复调书法

沃兴华

复旦大学文博系教授，博士研究生导师。在书法创作和研究方面出版的著作有：《敦煌书法》、《敦煌书法艺术》、《中国书法全集•秦汉简牍帛书》（上、下卷）、《上古书法图说》、《中国书法》、《中国书法史》、《书法技法通论》、《怎样写斗方》、《从临摹到创作》、《沃兴华书画集》、《沃兴华书法作品集》、《沃兴华书法》、《书法临摹与创作分析》（VCD三碟）、《民间书法研究》、《书法构成研究》、《书法观止》、《金文书法》、《碑版书法》、《临书指南》、多卷本《金文大字典》（合著，曾获上海市哲学社会科学研究成果特等奖）。

很久以前，我就有种感觉，书法艺术的表现方式是通过两条线索同时展开的。一条是笔势，牵丝映带，上下连绵，随着时间的展开，通过提按顿挫、轻重快慢合离合断续的变化，产生一种节奏，具有音乐的特征。另一条是体势，每个字大小正侧、左右摇曳，通过上下左右字的相互穿插避就，顾盼呼应，组成和谐的空间关系，产生出绘画的视觉效果。无论过去还是现在，好的作品都是笔势和体势兼顾的，人们在欣赏它们的时候，视线不仅循着笔势绵延而上下浏览，同时也循着体势摆动而四面环顾，在体会复杂的组合关系时，获得丰富的审美享受。

前几年，研究中国书法史，发觉笔势力体势兼顾的传统在不同时期有不同侧重，从发展趋势来看，两者的表现日益强化，两者的融合日益紧密。以草书为例，王羲之的《十七帖》字字独立，孙过庭的《书谱》“浓润圆熟，几在山阴堂室，后复放纵，有渴猊游龙之势”（王世贞《艺苑卮言》），用笔放纵，节奏感强了，但还是字字独立。从张旭《古诗四帖》开始，作品中所有字都上下相属，连绵不断，节奏感成了第一视觉要素。但是，因为横撑的笔画过多，竖画又太直，所以造型不够圆通，节奏不够豁畅。怀素《自叙帖》在此基础上，将妨碍运动节奏的平横和直竖全部变成圆转的弧线和斜线，用笔纵横使转，“奔龙走虺势入座，骤雨旋风势入座，”草书的节奏感得到淋漓尽致的发挥。物极必反，宋代的草书转而强调空间关系，黄山谷将点画两极分化，要么长线，要么短点，点线结合，将原先的纵向连贯改变为左右上下的穿插避就。如果说强调时间节奏为正，那么强调空间关系就是反，一正一反，到明代开始走向综合，祝枝山和徐渭将怀素和黄山谷的风格结合起来，点画线条盘旋跳荡，结体造型大小正侧，章法上没有行和列的区别，通篇上下连绵，左右穿插，时间节奏与空间节奏融为一体，“无色而具图画之灿烂，无声而具音乐之和谐”。

活兴华书法作品

近几年，追求形式构成的书法特别注重章法，注重作品的整体视觉效果，特别强调笔势和体势的表现。其创作原则就是：从时间角度来看，节奏是否流畅，让点画线条的提按顿挫、轻重快慢和离合断续传导出生命的旋律，从空间的角度来看关系是否和谐，让造型元素的大小正侧、左右避就、上下穿插反映出世界的缤纷。我觉得这样的创造摆脱了写字的局限，用纯视觉艺术的眼光，从笔势和体势中抽象出时间和空间的概念，将时间和空间作为书法艺术的表现内容，可以使书法艺术与绘画和音乐相通，与文字和哲学相关，成为一种形而上的艺术。

我一直想为这种兼顾笔势和体势的表现形式寻找一个名称。曾经看到一位好朋友研究陀思妥耶夫斯基小说的文章，他引用了巴赫金的观点，认为陀氏小说在描写人物对话的同时，还隐秘地展开着一种心灵的对话，这种双重对话借用音乐上的术语叫做“复调”。对这种说法我很有兴趣，进一步去看音乐书籍，发现有许多理论与书法这种表现形式相同。在音乐中，所有的音各自按照在音阶上的位置而同别的音发生关系，或者用连续发出的音组合成旋律（类似上下连绵的笔势），或者用连续发出的音组合成和声（类似左右呼应的体势），经过两种组合，每一个音同时处在两种不同的关联中，它不仅在以先后次序排列的旋律中占有一个位置，而且在同时性的音调形成的和声中占有一个位置。这种组合的结果，便长生了复杂的现代复调音乐。

根据这种音乐理论，我终于为兼顾笔势和体势的表现形式找到了一个比较贴切的名词——复调书法。

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