艺术赞助：西风已东渐

编者按：2008年的巴塞尔艺博会，多家世界知名企业参与赞助，包括卡地亚、金盛、苏黎世保险公司等，再回头去看最近一两年世界知名艺术博览会的赞助商，会发现大部分都是汽车业、房地产、金融业以及奢侈品行业。看国内，情况也差不多，“万宝龙国际艺术大奖”多次颁给中国艺术家，“马爹利非凡人物奖”也是如此，还有主要赞助香港当代艺术家的“夏利豪基金会”，以及“周大福女性艺术奖”，更有大众汽车对“艺术北

京”的连续赞助，以及瑞士嘉盛宝莱对“上海双年展”大手笔的连续五届赞助。如果真要探究这一次次赞助背后的具体初衷，恐怕要费不少纸笔。简单一点说，我们可不可以理解为，这些品牌进到中国来了，他们也带来了自己对品牌文化的理解和树立方式，这些有着家族传承历史的企业家，在谈及自己的产品时，往往难以遮挡他们如欣赏艺术品般的眼神——高端产品的主人特有的眼神。我们不妨对这股东渐的西风持乐观态度，只要它吹来的是新鲜空气和自由态度，对中国当代艺术而言，酌情吸收绝对不是什么坏事。

说起“混搭”，最初这似乎是时装界常用的词儿，布料混搭、色彩混搭、风格混搭……当汽车行业运用这个概念的时候，随之产生的是一系列新车型：奔驰R-Class、福特Freestyle、克莱斯勒-Pacifica、雪佛兰HHR、沃尔沃Xc60概念车等等。汽车行业的产品开始流行混搭风格的时候，其企业文化也开始混合一些新元素：2007年斐列兹博览会（Frieze）的主要赞助商基金成员名单中，“宝马”赫然在列，同年，MINI汽车成为2007年巴黎FIAC艺博会的主要赞助商……汽车业显然已经是全球介入艺术赞助最主要的代表之一，

香车与艺术：谁带谁兜风

时事

2008年9月5日傍晚，每一个手持“艺术北京2008”VIP贵宾卡进入北京农展馆第一道检票口的人，第一眼看到的就是左手边沿着展馆外墙一溜排开去的彩绘“甲壳虫”，而展馆入口处的墙上则标示着硕大的“大众”LOGO。没错，大众汽车又一次成为了“艺术北京”的赞助商，主题为“奥运绘”的彩绘甲壳虫汽车因而赢得在此大秀特秀的机会。

2008年9月12日下午，在北京东方新天地的大众车苑，由大众汽车赞助，方力钧、隋建国、季大纯、周春芽、王广义、毛焰、杨少斌、刘野、尹朝阳、丁乙十位艺术家创作的奥运版画展正式开幕，艺术家方力钧、隋建国、刘野的到场，为不大的车苑招来诸多媒体。

回放

从2006年起，大众汽车连续三年鼎力赞助“艺术北京”；到2006年止，大众汽车已经是连续第四次赞助“柏林国际电影节”；2006年和2007年，大众汽车与国内新锐艺术家联手举行“Mocart”汽车艺术展；2007年，大众启动了“奥运绘”艺术车创作大赛……

这几年来，大众汽车频频与艺术圈发生交集，一次又一次对艺术活动提供赞助，大众汽车集团 ( 中国 ) 大众品牌市场总监胡波说，参与和支持艺术是大众汽车在全球范围内一个长期坚持的传统，通过这样的举动，他们突出了大众汽车创新的品质以及融入当地社会的追求。

一辆车开入人们视线中能够引发什么样的联想，这对于一个品牌而言意味着什么——地道的汽车人实在太了解这一点。如果那车子能让你由衷地发出一声“哇噢”，那就成功了。这听起来像是一次艺术鉴赏，而实际上也差不多。汽车行业对艺术的赞助如果确实给后者带来更大的可能性时，大家会忽略掉有关企业利润和潜在客户开发相关数据，转而记住那些更美妙的东西——一个值得尊重的品牌，或是激动人心的艺术新气象——并懒得再去研究汽车与艺术到底谁在带谁兜风、惹眼。

