绘画为参考的唐代不同时期服饰研究

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摘要：从贞观之治到开元盛世，唐代是中国历史上的黄金年代，开创了太多的壮举，雕塑、诗歌、建筑、唐三彩等都取得了空前的成就。特别是这一时期佛教得到了空前的发展，社会氛围的开化，综合多种原因，使得唐朝的妇女服装一改前朝封建陋习包裹严实，盛行低胸的衫襦，而在这之后也没有哪个朝代做到这样，值得加以研究。

关键词：唐朝 继承性和创新性 佛教影响 窄袖衫襦 宽袖衫襦 刺绣 染色

一、唐代文化特点

中国封建社会，历经魏晋南北朝三百多年战乱，隋朝统一中国，很快进入唐代，统治者接受历史教训，采取顺应历史发展的措施，从贞观之治到开元盛世，成为了中国历史上最强盛的封建帝國。思想文化也取得了高度发展，以文学艺术而论，唐代的诗歌、古文、书法、绘画、雕塑、建筑均取得了空前的成就。反映在美学观上，唐代进入了自魏晋南北朝已来系统美学观念的成熟期，并在中晚唐之后出现了某些异样的征兆。

（一）唐代文化的继承性特点。

习惯上人们把隋代与唐代一起并称为隋唐时期，不仅仅是因为它们是相邻的朝代，更因唐代多重的经济文化政治因素皆继承自隋代并衍生出自己的特点。如政治上的三省六部制度、科举制度，经济上的租调制度和租田制度，军事方面的府兵制度等。唐代在继承的基础上结合自身情况进行了一系列改革。隋代政治经济基础的奠定，为唐代奠定了良好的基础，可以说隋代与唐代是分不开的。

（二）唐代文化的创新性特点。

当前习主席提出的中国梦的实现中就有推陈出新、革故更新的文化态度，可见文化创新才是文化发展的重中之重。唐代文化具备这一特征，不论是在政治经济还是文化上，唐代都大胆的创新，拥有兼容并蓄的胸怀。这与唐代不断拓宽疆土是分不开的，多民族的统一使得唐代文化深受各民族的影响，而汉族文化也深深影响着各少数民族。

唐代坚持对外开放政策，经常派使臣前往列国，在传播大唐先进文化的同时，没有固步自封，而是博采众长，积极了解、借鉴、学习它国文化。这些文化交流也给唐代服饰带来了影响。

（三）深受佛教影响的唐代文化。

不同于之前的崇尚儒教，唐代统治者对道、儒、佛采取兼容并蓄的态度，任国民自由发展。佛教自汉代传入中国，早期发展缓慢，至魏晋南北朝时进入繁盛阶段。唐代建国后当政者励精图治，社会发展稳定，雄厚的物质经济条件为文化艺术的繁荣奠定了基础，加上帝王和皇室贵族对佛教和佛教艺术的倡导，佛像造像活动在洛阳、长安和其他广大地区得以发展，佛教艺术被推向空前的兴盛繁荣时期。

印度本土的佛像（如图1）穿着比较暴露，传入我国后，佛像造型逐渐本土化，衣着产生变化，但儒家思想独占地位的打破，使得封建思想对妇女的压迫减轻；另—方面，印度开放的佛教思想的传入也使得社会风气变得开放，这些可以从唐初期、中期及后期看出明显的变化。

二、多因素对唐代服饰的影响

（一）海外服饰的直接影响

唐代的版图，东到朝鲜半岛，西北至葱岭以西的中亚，北括蒙古，南抵印度。唐初借统—之雄风，东征西讨，南扫北伐，培养起了一种昂扬向上的、意气风发的民族心态，也激励出一种宽容开明的社会风气。外域服饰对唐代服饰影响最为明显的就是西域服饰，一时之间风靡宫廷内外。例如胡人因久居北方有戴帽和掩面的习惯，从唐初以来，带帽风格风行起来，但也有一个改革的过程，（如图2、3）所示，由最初的盛行算篱，到之后的帷帽，和最后的胡帽，就是最好的佐证。

（二）舞乐的盛行

舞乐在原始时期与礼（仪式）联系在一起，具有崇高的地位，舞与乐皆与宇宙人生的最深意蕴相关联。唐代舞乐的中心在宫廷，这是一个容纳万有、面向八方、吞吐宇宙的中央王朝。舞乐也同时成为时代精神的表征形式之一。

唐代的舞蹈和整个中国的舞蹈一样，重视服装的作用。舞巾、风带、披帛、长袖，造成了身体体积的无穷变化。有了宫廷这一要素条件作为经济支撑，为衣服的创作提供了财力支持。而且这些带状物在舞蹈中构成了柔曼婉畅、飘逸变化的线的特征，更进一步丰富了舞乐。“剑翠凝歌黛，流香动舞巾”、“虹晕轻巾掣流电”、“风带舒还卷”、“翩翩舞袖双飞碟”都是对舞衣的描述（如图4、5）。

