基于“六法论”的动画造型艺术与技术研究

总结出一个优秀的动画造型如何结合六法论原理进行设计与制作。

关 键 词：六法论；动画造型技术；动画造型艺术；动画造型设计

一、动画造型的技术与艺术

动画造型技术是实现一个动画角色的前提条件和必备基础。每一次的科技变革都会对动画造型的设计和制作产生极大的影响。动画造型艺术代表了动画作品的文化价值属性。随着计算机技术、信息技术和互联网技术的飞速发展，这些新技术逐渐被动画造型艺术吸收和应用，不断的丰富了动画造型设计与制作的内涵。当下，中国动画处于低谷时期，由于国外动画的大量引入，如在欧美、日本等动画角色明星——米奇、机器猫、变形金刚、比卡丘等为代表的境外动画造型的强烈冲击下，中国动画逐渐迷失了自我，充斥了大量的模仿与抄袭。中国的动画艺术曾经在世界动画的舞台上闪耀过它夺目的光辉。[1] 20世纪六七十年代，随着《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等一系列优秀国产动画电影的出现，被誉为“中国学派”的中国动画在国际上声名鹊起，引起了国内外的广泛关注。1972年，在日本享有“漫画之父”美誉的手冢治虫先生曾专门拜访《大闹天宫》的制作人员，学习取经。这些优秀的动画影片注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索。并在中国传统艺术中寻找创作元素、审美语言和文化符号。正是由于其散发着浓郁的民族气息和独特魅力，才能在世界动画电影长廊中占据着重要的一席之地。

动画造型是动画影片的基本构成部分，也是品评一部动画作品优劣的重要标准。动画造型艺术决定了动画影片的整体风格、样式及审美高度。动画造型艺术作为造型艺术的分支从属于美术门类，与中国传统绘画艺术不可分割。动画造型艺术与中国传统绘画艺术理论有着千丝万缕的联系。一个成功的动画电影造型的设计，不仅要有强烈的个性特征和观众代表性，还需要综合吸取其他艺术学科的技术和精神营养，并且具有本民族的美术欣赏习惯和文化元素或者精神面貌的代表性。

二、关于“六法论”理论

“六法论”是中国古代关于艺术的重要美学原则和标准。[2]中国绘画有着非常悠久而光辉的历史，在漫长的发展过程中，绘画活动随着人类认识规律的不断进步，技法上从低到高，思想上也由浅入深，“六法论”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中，自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉时期，后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准，宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移。”

“六法论”提出了一个完备的艺术审美体系框架其依次为：“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移摹写是也。” [3]现今中国的动画书籍大多是介绍动画历史、动画软件学习、动画制作方法等方面，缺乏对动画理论的深度研究，以及对“民族化”和“本土化”的真正深入探讨，本文围绕着谢赫的“六法论”，共同探讨关于动画造型设计的系列问题。“六法论”在动画造型设计中的运用如图1所示。

三、运用六法论分析现代动画造型艺术与技术

“气韵生动”是六法的核心，它是指作品中刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。这一观点提示我们要树立一种正确的动画造型观念。一个好的动画造型不仅仅运用先进的技术手段，还要具备形象生动、动态夸张、表情风趣、结构准确等特点，而“气韵生动”则是一个成功的动画造型设计所必备的前提基础。“气”是造型艺术中最重要的内核，无“气”则无“韵”，气最重要的是表现在所创作形象的思想情感和情绪上。“韵”是造型艺术中追求的最高境界，表现出内在的节律和情感的涌动，通过气韵的辩证统一变化，从而表现出节奏感和韵律感。

一个成功的动画电影角色必须具有鲜明的个性和生动的外在特征。[4]只有这样才能得到观者的认同和欢迎。《大闹天宫》的动画造型设计走的是中国民间绘画和壁画结合的古典主义风格，配合西游记大闹天宫一章精彩的故事情节，使具有反抗精神、敢于造反的孙悟空给中国乃至世界人民留下了不可磨灭的印象。

“骨法用笔”是实现一个优秀动画造型设计的必要手段。它是指在创作中所涉及的骨法及与其密切相关的技术方法。“骨法”一词的提出最早是在相学里，后来成为人们观察人物身份和特征的语言，如形容某人的“风韵”“风骨”等性格特征。而“骨”字则是一个比喻性的概念，形容刻画人物角色内在性格的果断、刚直。谢赫使用的“骨法”则已转向一种张力、力量、结构的表现等意义。“用笔”指在动画造型设计过程中所需要掌握的娴熟技术手段，因此，一个成功的动画造型设计需要好“骨法用笔”。

