维度：我的书法认识及创作

工作。著作有《张大千》《隶书入门》等。多次举办个展、联展，作品入选全日本书会展、中韩书法展、赴德艺术展等国际活动，并被中外艺术机构、国际友人所收藏。

书法是一个异常丰富的领域，因此也就成为人们探讨不尽的话题。在这里，我们可以分享颜真卿雄浑悲壮的《祭侄文稿》，也可领略王羲之尽善尽美的《兰亭集序》，更可诵读孙过庭洋洋洒洒的《书谱》……然而，面对书法，我们又总不免被若干问题所困扰，下面就结合个人体会谈几点粗浅认识。

一、何为书法

经常听人讲，书法是中国独有的一门艺术，这是不确切的。每个葆有文字的国度和民族都会在很大程度上重视和强化文字的书写，只不过在是否构成独立的艺术门类方面有所区别。事实上，日本、韩国、马来西亚等国家也保留有书法，并保留有汉字书法。虽然在历史来源上他们都离不开中国书法的影响，但毕竟在国别意义上书法已成为其同样拥有的艺术形态。

我们国度的书法，事实上也包括汉字、少数民族文字两大板块。但由于汉字在中国历史发展长河中的独特地位以及其辐射范围，因此我们经常讲的中国书法主要指中国汉字书法，或者更进一步说，通常在不放大视野的前提下，中国汉字书法被习惯性地简称为书法了。

如何为书法或中国书法下定义是一个难题。首先思考其核心载体，必须是文字，中国书法主要以书写汉字为其核心载体;再来思考工具，毛笔十分重要，但仅居其一，其他软质工具都可能构成软笔的特性，而钢笔、签字笔、铁笔、刻刀等又都构成了硬笔的特性，因此工具无法確指;从材料上看，纸帛、碑石、砖陶、简牍、钟鼎、甲骨等平面或近乎平面的空间如摩崖、园林石都构成其呈现载体;从方法上看，书写虽是书法的核心技能，但从古到今其手段并不仅限于书写，刻制、烧制、铸造、拓制、印制等不一而足……如新兴的刻字艺术融合雕刻、绘画、设计等多重技能，现代书法在观念、手段等多方面都实现了前所未有的跨越。

在此基础上，我们可以这样认为：书法就是文字呈现的艺术形态。中国书法是主要以中国汉字为核心载体，利用一定工具和方法呈现于一定材料空间（平面为主）的视觉艺术形态。需要说明的是，绝大多数国家的书法主要停留于美术字层面，只是一门字体美化技能，未能上升为与绘画等并行的艺术门类;而中国汉字书写中的美术字总体上不被书法所包容，古代的一部分除外。在中国，书法是与绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、影视等并存并列的一个艺术门类。以上限定主要围绕书法本体进行，书法家、赏鉴者、书法产业、书法市场等都是与书法密切相关的环节，它们属于广义的书法领域。

在此框架之下，我们就可以给予书法广泛意义上的认知和关注，无论传统书法还是现代书法，无论平面还是立体，无论是书法作品还是创作者、经纪人、媒体、材料产家等诸多环节和层面，都可以得到包容。

二、书法何为

书法的功能是什么？我们清楚，人类文化的核心价值就是追求真、善、美。作为人类文化的分支，书法虽然有着自身的特色，但其核心价值亦与之相一致，其功能亦相统一。

真即真知、真理，属于知识层面，其顶端是人类智慧。书法之真，首先是文字之真，这就要求所写的文字、文本内容应正确无误。不出现错字对于今天的书写者甚至书法家都是不小的挑战，原因来自于汉字繁简体改革以及电子信息化时代的双重负面影响，更别说书体本身具有的多样性、丰富性了，如古文字的正确书写就是一项比较艰难的专门知识。其次就是文本之真。一件作品所书文本的正确与否，完全反映着作者的知识积累和学识修养。如果文本还能启迪和开发人们的深刻智慧，那就更加功德无量了。

善即友善、向善，属于道德层面，其目的是社会和谐。无论传统文化倡导的仁义礼智信，还是今天的社会主义核心价值观，都是为了实现这个目标。因此，书法应该胜任净化心灵、促进社会和谐、推动精神文明建设的社会责任。这一方面，绝大多数的书写者通常都有充分的认识和相应的作为，我们可以一如既往地坚持下去。

