有一种艺术叫“拼布”

如果你生于六七十年代，是否还依稀记得当年的服装、书包、被子都有拼布的影子。旧梦依稀，往事迷离，把我们引到“拼布”一一这个既熟悉又陌生的名词的韵味中。如今，拼布以全新的艺术品、工艺品的形象再度出现在我们的视野里，一件件巧夺天工、变幻无穷的作品似乎都在诉说，拼布艺术的“春天来了”！

拼布，顾名思义就是将一片片碎布或不同织物拼缝在一起的工艺。看似简单，但其中蕴含美学、色彩学、图案纹样知识、视觉传达理论等设计学知识，还需要掌握针、线、缝纫等手工技艺。能够熟练掌握以上原理和技巧并将个人审美、修养、品位和经验运用其中的，堪称“大家”。提起中国的拼布艺术，就离不开一位在这一领域堪称“大家”的人物一一金媛善。她自幼受祖母、母亲的熏陶，热爱女红；她数十年执着于中国拼布艺术的创作研究，早年寻访国内多个少数民族地区，深入探讨当地民族的手工技艺；她多次参加国内、国际拼布大赛，并屡获奖项，被誉为“当代唯一能够代表中国手工拼布艺术水平的艺术家”。

正是这样一位已经67岁的朝鲜族艺术家，用她的一双巧手将一块块布头变成了实用的生活品，更是通过她独特的审美、独到的见识以及对拼布艺术的坚持和执着，将一块块布头变成了可供收藏的艺术品，并不断将中国的拼布文化传播到国内外。

“少数民族前辈是我最好的老师”

关于拼布的起源，一直都有争议，但金媛善坚持中国是传统拼布的起源。一次在上海的一个拼布论坛，一位来自日本的知名专家演讲时说拼布的起源是美国，亚洲拼布的起源是日本，当时金媛善就给予了礼貌而有力的反驳：传统拼布在中国唐代就有作品出现，在乌鲁木齐的库车博物馆，展示有一个唐代出土的盖脸布，用的就是拼布技艺，纹样是中国铜钱纹样，叫“钱形纹”，具有“福在眼前”的意味，国外称这种纹样叫“教堂之窗”。“我认为传统拼布的起源在中国，现代拼布的起源在美国。”无论在什么样的场合，金媛善都坚持这一观点，并向更多的人传递着她对中国拼布的热爱，以及对中国文化的理解、捍卫和传承。

“我给学生们上课，第一堂课也始终是讲这个纹样，‘钱形纹’结合了平针、倒针、缭针等拼布的基本针法，把这个纹样巩固了，基本的拼布就都能够做出来，这样使学生在学习拼布的初始阶段就比较有成就感，大大激发了学生学习的热情。另外，‘钱形纹’也是中国最具代表性的传统纹样之一，这样也就是在告诉大家拼布的起源是在中国。”同时，现在国外很多都是用棉布来进行拼布的教学和制作，中国很多人也是用棉布，金媛善却提倡用真丝作为原材料，通过植物印染来做。她说，中国是丝绸之国，用中国的元素来做，独具特色的拼布能够更好地代表中国文化。

不仅如此，金媛善最为著名的“倒三针”手法也体现着中国传统的处世哲学。金媛善说，“我现在使用的针法并非惯用针法，而是使用了‘倒三针’。原本是没有‘倒三针’这一说法的，我是希望有中国的独特风格。古人云：退一步海阔天空，我退了一针，退了一针，再退一针，总共退了三针，然后大跨步走一步，这个就是‘以退为进’‘三思而后行’的理念，我认为这个针法完全体现了我们中华民族的性格。”

许多人看过金媛善的作品后，都会为精美的图案和大胆的配色啧啧称赞。殊不知她从未经过专业的培训和学习。能够打造出如此绚丽的拼布艺术品，金媛善究竟是如何做到的？“我的母亲是裁缝，我是家里老大，总是帮着母亲做活，当时看到母亲用做衣服剩下的布头拼被子，这样不仅节约而且最大化地使用布料，这也是朝鲜族的一个传统，拼布做出的包袱皮还带有吉祥的意味”，金媛善说，跟着母亲学会了技法，而色彩和图案的灵感则源于对少数民族的采风。“1994年，我到云南、贵州、四川三个省份转了三个月。每一个少数民族地区的色彩都打动着我。采风中跟当地少数民族地区的人们请教，她们毫不保留地都教给了我。所以每当有人问谁教会了我拼布，我都会毫不犹豫地说，少数民族前辈是我的老师！”

“作品如人品，先有德后有美”

从事拼布艺术，金媛善结识了国内外众多的拼布艺术家和从业人员，“因布结缘”的人很多，在与大家的沟通中，金媛善也在不断感悟“作品如人品”的涵义。“每年过年很多学生打来电话，发来短信说，在老师的身上不但学到了拼布的历史、技巧，但更多地学到了如何做人，以及人格的魅力”，金媛善谈到这一点十分欣慰，她始终强调“人品做不好，作品也不会美”，先有德，再有美。每当遇到拼布爱好者，金媛善总是非常无私、毫无保留地教给别人。“我以前跟别人学的时候，别人总是有所保留，让人心里很难受，我不想给别人这样的感受。记得之前学习‘钱形纹’时，韩国老师让先交一年35000元的学费。后来在新疆库车博物馆看到中国的‘钱形纹’，掌握了一些新的技巧，比韩国老师做得还板正儿，后来我连怎么窝边、怎么熨烫都告诉了对方。”

