“城事”：笔墨之眺望

华依柳江苏无锡人，2001年毕业于江南大学设计学院。现为中国美术家协会江苏分会会员，无锡市作家协会会员。出生于艺术世家，自幼耳濡目染并秉承家学。四岁时，绘画作品入选全国性展览、获奖并选送巴基斯坦、伊朗等国展出。历年参加全国及省、市各级专业展览。擅长水墨画创作，同时对视觉设计也有涉猎。有数百幅插图先后为《诗刊》、《扬子晚报》、《诗人报》、《太湖》、《江南晚报》、《无锡日报》等选用。作品选入《中国画清赏》、《书画艺术》及《中国画特展精品集》。出版有中国画、诗歌、插图合集《华依柳作品集2002－2005》。插图绘本《一个拷问生死的人》（合著）。

是都市化的思想偶尔显现还是时常打搅我们的生活？城市既带来巨大的诱惑，也带来无尽的厌倦。甲虫般的车流循序渐进，如梭穿行。城市在仅仅维持几秒的红灯间隙里喘息。在期待一个灯闪明灭间，瞥见身旁梧桐树高大侧影，似乎才辨清城市高楼的错落与方位。幕墙折射出都市的犀利眼神——密密麻麻地网格般分布。点、线、面原本就是属于都市的脉络，是强悍城市的缩影。

逛街、购物、从KFC游出到钻入STARBUCKS的浓香中，很多形影相随的事物渗入到生活的细枝末节，从审美疲倦到熟视无睹。城市，从夜晚耀眼的霓虹到街店临窗人的迷茫眼神，一瞬间，对城市不觉萌生一丝模糊的感激之情，频频触及到缓存已久的创作冲动。现代城市的风景、都市化的生活是现代人的主题。倘若说传统笔墨的运用、对于前人的继承给人以亲切感的话，则长期以来，传统绘画中对乡野闲情的描述与现代意义上的创新，有其相似又相异的审美标准。光影和空间、透明和刚健、果敢地坚毅起落，都市人群的蜂拥，城市建筑的刚性，尽可以笔墨对都市进行理性诠释。所有的创作，都在试图呈现感官与情感的自我表述。

“城事”题材的创作，试图以笔墨来体验关于“城事”的节律性表达。在变幻莫测的时序上，水墨的复杂深度或以明暗黑白代替，绘画的明暗强调了图形巧妙的边界线。所有这些，蕴含着完美而深邃的物象内涵，让人由衷地感到快慰。

城市是属于视觉的，即便是再详尽的旁白都可能对受众不起作用。“城事”属于创造，没有创新就意味着重复，重复属于无为的纵容。直到眼睁睁地看着灵感的消亡、创作激情的破溃。一直确信这样的说法：艺术生命如一个人的生命，只有不息地更替。艺术如此这般残酷。时代喜新厌旧，城市五彩斑斓，时代不容艺术停滞与重复。是追赶不及地喘息，还是撒手狂欢。在都市的风中行走，总觉得应该为这个城市做些什么。从忍受都市的喧嚣开始，直至默默承受它所赋予的一切。我们能够抓住的是现在。“城事”现在时最有力的单位即是城市。

城市是敏感的亦是木讷的。城市需要各自的体会，来产生更多足以抚慰它的东西。城市是反映地域的橱窗，是空间结构，是色系表达。“城事”——早已幻化成了一组长句，无尽延展。一切都以城市为舞台的背景。绘画犹如利器，希望它不断向前，穿透心智，解析现世。借着丰富的笔墨语言，竭力展示“城事”的最大乐音。

用笔墨和时间来眺望，记录城市生活的经历和感受。在失业、冷漠、焦虑和浮躁的生活中，城市提供给我们生存的空间，我们也不能放弃在城市中思考和表达。即便城市以它的方式在时刻衡量我们内心，我们也无一理由拒绝——当下生活是如此鲜活地呈现。

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