略谈工艺美术的继承和创新问题

[关键词]工艺美术;继承;创新

中国历代传统工艺美术,经过无数工匠艺人的创造和智慧的积累,形成了古代人民艺术的结晶,构成了完整的艺术体系和强烈的民族特色,亚以精湛的东方艺术特有面貌,自立于世界艺术之林。

社会主义制度和生产力的发展及人民物质文化生活的提高,促使工艺美术创新和时代风格的必然发展,在开发材料,探讨新的艺术形式中得到提高和发展,适应国内、外市场的需要,因此,研究探讨如何继承我国工艺美术的传统,弄清继承和创新的关系,是当前工艺美术创作设计中的一个重要课题。

一、继承优秀传统是创新的基础

1.我国工艺美术具有优秀的传统。每个时期由于生产力的发展和人们不同的生活方式及工艺材料、技术的局限,工艺美术作为适用和美化生活的工具、它必然有由简单到复杂,由雏形到完整的锤炼过程,亚和当时的社会政治、道德、经济、科技相联系,产生鲜明的时代风尚和工艺特点。但是,由于几千年来奴隶社会过渡到封建社会的政治制度和经济基础,使工艺美术的题材内容到艺术形式都有明确的统一性和继承性。早在原始社会的晚期,我们的祖先就聪慧地创造了灿烂的仰韶文化彩陶工艺,用可塑性很强的陶土,烧造了适用的水器、煮器和储藏器物,其造型古朴,线条流畅,并以简练生动的日、月、火、水、草、云、鸟、人、兽的图案纹样,反映现实生活,体现和满足原始社会人们审美的观点和要求,为我国工艺美术开拓了光辉的典范。到公元16世纪,我国进入了奴隶制时代,阶级斗争和生产斗争,推动了社会的前进,创造了具有高度艺术成就的青铜工艺,但是其造型和纹样乃是彩陶的继续,朱雀及几何纹样皆为彩陶的鱼、鹿、鸟、兽纹的完善,发展和广泛的应用。反映了当时青铜铸造,浑厚庄重,纹样神秘严谨,形制精美的特征,战国时代随着社会急剧变革和发展,从而繁荣了工艺美术的创作和生产,楚文化的制漆工艺,造型纹样更是因袭青铜的某些传统特点,又发展了几案,文房等日用工艺品,因为材料的变化,造型趋向细腻,轻巧。秦汉时期著名的丝织云水纹,狩猎纹不失商周及战国漆器、金银错的图案风格,河南南阳的画象石,画象砖,构图形成及造形手法和青铜、彩陶有着更明显的血缘关系。隋唐以后,佛教艺术兴起,绘画高度发展,亚吸收了波斯、印度文化艺术之长,创造了不朽的伟大艺术。北魏龙门、云岗佛教雕刻艺术,造型古朴,刀法简练,如飞天,藻井等。直至盛唐期,丰满圆润,虔诚敦厚的优美的雕像,还有唐草、宝相花纹样的创造以及后来各代的广泛应用、发展,都和秦汉时期的工艺造型、图案装饰风格一脉相承。宋、元、明、清由于花鸟画的兴起,大大影响了中国工艺美术的发展。陶瓷、刺绣、剪纸、编织、印染和雕刻深得以蓬勃突进。应用最广的缠技牡丹和西番莲图案以及名目繁多的吉祥图案,变化无穷的几何纹样,仍然保持着汉唐时期的基本手法。历代工艺家们,善于表达自己对理想生活的憧憬,用特有的艺术语言和装饰手法,高度概括,夸张变形,抓住了生活的特质,把原始的素材抽象的组合,成为一种理想的形象特征,通过装饰手法,用写意的特点,表现性的发展了传统的抒情风格。这些传统的特点,被各代艺术工匠们,不断丰富、发展提高,说明了继承优秀传统是历史发展的必然规律。然而,各代又具有明显的时代感和不同的工艺风格。他们的继承决不是简单的复制、重复,而是不断升华出新。社会主义时代工艺美术,要继承优秀传统,进行不断创新是时代的要求和历史发展的必然规律。也是工艺美术生命力的所在。

2.学习传统,追本溯源,要善于批判地吸收其中一切有益的东西,古为今用。我国历代工艺美术遗产,内容丰富,浩如烟海。一定的社会意识形态,必然服务于一定阶级的政治,长期的封建社会的历史阶段,部分工艺美术从题材到形式,带有一定的封建伦理道德的色彩。由于阶级的局限和技术条件的限制,必然使精华和糟粕混杂一起。我们要继承传统是指优秀的民族传统,不包括糟粕部分。所以,我们要克服对传统“全盘肯定”和“全盘否定”的错误论点,去芜存菁,对传统工艺美术要做艰苦细致的清理工作,作为发展当代工艺美术的借鉴。

