论平面设计中剪纸元素的有效运用

摘要：中华文化源远流长、博大精深。在中国传统文化发展进程中，剪纸艺术的发展非常具有代表性，并且带有很强的民族特性。我国的剪纸艺术在魏晋南北朝时期发展成型，剪纸的造型丰富多彩、用途多样，并且在剪纸的创作过程中体现了中国各地区人民的审美意识。因此，剪纸中包含的传统文化元素成为中国民间造型艺术的基础。我国现代平面设计起步较晚，想要促进平面设计创新性的发展，需要将中国传统文化中的剪纸元素融入现代平面设计中，提高平面设计的民族性、创造性。本文在分析剪纸元素特征的基础上，进一步探究剪纸元素在平面设计的应用策略及启示，进而为提升我国平面设计的水平提供借鉴。

关键词：平面设计；剪纸元素；特征；运用

由于起步较晚，我国平面设计发展较西方发达国家来讲有一定差距。而且，在现阶段，我国平面设计发展中还出现了因袭、模仿西方平面设计风格的现象，没有形成自己的设计风格、特性。因此，在平面设计中需要加入中国传统工艺——剪纸元素，吸收剪纸元素中的传统设计理念和审美形式，增强我国平面设计的民族性及创新性。

1我国剪纸艺术的含义及发展历程

1.1剪纸艺术的内涵

我国传统的剪纸艺术是指将人们存在于想象中的图案通过刀、纸刻画出具体形象的艺术形式。我国民间剪纸艺术形态丰富多彩，包括各种植物、人物甚至是神话故事。而且，由于我国地域广大、民族众多，剪纸艺术在我国各地区、各民族的形式也呈现出不同特色。例如，满族剪纸中萨满图腾形式的运用，陕西地区剪纸中祈福图案及神秘色彩的蕴含。在我国，剪纸艺术运用范围特别广泛，如窗户、墙壁、灯笼的装饰。特别是在节庆期间，剪纸更被赋予了喜庆、祈福、欣赏、驱恶等功用。随着剪纸艺术的发展，剪纸元素也逐渐渗透进刺绣、皮影制作、雕刻等传统艺术领域中。从应用范围、形态特征、扩展领域来看，我国的剪纸艺术具有中华民族传统文化的独特性、历史性、继承性的特点，在现代社会中具有被继承、发展、创新的生命力。

1.2我国剪纸艺术的发展历程

我国剪纸艺术起源很早。在原始时期，简单的剪纸造型已经出现，中华民族的祖先通过用石器切割兽皮，形成简单的剪纸造型图。到了魏晋南北朝时期，我国的剪纸艺术已经发展成型，主要在祭祀活动中使用，在新疆地区出土的北朝“猴形”剪纸能够充分体现中国传统剪纸造型及高超技艺。宋代市民文化发展迅速，这也促进了我国剪纸艺术的进一步发展，催生了剪纸艺术的世俗化、平民化。明清时期，我国剪纸艺术与当时文化的发展相结合，汇集大众性与高雅性于一体，剪纸艺术发展到顶峰。在现代，剪纸元素已不仅出现在剪纸作品中，也与美术、服装设计、图书包装相结合，呈现出新的生命力。纵观我国剪纸艺术的发展历程，我们可以看到每一历史时期我国剪纸艺术与文化的发展结合紧密，反映了一定历史时期人们的审美、创造特点，是我国传统艺术的代表，具有民族性、发展性的特点。中国现代平面设计理念、形式上可以吸取、借鉴传统剪纸元素，取其精华，促进我国平面设计水平的提升。

