舞台摄影小技巧

舞台摄影有以下特点：

光线：大多情况下较暗，且亮度和角度变换很快;正式的表演，大多严禁用闪光灯，以免影响演员和观众。

速度：演唱、乐器类动作较慢或保持静止，保证手持速度基本可以成功：舞蹈类，演员动作多，幅度大，如要拍清晰，需要较高快门速度。

角度：正式表演時，为了保证观看效果，有时严禁摄影师到处走动。需要摄影师提前找好拍摄位置。

表情：抓住表演者的表情和动作是关键。

舞台的光线变化快，光比大，相机测光基本不准确，建议用M挡，拍摄时根据光线和场景随时调整参数，及时回看拍摄的图片随时调整。演唱、演奏类节目，拍摄者把握好基本的构图和曝光，抓住表演者最佳的表情动作就可拍出不错的作品，但更容易出片的是舞蹈类节目。

高速抓拍动作

这类图片容易拍糊，所以快门速度需要快，速度最低1/250s，或更高，按快门的时机很重要，尽量选择连拍，保证成功率。

低速度虚化效果

动作幅度大的表演，如用低速快门拍摄，移动的人物影像会出现“拖影”，形成模糊的运动轨迹，极富动感。

如果有机会使用闪光灯，设置模式为“后帘同步”，低速快门拍出模糊的运动轨迹，最后闪光灯“凝固”主体，拍出清晰主体拖影的效果。

很多时候拍摄独舞，单张图片比较单调。如采用多重曝光的方法，可在图片中形成多个人物姿态，丰富画面，但是成功率比较低，尤其是正式场合拍摄，为了保证能交片，来不及玩更多摄影技巧。但我们可以通过后期合成来实现想法。

拍摄的时候用M挡，保证每张照片清晰且曝光参数一致，这样后期基本不需要抠图，减轻了后期压力，下面来讲解后期如何合成。从众多图片中选择了5张富有变化合成，根据舞蹈动作排出位置，选择P2和P3来演示后期合成方法。

1.启动Photoshop，打开图片P3，直接进入Camera Raw。校正水平，方便后面合成。在ACR左上角选择变换工具，点击右侧面板“水平”按钮，仅运用水平校正，完成水平校正。

2.点击确定，进入PS界面。扩宽图片，预留人物合成的空间位置。点击：图像一画布大小，出现窗口，宽度改为400，画布扩展颜色：黑色，其他不变，点击确定，完成画布宽度扩展。

3.打开要置入的图片P2，重复上面第2步骤，校正水平，进入PS后，复制到P3图片上。图层面板上，出现图层1。对齐位置。选择图层1，修改不透明度：50%。放大图片，参考地面，用移动工具移动图层1，对齐水平，放入合适的位置。

4.最终合成。在图层面板中选中图层1，添加图层蒙版。选择渐变工具，线性渐变，黑、白渐变。选择图层1的蒙版，用线性渐变工具，常按鼠标左键，在两条蓝线间，如图，沿箭头方向和长度水平拖动，松开后如图效果。如果一侧人像消失，说明方向反了，逆向拖动就行。在图层面板中，修改不透明度：100%，完成合成。如需要地面的影子更真实，在图层1蒙版上，可用白色画笔在影子部分涂抹。重复以上步骤把其余图片叠加到P3上，最终调整为黑白效果。

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