美在审美，无论是文字文本，还是技能技巧，还是形式装璜，都应与书家和观者形成一种审美观照，最终达到精神愉悦（快感），因此美最终应归结于情感层面。审美的类同化最易产生审美疲劳，因此审美创造最为可贵，它是引领精神愉悦实现新高度的必然途径。书法作品的风格面貌正是由书家个体的审美理解而形成，理解的不同直接影响能否有所创造。因此，书法真正的难度在审美、在创造。

如果说书法的文本内容可以用文字本身以及各类文体、文学方式所替代，那么在追求真与善的层面上，书法并无多少过人之处。倒是由于书法独特的审美特性扩充了所书题材的形式和场域，使内容以更赏心悦目的方式介入到人们的生活中。因此，书法最核心、最独特的价值是审美。凡艺术之美，首先美在“术”上，“术”就是技艺、技巧，落实在书法方面就是书写、制作，在这个层面上理解，今天的书法作品绝大多数就是借文字完成的技艺展示。

当然，如果仅限于技艺，一定是缩小了书法的应有内涵。书法作品的全部承载与指向，可以是多层次、多方向的，尤其是引发观者产生的思维判断、美感享受以及精神升华方面都是极其重要的。总之，书法在终极意义上与很多学科一样是要完成人文认知、人类文明的不断进步和超越。

三、我的书法创作

我个人的书法创作大致可以分为三部分：一部分是传统类型，一部分是临创类型，一部分是现代类型。

传统类型的书法创作，主要突出的是文本内容和书法的核心技巧。如今的大多数书家并不擅长诗词文章，因此以抄录古人诗词短文为主，我本人也无法幸免，尤其对于应急活动。为了弥补缺失，在闲暇之余也做些诗文练习。《驰哪》是我借用CHINA的谐音而创作的系列绝句之一，以“中国速度”来歌颂祖国伟大的社会发展与进步。书作虽然字数不多，但努力在章法上营造些变化，避免落入俗套。《沁园春》则是正文为榜书的传统型作品，但从谋篇布局到点画的分配与组合，都试图传达更多一些的审美趣味。

临创类型重在体验古人经典，深入学习古典，但并不停留于临本自身，更希望借助经典作品而有所生发，衍生出新的理解和意味。比如面对颜真卿的行书《祭侄文稿》，虽然是传世经典，但当我看到他首行的前二字“维乾”时，对其结构处理均是左右分开感到无法满意，因此加强了“乾”字的左右相聚关系。同时，接下来的两个“元”字也存在变化不大的嫌疑，我在书写时也做了适当调整。我在进行临创时，通常都会改变原有的形式，至少要改变一下每行的字数，这样就逼迫自己进行新的书写秩序组合。由于组合关系的变化，由行气进而影响到整个篇章的格局气场。《祭侄稿Ⅱ组》采用的是诗稿夹注的形式，加之使用传统的竖格信笺稿纸，将文字满溢于纸面，极大地强化了作品的书卷气，既充分领略和感受了古人的精彩，同时也营造出新的作品气息，不失为一种有益尝试。

对于现代类型的书法创作，我们必须勇于尝试。民众由于较少接触这部分内容，因此基本上不了解现代书法的存在状态和发展趋势。作为高校书法教育和创作研究工作者，我们不可避免地要与世界各国的艺术院校、机构和团体进行交流，因此我个人在此方面也有一些思考和探索。如将古文字与图形结合，加入水墨韵味处理，既保持了汉字及书法的内在属性，又越出文字本身向水墨艺术发展，使作品具有了更加丰富的意境和趣味，《偏与正》《赜》都是这样的尝试。《□仁心》则将书写与材料、平面与装置，包括对历史的思考以及与观者的互动（对于第一个字多向性的猜测与认读）多重地结合在一起，无论在题材、手段、观念上都增加了创作的难度。

书法的论题很多，限于篇幅暂不赘言，以上所谈希望得到读者朋友的批评指正。尽管本人仍在学习中，但能有機会与大家分享阶段的体会得失总是幸运的。尤其是，我们都为自身能进入书法、从事书法而庆幸，也期待与更多的同道分享书法给予我们的欢愉和幸福！

推荐访问:维度 书法 创作