金媛善的每一幅作品背后都有一个故事。2007年，金媛善参加日本东京“国际拼布大赛”的一副作品叫“姹紫嫣红”，2012年根据该作品图案做的桌旗被联合国教科文组织收藏。这幅颇有影响力的作品其实原名叫“承诺”，为了参赛而改名。“原来的名字是源于当时的一个想法。当年的1月7日，我写下了日记：‘今年一定要给孙女做一个拼布床单’。因为这个床单一共是由311块不同形状的拼布四方块组成，我就暗下决心每天必须拼出一块。我的日记中写着‘金媛善一生当中对别人的承诺都会实现，答应了就一定要做到’。当这个作品在当年12月20日完成时，我对别人的承诺和对自己的约束都实现了，我在日记中写道‘金媛善，真棒’。”

“让传统焕发出新的生命力”

谈到近年拼布在服装服饰上的更多使用，金媛善表达了她的看法。从2010年开始，她注意到一些国外品牌的新一季作品中采用拼布技艺，有的是直接采用拼布手法，有的采用印染的方式使图案呈现拼布效果，增强服装的风格化特点。“很喜欢这种融合和再生；我今年就想主要研究这个方向，不仅仅是原汁原味的照搬，要再创造，使传统焕发出新的生命力。拼布不仅能够运用于服装设计，还可以和家居、家具、汽车等行业结合，都能产生意想不到的审美效果。”

对于拼布艺术的未来，金媛善希望国内爱好者们能够更进一步用中国少数民族元素来进行创作，做出“中国式拼布”，不要一味去模仿，这点非常关键。“针法技巧都很容易，但将元素融入进来是需要动脑筋琢磨。中国文化中可用创意的元素特别多，值得好好挖掘。拼布在中国29个民族中都有出现，比如侗族、拉祜族、白族等都有应用，我是以朝鲜族为载体表现，其他民族的配色、图案、手法也各有不同。”金媛善表示，她一个人的能力有限，现在长期教授了13名学生，希望能够将各个少数民族的拼布特色与生活中的用品相结合。比如近期她到海南去就订购了当地的特色黎锦，将拼布与少数民族文化结合起来，一个拼布作品讲述一个民族的爱情故事或是祖先故事，制作的人也怀着一种美好和崇敬的心境，让每个作品都是有故事的拼布。“我的愿望就是希望我的拼布会说话。”

后记

在一个活动的现场偶识金媛善，深深地被她的直率和活力打动，为她美轮美奂、巧夺天工的艺术作品感叹和折服，萌生探究她的拼布世界的念头，今天这个想法已经化为文字，作为我们了解拼布艺术、拼布艺术家金媛善的一扇窗、一道门。正如金媛善说言：“我热爱拼布，也爱那些热爱拼布事业的可爱的人们，我希望中国拼布多出优秀的人才和优美的作品。同时，也更希望得到国家和相关部门重视和扶持，让中国的拼布之美闪耀世界。”

值得欣慰的是，在金媛善多年的努力和呼吁下，国家级的拼布组织已经在中国流行色协会成立了，聘请她为拼布色彩与艺术研究专业委员会的首席专家委员，以后在国际舞台上她不再是以个人名义参加的艺术家，中国拼布艺术也有望得到进一步地推广和传播。

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拼布，英文为Patchwork（又称Piecine，Qullting），是，一种将裁剪成规则或不规则的布片按照设计者意图进行连接缝合的技术，是一种常见的装饰方式，也是一种独特的艺术形式。拼布经常被人们用于服饰和家居用品之中。

关于拼布的由来，说法很多，一种是认为拼布最早起源于东方的民间手工艺，当时多用于服装和头巾，在十字军东征时期，这种制作工艺从亚洲传入欧洲。在刚刚传入欧洲时，拼布最大的用处是制作衣服和棉被以御寒。直到19世纪初，拼布才逐渐发展为两支一一实用拼布和艺术拼布。

汉族的“百衲衣”是一种以各色零碎布块拼合缝制而成的服装，明代开始盛行，因颜色交错形如水田，又称“水田衣”。这种拼布形式源于民间祈福避祸的风俗，采用从亲戚朋友、街坊邻居收集来的碎布料给幼儿做衣物，可以得到许多人的祝福，保佑孩子健康成长，所以“百纳”的形式至今还出现在民间童装上。

彝族的拼布又被称为“镶补绣”，以各种色彩、各种形状的碎步或拼接或贴补在服装上，纹样有火镰纹、涡旋纹、三角形，是一种古老的民族传统装饰形式。苗族支系众多，拼布风格各有特色。拉祜族的拼布是斑斓的色块，土族的拼布是绚丽的彩虹。手居不完全统计，汉族、朝鲜族、苗族、彝族、瑶族等29个民族都十分擅长运用拼布手法。

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