靓表与艺术：谁给谁时间Art & Match

18世纪中期，瑞士日内瓦的制表匠被人们称为“阁楼工作者”，因为他们总是在木制阁楼上制作各类钟表。你难道不觉得他们听起来有点像艺术家？在一个封闭而安静的地方，埋头工作，制作着衡量时间的艺术品。世界名表的价格令人乍舌，有的珍贵表款在拍卖会上能够轻松超过上千万美元成交。凭借超群的资金实力，腕表品牌理所当然成为艺术活动赞助的种子选手之一，

时事

2008年9月5日，“影像北京2008”在北京农展馆举行了贵宾夜。在展馆里，你可以看到法国“夏利豪”品牌的展示台，千万别误认为这也是影像作品，那玻璃后面的昂贵美表都是真的！要知道，夏利豪是此次“影像北京”的主力赞助商。

2008年9月8日晚，历届夏利豪基金会艺术比赛的获奖作品，在北京草场地艺术区的三影堂艺术中心进行了开幕展，作品形式包括油画、版画和雕塑等。而这些作品的创作者无一例外都是来自香港，因为夏利豪基金会主要资助的是香港的年轻艺术家。

回放

夏利豪的创始人菲利普·夏利豪（Phillipe Charriol）本身就是一个艺术鉴赏家，对历史、文化及建筑都有浓厚的兴趣及认识他在世界顶级时尚界倡导的理念是：“不一样的生活艺术。”有人称他是在用腕表表达对艺术的狂热。

两千年前，欧洲第一个文明社会的民族“切尔斯人”（Celts）生活于高山大泽、云烟变幻环境下，有着一种用抽象的“圆”表达生活艺术的方式。数年前，英国出土了一件切尔斯金项圈，由八条金索互相缠绕而成，夏利豪的创始人由此获得灵感，设计出著名的夏利豪钢索表系列。

夏利豪腕表的另一个著名系列是以夏利豪先生的儿子Alexandre命名的“Alexandre腕表”，亚历山大是一名年轻的当代抽象艺术家，善于运用几何圆形和对比强烈的色彩，因此他设计的腕表，也极具个性色彩。

在夏利豪负责人看来，如果说当代艺术在欧洲、美洲显得很繁荣的话，那在中国简直就是大爆发，是一种令人不可思议的爆发。如今的钟表制造，从外观上来说不管它如何挑战传统的审美概念，其核心仍然是“时间服务”，相比起来，艺术品要复杂得多。腕表品牌与艺术的联手，更像一次耐心的合作，彼此都多给一点时间，应该是不错的选择。

美酒与艺术：谁为谁举杯

不知道狄奥尼索斯历经人世千年，看到现在各大酒品牌热衷于艺术赞助，会不会打个嗝然后说：“很好很好，他们终于懂得重新占领我的老地盘了！”酒和艺术原本是一个圈子，后来各司其职划分了行业，不过现在它们的共同点又一次重新被人们认识到了：它们都是奢侈品，可以带来感官享受的奢侈品。

时事

2008年7月25日，“2008马爹利非凡艺术人物”作品巡展于北京今日美术馆拉开帷幕，展出今年四位获奖艺术家 —— 油画家刘野，超现实主义摄影家洪磊，三维装置艺术家夏小万以及意大利时尚摄影家马里奥•索兰提的作品。

回放

2004年，法国的马爹利品牌设立了年度“马爹利非凡艺术人物”大奖，在国际范围内对那些充满灵感和才华的艺术家们进行推崇与褒奖。

自2006年起, 马爹利邀请了一批具有学术权威的艺术家们组成专家顾问团， 推

选马爹利年度艺术人物。 顾问团成员包括中国美术馆馆长范迪安，中央美术学院院长潘公凯，上海美术馆执行馆长李磊, 广东美术馆馆长王璜生以及著名油画家及艺术评论家陈丹青。

