论科学发展对艺术创作的影响

(注:基金项目：本文为江苏科技大学人文社科基金项目“公共艺术设计研究”（项目编号：JX207J）；江苏科技大学科研资助项目“传统工艺美术思想在现代设计中的应用研究”（项目编号：35020807），以及金陵科技学院青年教师科研项目“南京民间工艺技艺的考证与发展研究”（项目编号：JIT-N-2008-017）阶段成果之一。

作者简介：苏金成（1976- ），男，汉，安徽凤台人，东南大学艺术学博士，江苏科技大学工业设计系讲师。研究方向：文化产业与公共艺术设计。)

（1.江苏科技大学 工业设计系，江苏 镇江 212003；2.东南大学 艺术学院，江苏 南京 210018）

摘 要：科学与艺术在人类社会的发展中发挥着同样重要的作用，尤其在当今科技迅猛发展的时代，二者的结合有着更为重要的意义。因此，理解并处理好科学与艺术之间的相互关系，充分发挥各自的创造性思维，将会提高人类文明进步的速度。关键词:科学；艺术；学科；发展；艺术学

中图分类号：J0-05文献标识码：A

On the Influence of Scientific Development upon Artistic Creation

SU Jin-cheng

爱因斯坦：“真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程。”科学与艺术原本一体，二者是在人类的长期探索历程当中产生了分化，科学以认识自然和求知为主，是对真的执着追求；而艺术是对美的研究和追求，更注重造化的审美。今天的人们生活在一个科技迅猛发展的时代，各种观念相互碰撞与混合是当今世界的时代特征。各学科之间的相互渗透，显示出它们在本质上有着统一的发展规律。

一、科学发展促进艺术风格的流变

艺术学理论体系中有着对各种艺术风格的流变进行研究的内容，而艺术风格的流变与科学技术进步是分不开的。

在历史上科学与艺术相互依托而共同发展，任何一种物化的人工物品都同时渗透着科学和艺术成份。不但如此，它们还有更进一步的相互促进的关系。科学知识是一种人类的建构，它以自然界为认识对象，从不同的侧面去探讨，从而形成了不同的的知识。同时，人类的活动之中也体现出了人类对于美的追求与表达。其中，就有运用最新的科技成果为艺术提供新的表现手段，以拓展艺术的表现空间。早在公元前6世纪，毕达哥拉斯学派就把最新的科技运用到建筑和音乐中；古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下建造的。到了意大利文艺复兴时期，人文与科学更加有机地结合在一起。文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想，产生了许多思想和学术的巨匠，他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋，他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。文艺复兴时期的艺术家运用科学所取得的成果来表现艺术作品中的造型、色彩，是艺术在科学的基础上突破前人的例证。那些文艺复兴时期古典绘画的成就在很大程度上依靠当时科学的进步，画家对科学的透视法、人体解剖及油画颜料的发现与运用是至关重要的。

被称作建筑史革命的巴黎圣母院，其哥特式建筑风格中耸立的尖顶让信徒们内心自然地生出崇敬。但是建筑的高度必须以科学的工程力学计算为基础。人们正是结合了当时的科学技术，从审美、工艺、及力学方面进行研究，用高大的玫瑰窗取代了阴暗的墙体，使玻璃艺术与金属、石材完美的结合，从而形成了教堂神秘的宗教气氛，展示了上帝与教会的崇高与威严。荷兰画家埃舍尔还亲自向数学家学习过，他的绘画有意识地利用了黎曼几何。他的艺术创作反过来，也给科学家许多启示。20世纪的逻辑经验主义哲学也承认审美因素在科学研究过程中可能起很重要的作用。麦卡里斯特认为“审美规范”在科学革命过程中起重要作用，并且正是其中的审美规范的变革才代表着真正科学革命的发生。科学革命是对共同体过去在理论选择中习惯运用的审美约束的否弃。每一常规科学时期都反映了一种审美规范，它是相当保守的，不容易被抛弃。只有当科学发展到革命期，越来越多的经验事实推动科学家反对原有的规范，包括审美规范，新规范取代旧规范，科学革命才完成。毕达哥拉斯学派关于数的美学发现，促成了欧洲古典建筑和音乐的成就，近代摄影技术的出现，则使写实主义绘画面临窘境，客观上刺激了现代抽象派绘画的产生。同样，在我国湖北随县曾候乙墓出土的铜编钟，运用了当时十分先进的音律技术、冶练与铸造技术。这些国内外历史上科学与艺术相结合的例子数不胜数。

今天，从事建筑设计、工业设计的人员都晓得在计算机辅助设计这一领域中美学是如何与科学相结合的。这些建筑空间设计、三维动画制作、工业产品设计等均是应用科学技术与美学原理对图象进行各种构思设计。所以，科学与艺术的融通，应该是一种时代的要求，是人类自身发展的需求。

