色彩的动态调和方式研究

工作都倾向于寻找一种理性的、绝对的配色方法，认为调配色彩存在着可以公式化的标准，按照这个标准组合出来的色彩就是协调的。比如，受音乐七色音阶的启发制定的七色色阶理论认为，既然音乐可以根据音阶来编排，色彩也可以根据色阶来编排，通过这种方式调配的色彩应该是协调的和美的。但在实际应用中人们却发现公式化的配色原理并不那么有效。“一件仅仅以这样简单的协调原理绘制出的艺术品，描绘的不过是一个缺少活力和绝对平静的世界，这样一种世界只能适合于那种僵化的、淡漠的心境。它所表现的是一种极度的宁静，用物理学家的话讲，是一种熵达到极限后的绝对静止。”

随着视觉艺术的发展，单纯的协调原理显得更加力不从心。如同音乐一样，不协调的概念仅仅是那些讲究协调规律的创作方法才使用的，因为无调性音乐和十二音阶系统的创作手法已经打破了音乐传统中的不协调概念。同样，二十世纪绘画的发展也使这个术语显得陈腐，在艺术家构思和表现他们的作品时，任何色彩组合只要能够有机的工作，就都应当认为是协调和有效的。莫里斯·德·索斯马兹认为，艺术家必须研究的东西是色彩和色彩关系的动态力特征，他自己的主观偏爱和他自己对色彩中象征符号意义的评估。“我们的兴趣中心应该在于（A）色彩的结构方面，即在众多的关系中色彩是如何起作用的；（B）色彩的表现方面，即色彩在转化外部世界为我们视觉印象的过程中所具有的潜能，以及色彩作为一种激发情感的媒介物，在表现象征意象的内心世界中所具有的潜能。”

在物理学原理中，隐含在物质之中的“能量”使物体产生了运动的趋势。在现实生活中，处于运动状态的物体不一定都能产生有节奏的外观，而处于静止状态的物体由于内部“能量”的存在而常常带给人运动着的节奏感。色彩就是这样，本身静止不动的色彩由于潜在的“能量”的作用而以吸引力的状态存在，从而使色彩的组合产生运动的趋势，具有运动的节奏感。如图3，在这三条色带的上端是红、黄、蓝三原色，下端是它们的补色橙、绿、紫，中间是七个过渡色。可以感觉到，色彩在这些方块上以一定的渐变过程向上或向下发展，形成运动。

“现代艺术心理学发现节奏既是有机生命的特征，也是数的（时间和空间）协调的特征，节奏的意义一方面在于它联系着艺术空间美的形式，另一方面还在于它反映着人的生命本能。人对生命的纯粹感觉来自基本的节奏。这种生命的基本律动表现为人跳动的心律，呼吸的自然节律，以及人们所进行的一切物质活动和生活中喜、怒、哀、乐等情感反应。”爱好节奏和谐的美的形式是人类生来就有的自然倾向，当外在的节奏能够使人的身、心、脑同一，感受到愉快，便可称其为和谐的节奏。从这个意义出发，和谐色彩的范畴可以获得极大地拓展，完全有理由认为和谐的色彩其实是指色彩组合综合了动态力因素后，在组合结构上具有既自然又融洽的节奏。

三、动态和谐的色彩关系

色彩艺术是一门视觉艺术，色彩的组合节奏实际上是一种空间结构关系，在静止的色彩空间中充满了各种各样的“能量”的运动，色彩空间因之紧密地联结在一起成为一个整体而不是分崩离析。古希腊朴素唯物主义哲学家赫拉克利特认为，自然趋向差异对立，协调是从差异对立而不是从类似的东西产生的。色彩空间和色彩运动通过存在于不同色彩之间的对比关系实现。当两种以上色彩并置时，各自的色相、明度、纯度乃至冷暖属性都会受到对方的影响，这一同时对比现象是全部色彩体验和色彩美学最根本的出发点，也是色彩动力学，即色彩现象之起源。色彩对比控制了色彩空间的执行，是动态的色彩存在和发挥作用的基本形式，同时也是色彩感知过程中生理、心理“能”起作用的基础。

色彩通过包括明暗对比、冷暖对比、互补对比、同时对比、面积对比……等等在内的各种对比关系提高或降低彼此的敏感性，使色彩间产生相互作用的吸引力，从而产生变化万千的运动趋势，形成各种各样的色彩空间节奏。例如：明暗对比使色彩产生占据不同空间的视觉效果，对比越强烈，空间深度越大；补色对比使互补的色彩之间相互提供最大限度的强化了的活力，相互补充最大限度的能量和彩度；面积对比使小面积色彩为了生存而战斗从而增加了活力……。处于对比状态中的色彩，“可能彼此增加强度；也可能彼此紧挨着展现如此和谐的关系，以至眼睛的运动可以毫不费力的掠过它们而几乎没有意识到变化；可以在一起‘喊叫’，也可以在一起‘悲叹’；还可以相互抵消。”以一种方式组合色彩可以刺激其表现力，以另外一种方式组合又可以抑制其活力，色彩具有的动态力特征赋予色彩活跃的表现力。

色彩的和谐是动态的和谐，色彩通过对比关系调和在一起，“能量”和“内力”在不断的振荡转换中形成紧密结合在一起的整体色彩空间结构。“就像音乐理论并不研究如何使许多声音结合起来更为悦耳的问题，而是研究如何给一个特定的内容赋予一个合适的形式的问题一样，色彩的调和也不必拘泥于某种特定的协调理论。只要动态的色彩在空间组合结构上具有自然而又融洽的节奏，能够有机地工作，就应当被认为是和谐有效的。”图4和图5是以动态和谐为色彩调和方式的作品，色彩组合通过各种对比关系有机地结合在一起，色彩本身的“能量”和“内力”将作品中散乱、无秩序可言的形式联系起来，取得令人愉快的视觉效果。

许多现当代艺术家都注意到了蕴含在色彩中的“能量”和“内力”，由于抓住了动态和谐的色彩调和方式，他们运用色彩的方法获得了彻底解放，创造性的表现手法赋予作品别具一格的艺术表现形式和强烈的艺术感染力。在风格派艺术家皮特·蒙德里安的作品中，简练的垂直交叉线条和夺目的红、黄、蓝色块组合完全打破了传统的绘画形式，动态和谐的色彩关系成为作品成功的关键之一。法国当代色彩设计大师让菲力普·朗克罗在点彩主义的基础之上发展出了“新点彩主义”，主旨是研究如何让色彩唱起歌来，使呆板的色谱通过颜色间的组合产生运动感，从而使之具有生命。在当代解构主义风格的建筑设计作品中，动态和谐为特征的色彩应用方式表现地更加淋漓尽致。图6和图7是弗兰克·盖里设计的西雅图“实验音乐厅”的建筑外观和室内，随着建筑的分解与重构，空间中的色彩也被分解与重构，色彩从二维平面空间转变到实质上的三维立体空间中，色彩空间由抽象变成具象，“能量”和“内力”在实质的三维空间中不断的振荡转换，色彩实实在在地“动”了起来。

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