2007年9月，马爹利与中央美院合创的“马爹利艺术基金”正式启动，首次合作期为3年。每年“马爹利艺术基金”将提供28万人民币的总金额，设立“优秀学生奖”和“杰出教师奖”两个专项，资助8位优秀学生及4位优秀教师前往法国巴黎高等美术学院如巴黎高等装饰艺术学院、卢浮宫学院、南部美术学院联盟所辖学院等进行深造和学术交流。

保罗•罗维西是2007 马爹利非凡艺术人物大奖的得主之一，马爹利选择了这位眼光独特、意境唯美、风格现代，并极富感染力的摄影艺术家合作马爹利蓝带全新的广告。

从酒的品质到酒的包装，再到该品牌蕴涵的传世文化，制酒世家对酒品的追求，其专业精神令人尊敬。与其说它们是在不断满足消费者的需求，不如说追求产品的完美已经让这些酒业大佬形成了一种类似于艺术追求的职业本能，说白点是职业本能，从形而上说，它就是艺术追求。干邑世家马爹利则一直以“流动的艺术”为追求目标，看来，名酒与艺术交杯，多少有点本性使然。

今天，摇滚乐逐渐形成产业，却始终没有成为主流文化中的一支。大多数人依旧不会把“摇滚乐”和“艺术”联系在一起。3名原本活跃在艺术、摇滚演出和大型文化活动市场的摇滚青年坚信：好的艺术和摇滚乐，都是出自对生命的关怀和热爱。于是，他们走到一起，创立了满瑞斋（MARY INN）。

满瑞斋：当艺术遇到摇滚乐

满瑞斋的第一回展览于2008年9月7日开幕，作为中国首次当代艺术与地下摇滚乐全面结合的艺术/音乐事件，此次展览打破常规艺术展览惯例，于北京最负盛名的独立音乐场所MAO LIVE HOUSE举办，参展作品包括架上绘画、综合材质装置、多媒体、摄影等。温凌、郑维、杨韬、小奶花、廖羽、陈杰、林楠、健崔、Luna以及 庞宽(新裤子)、GIA (Girl Kill Girl)、肖榕(脑浊)等众多北京著名摇滚乐队成员作为参展艺术家，通过自己独特的艺术表现形式，演绎了对音乐的理解。

MaxMara：时尚经典回顾展

1951年，在意大利的雷吉欧艾米利亚（Reggio Emilia），阿切勒·马拉莫迪(ArchilleMaramotti)以一件骆驼色大衣和一套粉红色套装，推出了自己的第一个时装系列——意大利著名品牌MaxMara品牌由此诞生，同时也成为了成衣系列的先驱。

MaxMara融合了法国及意大利的风格，讲求简洁的线条和剪裁。以能设计适合所有女士的衣饰、抗拒时装界的短暂潮流见称，并总是充满时代感，且有着一种强烈的写实主义精神，而在成衣设计上绝不跟随流俗的MaxMara与艺术也多有交集。

2006年6月，MaxMara赞助了由艺术家劳迪奥·帕米吉安尼（Claudio Parmiggiani）构思的现代艺术展“舞动星辰”，并邀请到多名艺术家，他们可以在雷吉欧艾米利亚市前洛姆巴蒂尼（Lombardini）铸造厂的绿地上选择一个特别之处，并为之量身设计一件永恒的作品，常年进行展览。

2008年10月19日，MaxMara时尚经典回顾展将在北京中国美术馆揭幕。该展览是一次艺术设计和服装工业进程的发现之旅：回溯历史，关注诸多以雕版印染、平板印染和现代印染为特征的服饰，进而回顾公元1500年至上世纪二战以后的世界服饰演进历程。此前该展先后在德国柏林文化中心和日本东京森美术馆举办，北京站展结束后该展还将在西班牙和意大利举办。

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