二、科学与艺术在创新思维上的比较

科学与艺术虽然有着不同的内容与发展方式，但二者的创造性思维是同一的，都是人类所具有的独特能力，是人类最优秀的特征之一。爱因斯坦认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。20世纪科学领域的探索与发现也使一部分科学家认识到科学与艺术在深层原理上、在创造的终极目的上的一致性，许多哲学家、科学家、及艺术家都倡导科学和艺术的统一与整合。

科学的高度发达，需要艺术的存在、发展与完备。科学与艺术共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结，它的真理性根植于自然界。艺术家追求的普遍真理性根植于整个人类，没有时间和空间的界限。艺术用创新的手法去唤起每个人的潜意识中深藏着的情感。情感越珍贵、表现越强烈，艺术就越优秀。在艺术领域内人文与科学的结合将建立起一个生态文明体系。“天人合一”的中国传统宇宙观就是把人对自然的认识，自然对人类的作用紧密的联系在一起，建立和谐的文化生态环境。艺术是以一种宇宙之理来抒发人性的情怀，而科学是以博大的人性情怀，拥抱宇宙之理。所以艺术的目的最重要在于自我进化 自我完善，这是人性的进化，抒发人性情怀是艺术的最重要的目标。而科学本身并不能代替这些，科学并不能带来和平，科学越发达，在某种程度上给和平带来的危险更巨大。在现实生活中，人们希望有标准化的科学，但是不希望有千篇一律的艺术，科学与艺术要达到互动、互补、互溶，不能只停留在科学的层面上，创造性的思维是它们的一个结合点，因为科学和艺术在思维上都是无界限的、超时空的 超物我的，超功利的状态。对于真正的艺术家和科学家来说，科学与艺术是一种信仰，它犹如一种宗教精神，可以达到无我的境界。所以人类崇尚科学和艺术，这是人类伟大的，真善美精神的理想和追求。

我们对科学与艺术发展规律作一比较发现，科学发展的总趋势是以累积性为发展特征。即呈现为线性的渐进趋势，一个科学家的成就必是建立在已有科学成就的基础之上。科学的目的是征服自然界，为人所用。由于自然界浩淼无边，所以科学征服世界的路途是无穷尽的。这与艺术发展的规律是不同的，各个阶段的艺术，各种形式的艺术创作方式，相对于“艺术是什么？”这一永恒的主题而言，它们的探索具有相同的价值。时间的先后，并不必然决定艺术价值与水平的高低。科学与艺术的生命力在于创新，创新是知识体系的实质性扩展。科学所服从的规律与艺术所服从的规则都有一定普适性。前者普适性更强一些，后者则弱一些。对于科学，自然界的规律是不能违背的，科学的事物复制N遍仍然是科学，但对艺术则有所不同。达芬奇艺术的复制品流行于世界各地，但复制品与原作有本质上的不同。

三、结语

艺术学学科构建在今天显得尤为重要,是因为在现代社会中，如果片面强调科学发展将会造

成高度机器化社会带来的的情感与人性冷漠；如果片面强调艺术发展则易导致情感庸俗化现象。这两种弊端的产生又恰好是二者的截然分开所造成的。近年来，一些理工科院校开设文艺学科及艺术设计学科，特别是工业设计专业，它就是随着社会的发展、科学的进步，人类进入到现代生活而发展起来的一门新兴学科。工业设计与传统的工程设计有着明显的不同，该学科是研究在现代化工业生产中，产品要取得社会的承认并达到预期的社会效果，就要在设计中实现技术因素和艺术因素的有机结合，将过去的单纯工程结构设计改为结构设计和造型设计的综合设计，从单纯的工程技术领域转到与人机工程学、美学、心理学、色彩学、符号理论以及价值工程、市场销售等多学科相关的领域。这些均显示了科学与艺术两大学科在新的发展阶段要求沟通互补的趋势，都是试图沟通文、理、工学科之间的隔阂，打通科学与艺术统一的道路。科学与艺术的终极目的是一致的，二者并非毫无关系、互相对立的两面。二者的观念可以互相启发、互相融通。科学求真，艺术求美，它们追求的目标都是真理的普遍性，以实现人的价值。在实践中，科学的形式都是美的，而艺术品美的形式又都是科学的。艺术品借科技材料存身，它的发展离不开对科学材料的把握与运用；科学又常常借艺术的陶冶产生研究的灵感与飞跃。所以，科学与艺术是矛盾的两个方面，不断的相互影响，并对彼此的发展产生有力推动作用，这些现状要求我们要建立完备的艺术学学科体系与科学体系相适应。

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