（三）恢弘法度。

中国自古以来就等级制度森严，唐代也不例外，虽然唐代已不再只推崇儒家而是奉行三教并行政策，但这并不代表就会放松等级制度。唐代的时代精神体现为丰富的艺术创造，凝结为一系列形式法则。在众多领域中，唐代艺术都给后人留下了伟大的样板。“唐人尚法”就是从唐代艺术在形式法则创造上的巨大成就来总结唐代艺术特点的。当然，唐代的艺术绝不止一个法度的问题，但法度恢弘又确是唐代艺术非常重要的一个方面。

法度森严使得唐代服饰不论是在士官服饰上还是宫廷舞乐上，服装制式都有明确的区分，不容随意更改。如唐代官员进朝参见和祭祀等正式场合要佩戴的帽子——黑介帻（如图6），就因为身份的不同而有不同。

此外在色彩运用上也有统一的规定，如三品以上官衔的官服用紫色，五品以上用绯色，六品七品用绿色，青色用作八品九品。唐代开始黄色被定为帝王专用色，这个习俗—直延续到清代。

三、以绘画为参考的唐代不同时期服饰比较

（一）选择绘画为主要研究资料的原因

绘画是美术最主要的门类之一，它使用笔、纸、颜料等物质材料，通过线条色彩等造型手段，在平面上表现形状、体积、质感和空间等艺术关系，塑造出各种可视形象，借以反映客观现实，表达作者的思想、情感和审美观念。中国绘画在表现客观对象方面，唐宋时期达到了近乎完美的程度。

唐代绘画尤以人物的细致描摹著称，擅长人物的描绘这也给我们研究唐代服饰留下了大量的文献资料（如图7）。不同于其他艺术形式，绘画可以最直观地感受到当时的服饰样制。唐代壁画中可以直观地识别服饰用色，这符合图像法的理念，即以图像来说明和考究历史的变化。

唐代一般可分为初期、中期（也称盛唐时期）和末期，我们将唐代服饰分别从这三个不同时期进行研究。

（二）唐代初期（公元618-公元713）

唐初因刚从隋朝改朝换代，服装跟隋朝服饰比较接近，绘画中的人物形象较清秀，人物自身都带有神情严肃的特点，大部分都是上身穿着窄袖的衫襦，肩上披着长巾，腰上系着长带，下装则是身着长裙，脚上登着高头鞋。

对襟分为对襟和右衽交领，衣袖窄而长，上身非常的短窄，仅仅只到腰部，而下身裙摆则由腰部—直触地（如图8）。

此时的服饰，因为袖子短而窄，方便劳动及活动，因此广泛流行于平普通家庭妇女和低级宫女（如图9）。

唐初还流行着一种把胸部大部分袒露在外，袖子极长的衫襦，但仍属于窄袖，但只是流行在贵族妇女之间，她们常穿着此衫襦打闹嬉戏。现在的诸多唐代历史剧中，所见的大多都是这种类型，袒露的胸部、长而窄的袖子，现在韩国和我国朝鲜族的传统服饰与此类似，在袖口、裙子、披肩、对襟上绣上花纹和织纹，下身的裙摆腰高至胸部之上，再用大带子系结，使得女性腿部线条得到了大大的加长。唐代服饰能够大胆地解放女性的胸部，跟当时社会风气与经济文化的开放与繁荣有着很大的关系。思想的解放，使得衣服形制也更为大胆。

（如图10）画的是唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的场景，显示出画家在描绘人物时笔法细腻，线条多变，并以具有特征性的细部表现出人物个性与精神状态，可以说是“气韵生动”，但需要注意的是仍然保留有南北朝时期将主要人物形体放大，而将随侍者形体缩小的稚拙手法。图中可以清晰看出，宫女的着装特点即为裙摆腰高至胸部以上的平口窄袖衫褥，色彩明亮，飘逸美丽。

另一副传世画作《古帝王图》卷，前后平列绘出从西汉至隋的十三个帝王的画像，绘画的笔法特征和《步辇图》近似，反映出了相同的时代画风。这两幅画中，人物的服饰描绘非常丰富、详尽，为我们研究唐代服饰提供了宝贵的资料（如图11）。

