秦文宝舞台设计、服装设计作品赏析

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【摘 要】赏析秦文宝舞台设计、服装设计作品的创作思想及艺术风格。

【关键词】舞台设计；服装设计；秦文宝

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.10.017

Appreciation of Qin Wenbao’s Set & Costume Designer Production

QIN Wen-bao

（National Academy of Chinese Theatre Arts， Beijing 100073， China）

【Abstract】The creative ideas and artistic style of Qin Wenbao"s set & costume design works was reviewed in the paper.

【Key Words】stage design； costume design； Qin Wenbao

编者按：

秦文宝，中国戏曲学院舞台美术系副教授，中国舞台美术学会服装化装委员会副主任，2015全国青年舞台美术研修班班长。中国戏剧家协会会员，中国话剧艺术研究会会员，中国舞台美术家学会会员。

毕业于上海戏剧学院舞台设计和服装设计专业，硕士学位；曾在英国皇家戏剧学院（RADA）访学，与韩国祥明大学、美国耶鲁大学戏剧学院、美国宾汉姆顿等大学进行教学交流。

2013年入选WSD世界舞台美术组织在英国举办的世界百名舞台设计师展，2015年入选世界舞台美术组织在莫斯科举办的1990〜2015年世界舞台服装设计展。曾获中华人民共和国文化部文华奖；多部设计作品入选国家舞台艺术精品工程、中国戏剧节优秀剧目奖、中国京剧节金奖、中宣部“五个一工程奖”等国家级大奖。

秦文宝的舞台演出设计作品追求舞台艺术的创新表现，把舞台设计与服装设计作为统一的视觉整体，力求实验性的设计表现。近年来尤以对水墨、材料、传统艺术的当代思考等作为设计导向，将设计理念转换为创作意象，设计出具有个人风格特征的舞台艺术作品。

当代水墨艺术有其独特的审美价值，用水墨演绎戏曲舞台艺术是笔者对舞台美术探索的观念诉求之一。水墨在中国美学体系中具有一种特殊的空间意念倾向。将水墨艺术的思维方式所赋予的能量与视觉感受，投射到舞台设计与角色服装设计中，把水墨的视觉艺术语言转化为心灵语言，并与设计师解读剧本的内在感受相结合，力求设计出具有东方神韵的舞台空间艺术。作品实例：黄梅戏《千羽锦》、越剧《绣球记》、上党梆子《悟因楼》等。

秦文宝：秦腔《再续红梅缘》取材于中国明代传奇作品，借鉴了京剧、越剧、川剧等不同剧种有关《红梅记》、《游西湖》、《李慧娘》的资料，尤其是唐涤生版粤剧《再世红梅记》的精华部分，保留了秦腔《游西湖》中《鬼怨·杀生》的经典桥段及“吹火”绝技，博采众长，融会贯通。

舞台设计和服装设计遵循中国传统戏曲审美特征，力求在中国传统戏曲发展的文脉中，探索传统经典戏曲作品的当代审美表现。以简洁、精炼、写意风格重新诠释传统戏曲舞台美术的整体效果；并能与中国戏曲程式化表演相结合，呈现给观众具有中国戏曲审美艺术特征的舞台整体画面；探求戏曲舞台美术作品的当代视觉审美意境。

实景剧的设计是要融于自然生态环境中的整体演出体验。实景剧的核心价值是引导观众在此景此刻能深切地感受到现场脚下的这一片土地和这一族群的异样风情。通过传说故事来演示一种有别于观众原有都市生活方式的、具有当地原生态的自然生活样貌。因此，实景剧不是通过晚会式的华丽舞台演出形式，而是在挖掘当地具有深厚文化价值的基础上以质朴的艺术风格演绎传说故事。它是民俗的、鲜活的、原生态的、接地气的生活方式。

近年来，秦文宝参与创作设计的实景剧演出设计作品有：

《梦里老家》（江西婺源，2015年）；

《侗族大歌》（贵州黎平，2014年）；

《中华泰山·封禅大典》（山东泰山，2014年修改版）；

《文成公主》（西藏拉萨，2013年）；

《菩提·东行》（山东兖州，2012年）；

《道解都江堰》（四川都江堰，2012年修改版）；

《大梦·康熙》（河北承德，2011年）；

《井冈山》（江西井冈山，2008年）；

《大宋·东京梦华》（河南开封清明上河园，2007年）；

《禅宗少林·音乐大典》（河南登封少林寺，2006年）；

《印象·刘三姐》（广西桂林阳朔，2003年）；

《中国·桂林博鳌亚洲旅游论坛闭幕式》（广西桂林，2002年）。

（编辑 常靖雨）

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