当代油画创作中的肌理表现

〔摘 要〕肌理材料和技法是当代油画创作者表达思想情感，赋予作品较高感染力和多样化视觉体验的重要手段。同时肌理表现也可以提升当代油画作品的独特性，赋予油画更多的艺术价值。本文就对当代油画创作中肌理表现进行深入地阐述和分析。

〔关键词〕肌理材料；技法；当代油画；艺术价值

肌理是油画创作中最为重要的一种表现形式，且随着时代的发展其表现形式也多种多样。在现今社会发展中，肌理材料和表现技法也在不断地增多，且为了给人们一种更好的视觉享受，艺术家们也加大了对肌理研究的力度，并将其广泛应用在作品创作中。

一、油画肌理的含义

肌理是事物表面纹理存在的一种变化现象，形状各别、纵横交错，且不会受到任何人为因素的影响。例如，山石的肌理。而在当代油画创作过程中，其所谓的肌理则是指油画表面的结构以及这种结构所给人的一种视觉形态。与此同时也是油画创作者对色层、笔触以及油画材料综合运用的一种体现，如印染、喷洒、乱刻痕迹等。这种肌理并不是通过临摹来实现的，而是油画创作者通过人为控制以及形式上的表现所产生的一种新的表现形式。

在當代油画创作中，肌理已经成为最常使用的表现技巧之一，其一方面可以将创作者的情感表述出来，另一方面还可以直观地展现油画创作的理念。另外，还可以增加油画的感染力，将油画创作意图全面感性地表达出来。由此可以看出，肌理表现在当代油画创作中是非常重要的，也只有合理地使用肌理才能给欣赏者带来更好的视觉体验。

二、当代油画肌理表现形式及特征

1.单纯以及平面形态

由于西方现代绘画的影响，使得我国当代油画也越来越活跃，很多艺术家对绘画材料以及肌理的表现形式进行试验和探索，并从诸多绘画作品中，掌握了肌理的单纯以及平面形态对于当代油画创作的重要性，从而促使油画肌理表现形式逐渐向着多元化的方向发展。

例如，画家朱进就是利用自制的五色土与颜料混合进行创作，在他的作品中并未对事物或者空间进行深入刻画，而是通过单纯、平面化的构图将厚重的肌理效果突显出来，进而增强整幅作品的艺术感染力。尤其是他的大虫系列和鱼系列作品，大虫系列作品通过肌理的表现，将原始生命形态完美地表达出来，给人们一种自然浑厚的质感；而鱼系列则是利用孤独、单一的表现手法，给人们一种单纯、稚拙的感觉。同时这些作品在创作中，将平面背景与主体形象有效地衔接在一起，形成不同的肌理形态，让人们在迷恋原始生命的同时，产生一种空灵和孤独感，进而映射了生命背后的文化和社会形态。由此可以看出，在创作过程中，平面形态的肌理可以将生活中的自然形态进行提炼和概括，并通过艺术处理，将画面和平面肌理融为一体，再通过与作者内心情感的融合，赋予作品生命力，进而表现出艺术家的内心世界与艺术追求。

2.立体和可触感的表现

在当代油画肌理表现方式中，主要包含了平面表现方式和立体表现方式两种，通过上述的分析可以看出，单纯、平面化的肌理形态在油画创作中占有重要的地位，也是其最为重要的表现形式之一，不过立体、可触感的表现方式也可以有效地彰显出油画创作中的肌理，进而给人们一种不同的视觉享受。并且由于艺术家表达方式的不同，其所带来的效果也是不尽相同的。

例如，忻东旺的新写实主义绘画，其中厚薄相间的立体肌理是其主要特色，在创作中，其主要是利用刷子进行第一层的涂抹，突显出大色调，之后再利用刮刀将暗部的色调去除，将底色显现出来，使明暗变化形成较为鲜明的对比，如此，就可以提升画作的衔接性，从而制造一种梦幻的肌理效果。其独特性就在于在阳光照射下，可以传达立体可触的视觉美感，既符合了绘画表达上的真实性，又参与了画面整体构成的需要，将视觉和触觉完美结合在一起。另外，在后期处理过程中，作者也是根据自身对事物的感受，对结构和情感变化进行刻画，具有一定的自然性和随意性。

除此之外，在忻东旺的肖像画中也运用了较为夸张的表现手法，并通过肌理形式彰显人物的个性特征，特别是在人物额头刻画上，通过立体可触肌理的表达，将人物的思维想法以及微表情生动地刻画了出来，使作者对创作对象的深层理解完美地呈现出来，这不仅体现了新写实主义的绘画语言，而且也烘托出绘画最为本质的精神内涵。

