服装设计创新思维的培养与教学研究

[摘要]本文以服装设计行业对人才培养的要求为出发点，通过对国内市场以及国外教育模式相关资料的调研，针对本专业的特点与学生综合素质和能力要求，探索创新应用型的教育培养模式，以适应国际化发展趋势。

[关键词]服装 设计 实践 创新

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）09-0254-01

服装设计专业是一个对创新能力和实践技能要求很高的专业，因此，关于服装设计专业的教学与人才培养的方向，应以创新应用型为主，制定实践与理论教学相互结合的教学体系。通过课堂实训、改革实践教学内容，更好地培养学生的实践能力。

一、服装设计思维的创新培养

创造性设计思维的培养，要求学生能够从全方位思考，思路若遇难题受阻，不拘泥于一种模式，能灵活变换某种因素，从新角度去思考，调整思路，从一个思路到另一个思路，从一个意境到另一个意境，善于巧妙地转变思维方向，随机应变，产生适合时宜的办法。教学中需要利用有效的方式启发学生设计推理、想象、联想直觉等思维活动。

（一）知识追溯与再创造

首先，服装设计中学生创造力的培养不是简单的形象思维，更不是零散的将领子袖子创意拼接在一起的技艺，而是知识的完整性接受与再创造。一方面，关于服装，古今中外沉淀了悠久的历史文化，了解每个历史时期服装产生的政治经济文化、艺术背景与发展规律，分析服装材料的类型、纺织印染技术与裁剪缝纫手法的特点，真正把握其内在的东西才是创造的源动力，并能够将其融合在新的服饰艺术设计中，才能创造出有内涵的作品。另一方面，通过对历史知识和服装专业基础知识进行概括、提炼、简化或变型后，创造新的设计。从宏观到微观，整体上形成服装艺术的综合构成意识，确立立体的思维模式。

（二）知识迁移、融合与创意培养

服装设计需要的是创意、活力与时代艺术融合感。一方面，生动的设计源于触动情绪的灵感，教学中应该让学生明白生活中的点点滴滴都可以是灵感创作的源泉。自然界、生活中存在着许许多多优美形态与和谐色彩的物体。比如某个物体的结构、美妙的线条、绚丽的色彩、特色的图形甚至某些精彩的瞬间等，美丽的有感染力的东西都可以启发创作灵感。另一方面，无论书法绘画艺术的独特风格、舞蹈的造型艺术与动态美，还是音乐中的节奏、旋律与潮流感，都可以迁移到服装设计中，这才是给服装融入了生命之力。无论是知识的迁移还是融合，都是在服装设计的教学中创意培养的重要方法，对于学生服装设计创作启发可以配合音乐进课堂，用一些舞蹈绘画等鉴赏为辅助教学部分，使学生的设计氛围更加宽松，思维更加开阔而富有弹性。

二、教学模式的更新

传统教学模式是以教科书为权威，让学生大量的学习这些科学事实和结论。服装设计虽也有其相对的标准和设计原则需要学习，但是它并不是绝对的权威限制，只是相对的理论知识。服装设计与时尚流行紧密联系，仅仅依靠教材知识和传统教学方法是远远不够的，针对这种现状，赋予专业的教学任务就更加严峻，应采取更新式教学模式。可以从以下两方面展开教学：

（一）教材知识与时装流行变化的更新式教学

随着服装时尚流行的不断变更，新兴知识的不断涌入，教材的更新速度往往很难跟随时装流行的更新速度，教材知识不可能日日更新，但是时装的流行是随时在变。所以教学中不能照本宣科，需要不断更新自身知识以及在现有教材的基础上不断补充新知识，融入流行元素。

（二）关于时尚与流行资讯的听、读、看、析的更新式启发教学

课堂的教学更多是传授理论与方法，知识的获取毕竟有限。随着网络的发达，人们可以随时获取世界各地的时尚资讯，这也意味着大众不再活在相对闭塞的时代，作为服装设计专业的学生要更具前瞻性。一方面，让学生通过对时装发布会、时装杂志的读看析感知流行，这也是更新启发知识的方式；另一方面，由于有些流行是具关联性的，例如一部电影、电视剧，某个时尚活动等，都可能会掀起服装流行潮。那么，与服装流行相关的知识也是需要更新式的注入到教学环节里，培养学生对于时尚流行的敏感度，才能紧跟流行脚步，与时俱进，才能适应国际化行业发展需要。

三、结论

本文探索了服装设计思维的创新培养，并借鉴国外与相关专业的教学方法与经验，研究更新式教学。一方面了体现本专业的特色，另一方面，在人才培养上具有较强的应用价值，对于专业的发展和人才培养与就业都具有现实意义。

【参考文献】

[1]邵一兵，郑孟琳.基于创业能力培养的服装设计教学模式改革与实践[J].艺术与设计（理论），2012（12）.

[2]吴进国.创造性学习与创造性思维[M].中国青年出版社，2000.

[3]边涛.创造性思维[M].中国物资出版社，2000.

责任编辑：张丽

推荐访问:教学研究 服装设计 创新思维 培养