“应物象形”是指艺术家所描绘的物象要客观的反映物象的形态。“应物”包涵着人们对相应的客观事物所采取的应对、应合和适应的观点。在六法中，谢赫将“象形”问题排在第三位，这表明在南朝时期，传统绘画美学对待形似、描绘物象的真实性很重视。但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在形式与内在表现的辩证统一关系。动画造型设计是对客观物象的概括与提炼，要反对概念、僵化和模式化的设计方法。《宝莲灯》在动画造型设计上走的是美国迪斯尼的造型风格，而影片中却保留了《大闹天宫》中孙悟空的传统造型，使民族味道的孙悟空与美国迪斯尼风格的其他人物格格不入。虽然影片表现的是民族传统故事题材，但在美术造型上却没有本民族的文化元素和“象形”的中国符号，它运用的是概念化、模式化的外来造型设计，在故事表现上无法体现本民族人生价值取向和精神层次，虽不能说整个动画片制作是失败的，至少可以说是充满遗憾的动画造型设计。

“随类赋彩”是中国绘画艺术色彩体系的核心内容。古人运用独特的审美认知方式、美学价值思考和对艺术的主观态度三者共同塑造了独特的“随类赋彩”。“随类”是根据画家的主观思想和对客观事物的观察划分不同的类别。“赋彩”是动画造型设计中最具表现力、最富感染力和最易打动人的视觉形式。如果说形体与结构是动画造型设计中的骨骼和神态，那么色彩就是绘画的肌肤和气韵，色彩是构成视觉美不可缺少的要素，色彩美感是最符合大众口味的表现形式。准确运用色彩语言是体现作者创作思想的重要条件。色彩对角色的塑造、环境的烘托和故事的叙事发展起到了至关重要的作用。

“经营位置”指的是绘画中的构图与构成。“经营”的原意是指建筑和营造。谢赫用这一概念来比喻画家在作画中的布局构图。天地有其位，山川有其位，这是位置，因此，位置是不能随意经营的，它有它的位置，需要放置在合适的地方，因为位置是不可以随便按画家意愿放的，所以才需要经营。构图与构成在概念上有着本质的区别，构图是客观的，是客观物象呈现出的一种自然状态，而构成则是主观的，是作者通过对客观物象的观察、分析、判断、归纳和整理之后进行的主观重构，从而进行再创作。一个优秀的动画造型设计在创作中要遵循自然形态的构成法则。

“传移摹写”指的是临摹作品。“传”指的是“传统、传承”，要将古人优秀的传统、品格、绘画规律进行继承和发扬。“移”是指继承传统的方法，对传统文化即不能拿来主义，又不能完全批判，要将优秀的先例“移植”到当代中来。一个动画造型的创造是一个艰辛的过程，它需要经历一个比创造更艰辛的积累。就是对传统文化认知的积淀。这也就要求我们在深刻研究和发掘我们自身美术技巧和提高我们艺术修养的同时，多积累和研究优秀的艺术学科的知识经验。综合运用各种艺术语言对动画造型进行深层次的剖析和加工，最终完成对其的艺术设计创造。

四、结语

动画的发展要以先进的技术为手段，以优良的传统理论为指导。中国传统的美学理论“六法论”在动画造型设计中起到了重要的指导作用。动画造型设计应立足本土文化，到中国传统艺术的土壤中挖掘、摄取精华，将本民族的传统文化精粹自然的融入到动画造型设计之中，以现代的动画制作技术为基础，反映传统文化，创造出更多优秀的“新中国学派”动画造型艺术作品。

参考文献

[1] 蔡友.浅谈传统文化与中国式动画造型.湖南大众传媒职业技术学院学报[J].2008，8（1）：21.

[2] 黄琴.谢赫“六法”对现代平面广告设计的启示.美术观察[J].2011，（10）：32.

[3] 王次.艺术学基础知识[M].北京：中央音乐学院出版社.2006.

[4] 王娟.浅析动画造型设计方法与应用.科教文汇[J].2010，（16）：80.

推荐访问:造型艺术 技术研究 动画 六法