3.对传统的工艺美术认真清理的内容,大致可分为:①题材内容,设计思想和创作方法,研究工艺美术的阶级性;反映社会生活的特殊规律;研究工艺美术的物质属性与精神属性的对立统一规律;适用性和审美性的对立统一规律。②工艺过程和工艺技法,研究创作设计与物质材料;艺术与技术的相互依赖的关系,原材料的开发:科学技术和工艺品发展的关系。③艺术特征和地方风格;研究工艺美术形象思维的历史特点,包括构图、色彩、造型等艺术手法;研究形成时代风格与政治,经济,风俗人情、地理环境、原料工具,适用功能等和创作设计的关系。

4.清理工作的进行:首先要占有大量的史料。工艺行业的演变史,研究行业的兴衰演变与当时政治经济的关系、过程和原因及技法的记载等。其次,要收集大量的实物资料,除出土传统的工艺品外,还要广泛地收集民间传统工艺品。就河南来讲,从殷商到汉唐至宋元清代皆建都于河南,具有各代丰富的优秀遗产;渑池仰韶彩陶;安阳殷墟青铜、甲骨文;南阳汉画,玉石雕刻;洛阳隋唐三彩工艺;宋朝的均、汝名瓷;别具一格的朱仙镇木版年画;浚县的民间泥玩具;灵宝剪纸及古代建筑艺术、壁画等。历史给我们留下了研究继承传统的良好条件,应珍惜这份遗产。再者,要对现行行业进行调查,整理资料,特别是有成就的老艺人的艺术流派,创作技法,风格,进行理论上的总结和提高,黑龙江省的有些工艺品种要迅速组织技艺抢救和有效的继承。

二、工艺美术创新是新时代发展的必然趋势

社会经济、科技的发展,新材料的出现,人民物质文化生活的提高,要求工艺美术以不断的创新来适应它的需要。工艺美术作为一种工业产品和意识形态的双重属性,它必然具有为人们的物质生活和精神文明服务的意义而存在,不然会被淘汰。工艺美术的创新必须认真研究题材内容,实用与欣赏的关系;经济价值和艺术的关系;新材料开发与设计的关系等等问题。同时在实践中逐步深化而得到解决。目前在创新中,继承往往停留在对传统题材和形式的照搬。对工艺美术遗产缺乏认真的研究,把仿古复制当成继承传统,忽视在传统基础上的创新。学习传统的关键在于如何学?怎样用?要善于学习古人们的创作方法,在实用中丰富它,使工艺品设计具有民族的气质,具有时代的风尚。清代袁牧在《隋园诗话》中写道“平居有古人,而学力方深。落笔无古人,而精神始出”,这就是说要推陈出新的意思。

1.工艺美术创新是要通过它的适用功能、现代化的科技和新材料、艺术形式类的新来体现出来。工艺美术品的形象必须体现适用功能,离开适用功能去标新立异是不科学的,功能是决定形象的先决条件,提出良好的功能才能带来美好的外形,所以,工艺美术家从研究当代人的生理学,心理学的角度去研究工艺品的形体与人的关系,去追求一种新的审美趣味,方能立于不败之地。

现代的科学和新原料的出现,给工艺美术创新带来新的境界,设计家应充分利用新材料,新工具,新的工艺条件,发挥其长处,变局限为特长,发挥大工业生产的标准化,合理化的机械美和材料美。工艺美术的创新应从新材料的開发和工艺改革上创造工艺品形象的新。

工艺品的形象是通过形式美来表达作者对客观事物的综合感受,然而,它的形象的塑造又要受到不同的适用功能和技术条件的制约,所以,形式美是多样的,而不是公式化一的。应根据实用功能、加工条件,民族习惯,现代人的审美观来决定装饰手法。工艺品的艺术高低,不完全取决于“具象”或“抽象”手法的选择。而决定它是否具有典型性,是否抓住了事物的本质特征,能不能和需求者在情感上取得交流,能不能给人以美的感受。工艺品设计是通过形、线、色、材,反映一定时代的精神,当今时代,人们在形式感上要求明快,简洁、爽朗、有效、节奏感的强烈,这是时代精神的反映,工艺家要紧紧把握不断变化着的适用功能、科技的前进、新形式美的追求,三者结合起来创造时代的工艺美术品。

2.生活是源,传统是流。不断地吸取滋养是创新的重要途径。生活为设计创新提供用之不竭的创作素材,历代优秀工艺佳作,从内容到形式,无一不是取之生活的典型。生活是创作的源泉,将艺术根植于生活之中。工艺家应到社会中,到大自然里去探索、学习、感受、获取、启发、陶冶……表现你在生活的源泉中发现的美,用新的艺术语言,新的装饰手法创造独特的艺术风格。表达理想的意境美。