2剪纸艺术的特点

2.1代表深刻的意蕴

我国传统艺术都代表了中华民族的特性及情感特征，体现了中国历史发展的脉络，承载了中华传统文化的深刻蕴意。剪纸艺术是中国传统艺术的代表，它的剪切也体现了我们先人的审美意识及文化意蕴。例如，在剪纸发展的早期阶段，人们通过镂空剪刻出惟妙惟肖的佛像、门神等用于祭拜，这体现传统剪纸艺术中包含的宗教意蕴；剪纸艺术世俗化后，人们普遍喜欢用梅、兰、竹、菊四君子形象体现高洁，用喜鹊、鱼、莲花的形象结合构图，体现人们“连年有余”“喜上加喜”的美好祝愿。剪纸艺术的意蕴性很好地承载了中华民族传统文化的内涵，很好地体现了先民们的创造水平和欣赏理念。

2.2装饰作用及欣赏性

我国剪纸艺术的发展从唐代以后逐渐融入人们的日常生活中，摆脱了祭祀作用的桎梏。而且，直到现在剪纸艺术的装饰性、欣赏性还被我们广泛应用，这说明剪纸艺术的形态结构、创造理念在不断发展，且具有进一步创新、应用的可能性。我国传统的剪纸艺术构图丰富多样，既有大胆狂放、不拘一格的风格，也有细腻、写实的造型。在主题配色中主要选用红色，使得剪纸更加醒目，更加适用于装饰和欣赏。另外，在剪裁方面，中国传统的剪纸强调运用镂空技术展现构图的虚实结合，使得剪纸的整体性更加突出、连贯。装饰及欣赏性赋予了传统剪纸艺术以强大的生命力，其镂空技法、颜色搭配在剪纸发展过程获得继承、发展。现代平面设计与剪纸艺术相比，有很多相同之处，都注重装饰性和欣赏性。因此，传统剪纸中的构图、技法、颜色配比都值得平面设计去学习、借鉴。

2.3平面性

传统剪纸艺术应用广泛，装饰性、欣赏性很强，而且在其发展的历程中擅长利用丰富的构图形式、鲜明的颜色搭配进行平面性的剪切。传统剪纸的剪切技法主要包括三种：直接剪去构图之外的部分、将构图内的部分以镂空的形式剪切以凸显构图的虚实结合、将两种方法相结合。从以上传统剪纸的技法上可以看出，剪纸的对象及呈现方式一般是以平面展开，但是这种平面特性并没有损害剪纸的立体型。现代平面设计所强调的也是平面性，因而在设计的过程中要融合传统剪纸中的技法，既要保存构图的整体性，又不能忽视立体性和呈现状态。

3剪纸元素在平面设计中运用的意义

剪纸艺术的发展历程悠久，在装饰、色彩运用中有非常重要的借鉴意义。而且剪纸艺术在设计、构图的过程中是以平面为基础的，这与现代平面设计是相互切合的。平面设计过程中造型、图像、色彩的运用需要在结合现代设计手法的基础上拥有原创性、民族性。在平面设计中借鉴剪纸元素，可以为平面设计增添更强的生命力，为平面设计的进一步发展提供根基。并且，“中国传统剪纸艺术具有简练、质朴、单纯的特质，非常适合与现代平面设计艺术的交融”，这也为剪纸元素在平面设计中的运用提供了可能。

4剪纸元素在平面设计中运用分析

4.1剪纸元素中色彩的运用

传统剪纸艺术中颜色的配比有自己的特色，通常在色彩中讲求简单、大方，颜色的整体性较强。但是，剪纸色彩元素的配比上是特别复杂的，在色彩运用中尽量选择色彩对比度大的颜色进行搭配，而且颜色的搭配也有主次之分，并且在剪纸中主要色彩的运用还能充分展现整个剪纸作品的感情特点。在我国传统剪纸元素中使用最多的是红色，“红色的剪纸艺术品不仅寓意美好，而且强烈的视觉冲击力能成功地吸引人们的注意力”，这也充分代表了中华民族独特的创造性和审美理念。剪纸艺术中的色彩元素的色彩对比搭配及民族特性对平面设计中的色彩运用产生重要的影响。在现代平面设计中，可以采用对比强烈的色彩元素，并借鉴剪纸元素中独特的色彩审美，如红白颜色的搭配，给现代平面设计的色彩风格带来创新、提升。

