浅谈立体造型课程中的陶艺教学

立体造型和立体设计是艺术设计类教育中的重要教学内容，是整个职业技能教育过程的重要组成部分，其包括了立体构成、雕塑、陶艺、立体工艺制作等若干部分。

人类对立体形体的感受和认知以及创造是虽早，最直接的，故此其设计也可以说具备充分的生理、心理等因素．人类最早的艺术无疑带着特定的使用烙印。从新石器时代的彩陶、青铜时代的铸铜器、秦汉时期的兵马俑、魏晋南北朝的石窟艺术到唐、宋、元、明、清的绘画陶瓷、雕塑、工艺美术品等造型艺术，再从古埃及的金字塔、两河流域的美术，古希腊、罗马的建筑、雕塑、绘画艺术，直至20世纪此起彼伏的现代艺术，无论是二维或三维，无不在告诉人们一条从“抽象一具象一抽象”的艺术演变轨迹，无不在向人们证明一条从“实践一理论一实践”的不变规律。

作为立体造型种类之一的陶艺是一种集审美价值、审美追求、审美情趣与审美心理于一身的自我体系．风格独特、内涵深厚的艺术类别。它既有其他造型艺术的共性，更有着一种有别于其他造型艺术的质的特性——也可称之为规定性，即是陶艺作品的必须是材料质地、工艺手段、艺术表现形式三者的统一体，同时也是科学技术与艺术综合体现的统一体，是一种泥与火的艺术。正是陶艺的这种特有的形式和内容结合．使陶艺这一门既古老又现代的艺术无论是在国外还足在国内越来越受人们的重视，正是因为以上特点，作为立体造型教学。陶艺对培养学生的立体思维、艺术修养以及培养学生技能技巧均有非常明显的教学效果。

一、陶艺的特点

1、陶艺(Cefanlics)指的是区别于机器生产．以手工制作为主的陶瓷艺术品的总称。它涵盖了陶、瓷以及界于两者之问的任何材料所制作成型的艺术品而成为一个独立的门类。中国五行中金、木、水、火、土，它独占水、火、土三行．它既可以加釉也可以素烧，既有美学又有物理学和化学。 　2、陶艺的独特制作手段要求每一件陶艺作品都必须实现材料、质地、工艺手段、艺术表现形式三者有机统一。这就要求作者首先要从应用材料的质地美感的精心选材。其次要结合自身的艺术修养，确定表现的形式。(可以运用掌握的立体构成原理、雕塑的审美特点以及立体造型的美学原则)然后严格依照陶艺成型的基本技法和一定的工艺手段完成作品。 　 3、陶艺的泥、水、火伴和烧制足以说明陶艺的学习、训练远比立体构成，雕塑等立体造型，它要求而是既要有扎实的造型表现力．又要有熟悉工艺制作程序的物理、化学变化和掌握陶瓷材料质地和肌理效果变化的表现方法。

只有理想的材质而不懂运用艺术表现形式是做不好陶艺的，只会运用艺术的表现手法而没法借用成熟独特的工艺手段也无法使作品产生精彩效果，只把工艺手段和艺术表现形式结合而缺少良好的材质的作品也无法趋于完美。材质、技巧、艺术三者缺一不可．这就构成了陶芑有别于其他造型艺术的特点。

二、谈现代陶艺制作的应用美学原则

陶艺还是一门集视觉、触觉于一体的空间艺术，其美学原则与其他艺术仍有着共通之处。故也形成了可以遵循和应用的形式法则。

1、任何一件艺术作品都应以其独有的单纯性为存在的首要原则。陶艺创作就是一个将材料工艺处理，造型从而获得具有视觉、触觉效果的形态过程，这种形态是否具有易认别性、简洁性、次序性，抑或深刻内涵，均属于单纯性的范畴，这也是立体造型的基本原则。

2、对比与调和本身就是一对矛盾。前者是突出地体现形体对立冲突因素，它可以使作品个性鲜明化，特征显著。而后者则是强调若干个相互依存的因素．侧重并处因素之间的和谐关系。陶艺创作过程往往是对比调和因素并存的辨证统一过程。常见的对比调和形式有形体调和对比、色彩调和对比、材质调和对比、实与虚的调和对比．掌握对比调和原则，必须做到有所侧重、张扬、突出作品的主要元素。

3、稳定与轻巧原则。要善于利用各种因素去改变作品的物理稳定性避免产生呆板感觉，创造视觉上的稳定感和轻巧感，也就是要改变表现对象的重心，使之产生动感，充满动势。可以通过改变表面肌理效果获取稳定或轻巧的效果，同时质材的色彩或釉色的变化也将有着关键的作用。 　4、创作中的对称与均衡原则。就是充分利用形体大小变化、材质变化、色彩变化等来打破某种过于讲求秩序、条理所产生的缺乏生气、刻板的局面，以达到视觉心理的平衡。

5、次序性和比例的关系，这是归属于数理的关系。次序性会让人产生单纯化的印象，规律性的体现更多的是依赖得体的舒服等差数列、等比数列以及黄金分割比例的运用。

推荐访问:陶艺 浅谈 造型 课程 教学