现代工艺家体验生活的范围和应把握的设计依据,非常广阔;材料性能,工艺方法,工具能量,心理学,经济效益,竞争的角度,质量适应能力等等。让我们适应多方面的制约,变制约为特长,达到设计上的自由。

3.在创新中要保持和强化工艺品的民族特征和地方特色,最具民族性才能最具国际性。要防止艺术上的相互摹仿和雷同。我国传统的历史名绣,苏、湘、粤、蜀各具丰采;北京、上海、广州的牙雕又各有特点;河南、山东、浙江、四川、江西的陶瓷各具地位。纵观祖国的工艺美术史,代代风格迥异。但是,现代工艺美术的某些品种在风格上出现有相互渗化,相互模仿,模糊地方风格的倾向。我們必须强化自己的特点,增强竞争力。民间工艺是最有生命力的艺术形式,它有强烈的生活气息和淳朴的格调,体现着浓厚的民族审美观。发掘,学习,提高民间工艺是发扬地方风格的重要工作。

4.由于不同的物质材料,工艺手段,形成不同的工艺特点。不同的工艺美是用不同的材料和不同的工艺手段而产生的,同时,也带来了不同的局限性,发挥自己的材料美和工艺美,择取相应的题材、体裁、形式,这是工艺设计的必须。如用均瓷的厚釉特点去表现复杂的装饰纹样或人物的面部;在抽纱台布等实用工艺品上表现主题性强的题材;在地毯上表现写实性绘画等都是不妥的,忽视了工艺品的实用功能和装饰特点,按一般的造型艺术去要求是极不合适的。工艺美术的创新不仅反映在题材、造型、装饰、色彩之上,更重要是要突破现有的生产条件和新原材料开发,新形式感的运用,宋体现时代感。

5.陈设品和日用工艺品是当前工艺美术的两大类,牙、玉、珐琅、竹木雕、漆雕和各种工艺画等特种工艺,材料昂贵,单产值高,作为出口换汇和礼展品有重要意义,发挥我国手工艺的欣赏价值。但是,为满足人民生活的需要和大批量生产的经济价值来说,发展日用工艺品生产具有更重要的意义。陶瓷、玻璃、搪瓷、抽纱网扣、塑料、竹藤柳草编织工艺晶等,具在较好的适用价值和艺术效果,国内、外都有广大的市场,受到欢迎。内、外销的数量、产值大大超过陈设品,据一次广交会的统计,仅编织一项成交额是象牙雕刻的34.8倍,是各种工艺画的总额的19.3倍,至于机器生产的丝绸、印染、陶瓷、搪瓷等工艺销量更大,仅陶瓷日用工艺品一项即是象牙雕的115倍。日用工艺品的物质是适用和欣赏相结合,在社会实践中,除满足人们物质生活的需要外,还负担着美化人民生活的审美职能。人民群众需要我们创作更多的造型大方、纹样清新、色彩明朗的具在时代感的实用工艺品,这同样是工艺美术创新的一项重要任务。

6.工艺美术不但要创新,还要有对姐妹艺术和外来艺术的吸收和借鉴。吸收外来艺术科学的部分,摈弃没落颓废的东西,吸收外来的东西,不仅是为了适应对外贸易的需要,而且要向一切民族,一切国家的长处学习,如:先进的工艺技术和设计原理,变外来艺术为我所用,丰富自己洋为中用。

7.创新工作必须做到艺术效果和经济效果的统一,工艺美术不仅具有艺术性特征而且具有商品性特征,要调查、掌握国内、外技术和商情情报,研究销售地区和国家的政治经济变化,欣赏使用的习惯和不同国度的忌讳,工艺品市场行情变化规律,做到有的放矢和有准确的市场预测,提高我国工艺品在国内、国外市场的竞争力。

8.工艺美术创新,还要提倡各种工艺流派的充分发展,提倡不同学术观点的论争,在继承祖国的优秀传统基础上推陈出新,在实践中产生理论,以理论指导我们的创新,使各种工艺品种,呈现竞相争艳的活泼局面。

实践的经验告诉我们,传统是创新的基础,创新是传统的发展。毛泽东同志早就指出“必须继承一切优秀的文学遗产,批判地吸收其中有益的东西”。发扬我国工艺美术优良传统,融合新机,要真正的,认真地贯彻“百花齐放,推陈出新,古为今用,洋为中用”的方针,继承先辈的事业,长中华民族的志气,创造出更多既有时代特征又富有民族传统的时代工艺美术品。□

(编辑/李舶)

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