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摭谈初中美术跨学科教学

作者:jnscsh   时间:2021-08-05 08:44:54   浏览次数:

摘要 教师要引导学生去欣赏美术作品,需要进行跨学科讲授。在认清美术跨学科教学的基础上,把握初中美术跨学科教学的原则,积极进行探索、思考,就会收到预期的效果。

关键词 美术 跨学科 教学

教师要引导学生去欣赏美术作品,需要进行跨学科讲授。因为任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,同时由于学生对跨学科的讲授表现出来的专注程度明显要高于单纯的美术知识讲授,美术教学应尽量体现跨学科讲课的方式。那么,如何在初中美术教学中实施跨学科教学,笔者认为应从以下几点做起:

一、充分认识美术跨学科教学的意义

当今社会已进入视觉文化时代,生活中的图像、视觉对象日益丰富,并通过网络成为全球化、实时性的文化传播方式,当人们更多使用视觉方式进行交流时,美术的跨学科教学就有了更为重要的内涵。

1,视觉文化赋予美术教学新任务。学生掌握“美术语言”,获得参与全球化文化交流的“视觉读写能力”,这是初中学生发展的要求。现在的美术学习不仅仅是审美的,它和语文、数学、英语等语言学科同等重要。与传统技能性教学不同,这种“视觉读写能力”必须通过跨学科教学方可获得。

2,美术是一种独特的学习方式。美术有形象化的感知方式,有独特的思维态度和思维方式,有可视化、艺术化表达和交流方式,一旦用于跨学科教学,就可以为其他学科学习方式所借鉴,发挥更大的作用。

3,其他学科教学也需要美术的参与。美术作为可视化语言,可以结合任何学科学习,任何课题的研究性学习,都可以成为跨学科教学的核心之一,我们应充分发挥其视觉传达和展示的功能。

二、初中美术跨学科教学把握的几项原则

1,平时思考和课堂领会相结合。美术教师应引导学生学会利用课余时间、参观展览活动的时间,有意识进行跨学科欣赏。美术欣赏里的大多数艺术品都是充满了作者对大自然、对人生的赞美、留恋,以及由此引发的种种感慨和深沉的思考。可以让学生在相关学科学习中去琢磨、去感悟,去和他们的心灵碰撞、共振,从而让我们的情感、思想与作者共鸣,获得鉴赏享受,并能理解美术作品与美术现象。

2,跨学科教学只是手段和方法。只有当各学科知识综合在一起时,易于学生理解、促进学生的学习,才是有意义的。跨学科教学是在课堂中运用的手段和方法,而不是目的。

3,学科间的联系必须是自然的。跨学科教学的实质应该把人为地被割裂的内容重新整合,其主旨是指导学生去发现学科间的内在关联,牵强附会的联系只能使课程变成大杂烩,联系必须是水到渠成。

4,跨学科教学是动态的过程。生态性的课程观,视课程为一种联系的、互动的、开放的、动态的模式,学科间的“分”或“合”也应由师生依据教学情境而灵活运用,不能生搬硬套。

三、初中美术跨学科教学具体实践

1,美术与相关学科之间的跨学科教学。美术是一个“跨学科”的领域。传统的绘画和雕塑教学可以与丰富的现实生活、热门话题相联系;工艺教学则可以与民间艺术、地方风情相联系;建筑是不同时代、不同民族、不同文化智慧的结晶,与历史、地理、宗教、科技直接相关;现代艺术涉及种种西方现代哲学理念、社会学和心理学等研究成果;现代媒体艺术是艺术与电子技术的高度结合,与电子影像设备、计算机软件和网络的知识、技术相关。由于美术已渗透于人类生活生产的方方面面,美术教师在教学时,也应该与人文、科技、宗教、社会、经济等学科相联系。

实践证明,在初中美术讲课的过程中加强与其他学科的联系,有助于学生发散思维的培养。有人说美术课像语文课,这的确有一定道理。语文知识看似和美术无关,但看重的是一种文化的、人文氛围的熏陶,这和美术在本质上是一致的。加强美术和人文学科的联系,有利于拓展学生的美术视野,对展现美术教师的人格魅力,展现美术课的学科魅力大有益处。任何学习都是为了学生的全面发展,加强与其他学科的联系,可以激起学生的注意力和兴趣,想到互相融合,共同促进的作用。

2,美术与其他艺术学科之间的跨学科教学。美术也可以与其他艺术学科相结合,不过,仅仅以某一类主题来组织全部课程是片面的。例如某些课本全部以内容主题切入,编入了同一主题美术、音乐、戏剧、舞蹈等内容,这就无法感悟艺术语言形态的魅力。在这样的学习过程中必须思考分科学习与跨学科教学的结合。分科学习主要解决各种美术语言、基本技能和创作方法。同理,音乐、舞蹈、戏剧等艺术各有其独特而不可替代的艺术语言形态及其表现技能,也应该通过有计划的教学形成必要的艺术素养。“艺盲”无法参与真正的艺术交流。在此基础上,要设计一些跨学科教学的单元或主题,通过探究活动达到综合体验、综合运用之目的。可以从艺术语言形态切入,比如让学生比较美术、音乐、舞蹈中的节奏、旋律、色彩等,从中体会各艺术间的相关性,又能突现不同艺术语言的独特性;或从内容主题切入,比如面对一幅美术作品,让学生自主地说出联想到哪首诗?哪首曲?或做个雕塑,或从研究原始艺术、宗教艺术、现实主义艺术、现代艺术、中国传统艺术、民间艺术等深层文化意蕴切入,比如让学生分别研究现实主义的音乐、绘画、戏剧、雕塑、文学,研究现实主义的历史背景等,然后再比较各种艺术语言形态及其相关性,从人文性质的高度认识各种艺术。有了单学科对艺术语言的了解,主题性的跨学科教学更能从根本上加深对艺术的人文性质的理解,并有望产生“突变”效应。

初中美术课不仅仅是为了让学生了解课本上的几幅画,而是要培养学生建立起“大美术”概念,让学生能主动地、独立地欣赏美术作品,从而了解不同国家、不同民族、不同地区多元文化的面貌,培养学生健康的审美情趣和审美能力。

只要教师善于进行跨学科讲授,引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系地思考,就会使学生通过美术理解更为广阔的世界,学生就会达到初中美术课程标准提出的要求,即通过“美术鉴赏”模块的学习,学生能够理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术,引导学生以一种开放、探索性的审美态度从美术作品中获取多方面的信息,并且在有效获取这些信息的基础上运用科学的方法对其进行分析,从而加深对美术作品的认识。

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