风格表现出来。在礼服设计中，一般是通过印染或者是刺绣的方式应用图腾元素，从而展示出东方的优雅与古朴。在现代创意服饰设计中，既要体现民族服饰的传承性，还要使其具有一定的现代时尚气息，从而有效满足现代入的审美需求。

（二）创意图腾元素的立体表现

创意图腾元素的立体表现主要体现在三方面。首先就是多元图腾题材与设计主题的有效结合。依据不同的设计主题，设计师会给予服饰不同的意义，并通过对传统概念的挑战，形成兼具民族情感与个性特点的服饰风格。多元化的图腾题材为设计主题提供了丰富的资料，同时，主题的发挥也会提高图腾的多变性。另外，还应该在传统思维模式的基础上对创意图腾进行立体设计，打破一味追求形式美的模式，并通过设计师设计风格的体现，充分表现出服饰的艺术美感。其次是图腾造型在服饰设计中的应用。传统的图腾元素为创意设计提供了丰富的灵感，扩大了设计师的想象空间。立体造型追求的是“不似之似”的表现形式，因此在设计时要重点突出艺术性与创造性。例如，凌雅丽就是把图腾以立体化的形式表现出来的。通过对工艺以及构成手法的合理运用，如造叠、重复分割以及重合等，重新组合图腾元素，营造出服饰的空间感，从而给人们带来强烈的视觉冲击。最后是图腾色彩与材质在服饰设计中的表现。在创意服饰设计中，要保证材料与色彩的天然、质朴，并通过与立体造型的结合，增加服饰的韵律感。

四、结论

进入新时代后，将图腾元素运用在服饰设计中已经成为了一项重要工作。因此，必须了解图腾与服饰之间的关系，并通过创意图腾元素的平面与立体表现，把多元化的图腾题材、图腾表现方式以及图腾造型色彩应用到服饰设计中来，提高设计的水平与质量，从而有效促进创意服饰设计行业的发展。

参考文献：

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