3.写意与抒情表现

众所周知，诗歌是抒发作者情怀最为直观的一种表现方式，但却并不是唯一，因为在绘画创作中，也可以将作者的情感加入其中，进而达到抒情的效果。在当代油画创作中，肌理形态的构成是由不同的材料性能，以及创作者对人生的感悟和特殊的表现技法形成的，同时在创作过程中，还会产生一定的写意和抒情等视觉效果。通过用笔的轻重缓急，颜料的干湿厚薄，线条的粗细长短、转折起伏形成的肌理，表达不同的心境以及情感变化。

例如，吴冠中的油画作品，其通过自己的独特视角以及绘画语言去感悟自然，进行情感的抒发。在作品中，作者使用较为干涩豪放的笔触，表达了沧桑粗犷的气质特点，并吸纳了书法中线的特质，营造了一种厚重、洒脱的肌理效果，但是其创作的作品又不受现实事物的制约，抓住了事物最初的视觉印象，表达了作者对自然的感受和认知，进而衬托出作者的气质与精神内涵。

又比如张东风的画作，其大多数以描述江南风景为主，笔法上比较平稳，在画面的组织构图上也有条不紊，表现了江南风景的秀丽和青翠，给人一种宁静、清新的感受。张东峰的画作有些类似于中国画的泼墨，给人一种墨色浸润般的肌理美，从他的画中可以感受到诗意般的情怀。

当代油画创作中，创作者通常都是从情感的表达出发，在创作过程中不单单是对客观事物的描述和临摹，更多的是利用写意、抒情的肌理表现形态，来表达出其对自然、意境的审美和情感变化，从而给观者营造一种独特、优美的视觉体验。

4.肌理的构成和抽象美的表现

在西方现代绘画和中国传统绘画的影响下，当代油画创作者们也对肌理的探索和运用发展到了一个新的高度，开辟出了更加广阔的绘画表现领域。同时油画创作也因为受到艺术设计方面的影响，使得很多创作者在绘画表现构成中与抽象之美结合在一起，形成了一种新的肌理表现风格。朱德群和赵无极的作品就是最为直观的一个例子，在创作过程中，更多地强调画面的构成性和抽象性，并将西方绘画表现技巧同中国的水墨画精神结合在了一起，以粗犷、豪放的笔触创造出平面抽象的肌理形态，呈现出宇宙的和谐和真实。在他们的作品中，并没有具体的事物，只是通过线条、块面、色彩以及笔触等的变化和组合，从而形成不同的肌理感受，赋予画面不同的节奏和韵律，给人们一种视觉和心灵上的触动。由此可以看出，当代油画表达方式的改变，使抽象构成和肌理形态成为画面的主要语言，将创作者的绘画艺术精神推向了一个新的高度。

三、当代油画肌理的制作方法

在当代油画创作中，肌理的表现可以使画面产生一种特殊效果，是平常涂色所不能达到的效果。不过油画肌理的创作会受到画布纹理、基底的光滑性、笔触的变化以及颜料的干湿、厚薄等因素的影响，降低肌理制作效果。所以在肌理制作过程中，通常会使用以下几种制作方式：

1.描绘法。利用画笔的扫、搓、揉、拖、摆或者笔触的不同组合产生肌理效果；

2.印染法。在凹凸不平的表面上涂抹相应的颜料，之后再印到画布或者其他材质上，进而形成古朴的肌理效果；

3.流淌法。主要使用的材料有松节油，不过有时也会使用一些稀释的化学溶剂，将其直接涂抹到画布上，让其自然流淌或者根据需求对流淌的稀稠、形态以及面积进行控制，形成不同的肌理效果；

4.滴洒法。利用喷笔或者牙刷蘸取颜料后喷洒在画布上，可以形成一种朦胧和斑驳的肌理效果；

5.拼贴法。顾名思义，就是利用纸或者图片随意的粘贴在画布上，从而形成的一种肌理；

6.物理化学法。该方法最常使用的材料为矾和盐这两种，该方式可以制作出效果极佳的肌理，不过由于把控上存在一定的困难，实施起来还需要进行深入的研究；

7.综合材料法。在同一画布上，利用多种颜料混合而制造出的一种肌理效果，比如利用颜料的稀稠度或者通过笔触或油画刀的刮刻，做出粗糙不平之感。

综上所述，在当代油画创作过程中，肌理的表现是提升油画作品感染力的重要手段，同时也是抒发作者情感的主要媒介。通过肌理的表现，可以将创作者对自然事物的感悟完美的刻画出来，使观赏者在欣赏作品的同时，享受到不一样的视觉体验，进一步的推动艺术行业的发展。

参考文献：

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