摄影师跨界挑战

工作习惯。不过既然答应你们了，只得硬着头皮上了。”他习惯性地顿了一下，继续说道。“我常年从事高速运动物体摄影，拍摄前必须查看现场环境，确定拍摄计划、选择拍摄角度、测定光线、选择合适的器材等等。这次拍摄之前什么情况都不清楚，只了解到一个信息：‘300头足已’。我以为应该坐在第一排的中间位置拍摄，按照这个设想，准备了两套设备——佳能EOS 5DMarkⅢ、28-300mm镜头以及EOS 7D和135mmF2镜头。到了现场才知道，拍摄位置在第15排后面的过道，距离台口相当远。舞台上的光线忽明忽暗，总体来说比较暗，EOS 5D MarkⅢ那套设备因为镜头光圈太小的缘故，根本派不上用场。没办法，只得全场都用EOS 7D加135mm F2拍摄。”

“舞台上的光线变化多端，极为复杂。我利用开场前的几分钟，迅速用M挡测试了舞台的曝光指数，给自己一个标准作为参考。接下来做了一系列设置——将ISO设置为自动，让其根据现场光线浮动，将光圈确定在F2，将测光系统确定为点测光，让其集中在主要舞者的面部。做好准备之后，音乐缓缓响起，演员翩翩起舞，好戏上演了。刚端起相机没拍几张，于明就遇到了新的问题。“现场太安静了，每按一下快门都会严重干扰观众。高尚给我找了一个隔音罩，声音倒是小了很多，但是手上多了这么个家伙着实别扭。没拍多长时间，就热得手上全是汗。”尽管有很多不适应的地方，但见惯了F1大场面的于明很快就找到了感觉——用花样滑冰的方法应对芭蕾舞。

与芭蕾舞保持若即若离的距离

一张芭蕾舞剧照既会出现在剧院领导的办公桌上，又可能被贴在地铁车厢里供普罗大众欣赏，这就意味着摄影师要兼顾方方面面的审美。那么，摄影师如何在夹缝中求得一丝丝创作空间呢？高尚摸索出了自己的心得——与芭蕾舞保持若即若离的距离。

很多人看了高尚拍的芭蕾舞演出，都以为他是资深票友，其实不然。“我是来大剧院之后才第一次看芭蕾舞。直到现在，对那些专业术语还是一头雾水，跟舞者沟通动作全靠手舞足蹈地比划。”他一边说着，一边忍不住笑了起来。“这跟谈恋爱是一个道理，暧昧期是最甜蜜的。如果一个摄影师将过多的精力放到演员动作是否到位，走位是不是准确，甚至脚背绷得直不直，我想他很难拍出有意思的照片。”

作为一名舞台摄影师，高尚坚持用手中的相机捍卫主动权。“端起相机的一刻，就如同指挥拿起了指挥棒。舞台上的舞者、灯光、烟雾等统统都任我调遣，合力完成一幅作品。”当然，自由创作的前提是要解决一系列技术问题。“首先就是快门声音，即便开启了静音模式，也给相机带上了静音设备，但是离自己最近的那排观众还是能听到反光板落下的声音。只要一个侧目的眼神，就足以打破一个新手摄影师好不容易建立起的心理防线。这种情绪上的波动对拍照的影响是很大的。再有就是国内的剧院都没有给摄影师准备摄影席。好不容易找到一个合适的位置，还没坐定就被持票而来的观众撵走了。悻悻地离开之后，再找座位，再被撵走……不到开演前几分钟，连拍摄位置都不知道。”回想起刚入行的那些日子，高尚的话里多了几分无奈。

在克服了这些心理障碍之后，还有一个让人头疼的问题摆在眼前。“舞台上一般都很暗，而我对画质要求又比较高。在佳能EOS 5D的时代，感光度基本都控制在ISO1250以内，到了如今的EOS5D MarkⅢ，也争取在ISO3200以内解决战斗。舞台上的演员看上去动作很快，但因为动作半径比较大，所以快门速度并不需要太高，一般设置在1/125～1/250秒就足够了。”

寻找自己的舞台

坦白来说，芭蕾舞后台是个挺小众的拍摄题材。舞者们三三两两地聚在一起闲聊，或是独自发呆，只在演出间歇在此短暂停留，而这里却是高尚最中意的舞台。昏暗的灯光、随意摆放的道具，甚至一不留神就会掉进舞台问深达十几米的空隙……别人眼里的蛮荒地，恰恰是他梦中的伊

拍芭蕾舞演出，每个摄影师的习惯都不同，高尚也有自己的标准工作程序。“因为现场大多采用局域布光甚至追光，光线不会打得特别均匀，所以大多会选择点测光。如果选择评价测光的话，很容易让舞衣过曝或欠曝。光圈毫无质疑，一定要用最大光圈。另外，我不大会选择光圈优先模式，还是首选手动曝光模式。如此一来，在最大光圈下快门速度基本就能维持在1/125～1/300秒左右。还有一点就是摄影师要能听懂音乐，并以此预测舞者的下一个动作。比如，演员在做一个大的肢体动作之后，比如单膝跪地，通常都会做一个短暂的停顿，也就是所谓的亮相。这就给摄影师提供了很大的发挥空间，抓住机会就可以用1/80秒甚至1/60秒拍出不错的照片。”

在熟悉了舞台摄影之后，高尚又将镜头对准了芭蕾舞后台。新的题材当然就伴随着新的问题。“因为很少有摄影师拍后台，所以很多人都对我的相机很抵触。尤其是外国演员，更会直接张开手挡住镜头，大声说‘NO’。不过随着时间的推移，现在不少经常来演出的演员，都知道国家大剧院里有这么一号人，也就慢慢对我视而不见了。”如今，高尚又给自己找了件好玩的事情，将跳芭蕾舞的女孩和城市景观结合起来拍摄。“这是个能长期做下去的项目，希望在拍的过程中能发现新的东西。”他认真地说道。

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