以“黑色幽默”由影为灵感的服装设计创作实践研究

应用，创作的过程也需要借助模特、舞台、灯光及妆容、道具、音乐等多方面配合，这种创作过程也具带有深刻的“后现代”意识思考。

四、黑色幽默电影对服装创作影响的其他案例分析

1.以后现代设计语言对电影的整体呈现的创作案例

（1）黑色幽默电影灵感创作案例：沉醉于恐怖电影的设计师Rodarte姊妹

设计师Kate和Laura很喜欢从恐怖和悬疑电影中找寻灵感，恐怖电影中的服装、灯光、画面构图和音乐都能触动设计思考。08秋冬服装秀，其灵感就是从日本式血淋淋的恐怖片中挖掘创意，整体概念是对日本恐怖电影印象的抽离，整体秀场如昆汀《杀死比尔》中石井莲用日本武士刀和喷涌的鲜血展现了一番血腥场面（图4-1）。秀场被布置成了白色空间，设计师用纱、网等材质打造出破败的清冷感。绉纱被染了深浅不一的红色，像血染一样（图4-2）。

（2）黑色幽默电影灵感创作案例：Gareth Pugh与《绿野仙踪》、《铁血战士》

设计师Gareth Pugh，设计理念充满隐喻和象征，创作多具有实验性。各种截然不同的风格和元素混合在设计中，充满矛盾对立的后现代特点。他通常会使用一些“夸张怪异的可穿着的雕塑”理念有意识的“歪曲”人体，如08秋冬系列中浓重的哥特风与电影《绿野仙踪》、《铁血战士》主题不期而遇：设计师运用不同材质强调肩部造型，模特们看起来像女武士，歌剧风格的细节和浓重的妆容发饰烘托整场秀，视觉强烈充满戏剧性（见图4-4，图4-5）。

可见，服装创作过程是艺术构思与艺术表达的统一过程。许多设计师喜欢从电影作品中寻找灵感，创作中既有对电影中经典造型或是特定元素的提炼再设计，作为一种新的语言形式对电影进行整体呈现；也可以对电影重新解读与诠释，是设计师以自身思考向外界展示更多设计可能的过程。

五、结论

后现代思潮下，多种风格语言和思维方式并存，这为设计师提供了更多认知世界和表达自我的可能。“黑色幽默”电影是导演对传统表现方式的解构，以独特的视角发掘人性本身的矛盾与真实。服装创作中，如以“黑色幽默”电影为灵感，既可从电影的艺术风格切入，模糊高雅与世俗的界限，以更加多元的审美价值人手；也可从电影的经典人物造型、道具设计、影片场景、典型符号切入，从中提炼创意点以产生不同的视觉符号；也可以从精炼化的“电影海报”人手，更易抓住设计的核心内涵。

以电影为灵感的服装创作，无论以何种方式提取灵感，都需设计者建立在对影片的深度思考之上，同时把创作过程融入电影的语言、视角、框架结构和表现形式，这就需要设计师具备敏锐的艺术感受力和清晰的艺术表达，而避免简单的人物造型复制、色彩的表面化提取。所以，以电影为灵感的服装创作无疑又是一场带有强烈的实验性质和个人立场的故事场景重现过程。

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