（三）盛唐时期

盛唐时期国家稳定、财力雄厚，朝廷派使臣前往各国宣扬大唐文化。由于丝绸之路的畅通，唐代经济进一步发展繁荣，文化融合和思想开放。这一时期女子的服饰也变得更加奔放，布料的选用上更加薄、透，款式更加大胆，与前朝隋代有很大的不同，抛弃窄袖的使用，袖子开始变得越来越宽大，颜色的使用上也更加大胆，最为明显的就是衣袖更加宽大。周演的“慢束罗裙半露胸”（出自《逢酃女》）和方干的“粉胸半掩疑晴雪”（出自《赠美人》），都是描绘当时妇女着装的诗句，可以看出当时风气开明、女性善装自由。

这一衣服上的飘带称为“披帛”也是唐代妇女很爱用的饰品之一，且多用于已婚妇女（如图12）。

唐代广泛的对外交流也带回了各国的文化，最具代表性和流传最广的就是胡服，盛唐时期除去本身汉族服饰的变化，最为明显就是女着胡服和女着男装。盛唐时期，女子开始是直接穿着胡服，到后期胡服的一些异域花纹逐渐融入到汉族服饰中。而女着男装进一步表明了女性地位的提高（如图13、14）。在永泰公主墓、唐代韦涧墓、唐代李贤墓等的壁画中都发现了大量的此类壁画，可见风行一时。

（四）晚唐

到了晚唐时期，统治阶级受益于祖辈开创的盛世而日渐奢靡，唐朝开始走向衰败。女子服装也越来越暴露，甚至进入一种近乎疯狂的状态，到了必须发布规定来加以约束的地步。衬袖的长度也变得更加的夸张，几乎到了触地的地步，衣服形制松散，布料更加薄、透。而胸前也更加袒露（如图15）。

（如图16）中，仕女身着典型的唐朝末期服饰，在采摘花朵，不难看出其款式的松垮飘逸和薄如蝉翼的特点，显示出唐朝偏爱颜色艳丽的服装。

四、其他

（一）唐代女性服饰的面料

1.面料种类丰富

唐代政治经济的繁荣和稳定使得唐朝的纺织技术也有了很大程度的提升，除了分工细致以外，更有专门的部门负责管理和生产。丝织和染织工艺遍布全国各地，且生产规模都很大。当时久负盛名的有河北产的绫罗、江南产的纱、出自宋州、亳州的绢、益州产的锦等。不仅技术精湛而且花纹种类繁多、花型复杂。由于唐代流行色彩丰富，因此衣服的色彩也都相当华美、艳丽。唐朝妇女对服饰的需求推动了技术的进步，技术进步也使得唐朝妇女服装更加种类繁多。面料上，大量丝绸的运用增加了服装的飘逸感和韵味。褥袍多采用宽大的面料，结构上有大量折线。（如图17、18）是出土的唐代织锦。

2.独特的色彩、刺绣、印染工艺

最能体现唐代社会风气开放、活泼的就是服装的用色。唐代纺织业的大发展也带动了印染业的发展，染布所用材料多为天然的草、木、花，除此之外还创造出了新的印花染色工艺如“夹缬“、“蜡缬”等。“夹缬”就是将不想染上色的部分用夹子夹起来，这样经过染色，被夹子夹着的部分仍保持原样；“蜡缬”即将花纹用蜡画上，这样上色的时候有蜡的部分就不会上色，从而形成各种精美的图案（如图19、20）。

图中不难看出唐代印染刺绣技术已经很发达了，丝织布料制作精良、图案优美、种类繁多。唐朝当时广泛的对外文化交流活动也使这些服饰流传海外，影响了其他民族的服饰文化。

3.独具风格的花纹

唐代服饰中各种纹样也非常有特色，体现了唐代的服饰艺术价值，其中最具特色的是连珠对称丝绸纹样又称“陵阳公样”。唐朝的装饰花纹已经由动物纹样占主导向植物、花草纹样占主导的方向发展。究其原因，动物纹样的使用代表了某种程度上思想的束缚——动物往往都附有神话色彩，而植物纹样的盛行或许表明了人们思想的逐渐开放（如图21、22、23、24、25、26）。

五、当代设计的借鉴意义

唐代之所以有如此辉煌的成就，得益于它海纳百川的、博采众长的创新精神，当代设计中，我们依然应该加以发扬。良好的社会文化氛围也会带动设计乃至整个社会各方面的发展。本文研究唐代服饰的另一目的在于通过对唐代服饰的探究，发掘唐代服饰特色，寻找具有代表性的元素，运用于当今的设计当中。继承唐宋时期的优秀文化遗产"探索中国特色当代设计之路，形成不同于世界各國的设计风格和设计文化。

唐代是我国历史上最为辉煌的时代之一，盛世唐朝为文化艺术的发展创造了优质的土壤。唐代文化影响之大、辐射之广举世瞩目，为中华民族的文化史增添了浓墨重彩的一笔，对当代的文化研究具有重要的意义。

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