4.2对剪纸元素中意蕴的借鉴

中国传统的剪纸构图、造型、色彩并不是孤立的，而是代表着中国传统文化的意蕴和内涵。“比如有代表意义的爱情与鸳鸯，吉祥和谐与凤凰，好运与喜鹊；谐音的早生贵子与枣子、桂圆，平安与苹果等等”。造型、构图所包含的内涵赋予了剪纸艺术源源不断的生命力，这使得剪纸艺术能够在中国历史发展的进程中不断更新、完善。中国现代平面设计要想走出自己的道路，形成具有中国特色的风格就需要借鉴剪纸元素中的意蕴性、内涵性，让现代的构图理念体现出中国特色的文化理念，在现代平面设计中既具有现代风格又融会传统文化元素。同时，意蕴性的加入还可以使得平面设计更加具有生命力，提高现代设计的欣赏性。总之，现代设计结合剪纸元素中的内涵性，可以使现代平面设计融入民族性，赋予其创新性、独特性。

4.3造型元素的应用

剪纸艺术不同于其他的绘画作品，它还更强调图案的生动性、层次感。因此，在剪纸造型过程中的要求比较严格，既要运用镂空的技法展现作品的整体空间感，又要采用凸出、保留的方式展现剪纸的整体性。还有一些剪纸中将两种剪纸技法相结合使剪纸的构图空间感更加强烈。在造型具体运用上，剪纸中充分使用了象征法、比拟法，使得构图更加生动、形象。在现代社会中，人们的欣赏水平越来越高，对于平面设计的要求也不断提高。这就需要在现代平面设计中借鉴剪纸的造型元素，利用象征、虚实结合法提高设计作品图像的空间层次感和意蕴性，促进了平面设计理念的创新。而且，平面设计利用剪纸造型元素对于中华传统文化的创新、发展也有重要意义。

5平面设计中剪纸元素的有效运用的启示

5.1平面设计要注重创新性、民族性

剪纸艺术从魏晋南北朝成型以后经历了唐宋时期的变革到明清时期发展到顶峰，剪纸艺术的发展从来没有停止。正是因为剪纸艺术背后深厚传统文化、民族性的支撑，才使得剪纸艺术能够不断更新、发展。现阶段，我国的现代平面设计发展长期借鉴西方平面设计的风格、元素，缺乏自身的原创性，也使得平面设计的发展状况不尽人意。结合剪纸艺术发展的历程，要想给予平面设计更大的生命力，就必须重视民族文化元素，如剪纸元素的色彩搭配、造型比例等，将剪纸元素中蕴含的民族性与现代设计理念融合，不断创新、发展，为平面设计的构图、造型增添新的生命力。

5.2关注生活实践

在剪纸艺术的发展过程中存在着一条主线即由宗教化走向世俗化，这也是剪纸艺术能够不断发展的一项重要原因。平面设计与剪纸艺术在欣赏层面的目的是相同的，在平面设计的设计理念中应该包括结合生活实际这一项。只有融合生活实践的设计理念才能使设计作品贴近人们的生活，引导人们从情感、心理上对设计作品产生共鸣。

6结语

剪纸艺术是我国传统文化的代表，是传统艺术发展的根基，它在构图配色、欣赏性方面具有民族性和独创性。平面设计是由现代艺术元素构成的，在平面设计理念、风格发展的道路上需要回归中国传统文化，融入剪纸元素中的色彩运用理念、构图技巧、意蕴内涵。民族的就是世界的，剪纸元素中所蕴含的中华民族文化的特色，能够给予现代平面设计无穷尽的艺术创造源泉。因此，平面设计的发展需要剪纸元素的有效运用，并且要使现代性与民族性并存，立足于生活实践，只有这样才能真正赋予平面设计强大的生命力。

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