躬耕笔墨天地间

锺建新先生，人称“陀枪画家”，三岁握画笔，五十载矢志不移。

博览群书，吸纳中西文化之精华，自学成才，画作延续中华文化之气韻，抒发内在之思维。将艺术融入生活，经营艺术餐厅十几载，从生活感知艺术，创建了别具风情的私人艺术馆。一卷巨画《天下大同》，书画香港百年历史，“呼吸的石头”系列，尽展“石纹画法”之独特……他，渴望以艺术让世人找回真、善、美，以特有的文人气质与情怀，躬耕笔墨天地间。

自学成才，陀枪画家——三岁画画，五十载坚持

香港新界，地域宽阔，丘陵起伏，风光旖旎，过去为香港最主要的农业生产区，在这片秀丽的田园风光中，培育出了一批香港本土艺术家，“陀枪画家”、“中国新水墨派”画家、“石纹画法”创建者——锺建新先生即是其中一位。

六十年代，锺建新先生出生在新界，父亲靠农业养殖谋生，爷爷锺其美为清末岭南画派画家。然而，谈起他与艺术的渊源，以天性秉然更为妥贴。三岁时，父亲递给他纸和笔，他便将父亲的老爷车简单地描绘了出来，彰显出不凡的艺术天赋，也因此在无形中开启艺术之门。

1975年，小学毕业时，锺建新先生，碰巧遇见一位学校杂工叔叔作画，得知这位叔叔毕业於广州美院、水彩画十分出色後，恳求送其两幅水彩，这一年开始，他对水彩创作十分着迷。1977年，家道中落，因支付不了高昂学费，父亲便製了一只木脚架送予他画画，自始，热衷写生的他，取笔纸写生於田野、河流、林地之间，常乐而忘返，又存零钱购买世界各地名师之画册，认真钻研，从中慢慢摸索自己的风格。

中学毕业後，锺建新先生凭借A级会考成绩及良好的艺术基础，寻得一份设计工作，因工作关係，又学习了油画，並在1980年，开始以教人画画为兼职，当时的他不过17岁，艺术之路进一步延伸。

数年後，人生辗转，锺建新先生考上警察，期间，仍旧未曾丢棄画笔，报读了香港理工设计夜校课程及香港中文大学校外进修学校的水彩文凭课程，还在香港公开大学修读中国文史哲……

将艺术路与警察之路相结合，锺建新先生有着明确的方向，“做任何事都要有自己的目标，排除万难，坚定不移。”他在警察的岗位上将自己的能力发挥得淋漓尽致，历经九年，岗位得以晋升，相比大多人少用了六七年。与此同时，自学成才的他，深谙国画的工笔画及西方画的立体透视感並将两者融为一体，再融入中国人的情操与修养、孔孟儒家之思维，故而，建立起前所未有的个人风格，在水墨画上应归位於“中国新水墨派”。其作品亦受到了艺术界的看好。

1992年及1996年，锺建新先生的作品先後入选香港当代艺术双年展作品集；1993年入选香港中文大学校外部第三届水彩文凭毕业展画册；1995年出版锺建新水彩作品集；1996年入选亚区水彩画邀请展作品集、亚洲水彩画联盟年展作品集、第十一届亚洲国际美术展览会亚洲艺术家作品集……

而且，自1995年起，锺建新先生的水彩画被香港艺术馆、香港文化博物馆、多个香港政府机构、加拿大多伦多艺术馆、巴西巴希亚艺术馆、北京钓鱼台国宾馆藏馆收藏、卢森堡享利皇帝、前港督彭定康先生收藏。2013年成立锺建新艺术馆於香港，2014年受聘广州广播电视大学客座教授，2016年获任星加坡美术总会海外顾问。

水墨出新意，传统呈新潮——独创“石纹画法”，中西合璧，叹为观止

数十年沉淀，人称“陀枪画家”的锺建新先生尤为擅长水彩、中国水墨、塑胶彩、壁画创作，追求创新，主张画从诗、书、史、哲创作而来，突显中华文化的气韻，並将内在之思维尽现於画作当中。

故，纵观其画作，呈现出三大系列：其一，反映中国五千年文化；其二，呈现香港之本土特色；其三，对大自然之歌颂。每一幅画作，都有着显著的特色，或历史感浓厚，气势恢宏，或怀旧气息浓厚，勾起一代人的经典回忆；或田园风光优美，述说一代人的勤劳与作为。而其中，最具代表性的不得不提及他花费近一年时间精心创作的《天下大同》：

2008年12月，精於中国历史的锺建新先生闭门谢客，专心创作其历史性的水彩巨作——《天下大同》。2009年8月，该作品完成。

展开这幅十米水彩画卷，其描绘了自1840年鸦片战爭以来，数百位对香港社会有着深远影响的各界人物头像，展现出了香港百多年历史风云。而且，画中的人物穿梭时空，将古今中外的人物、不同种族不同宗教人士、不同社会阶级不同人生信念之人相聚一堂，从而，呈现出“和而不同”的“天下大同”之精神。有人评价锺建新先生这一幅《天下大同》为题的水彩画，重申中国文化所重的“天下大同”之精神，具有社会历史文化意义，而此画一面世，亦引起轰动。

除此之外，锺建新先生的“呼吸的石头”系列作品，亦让其立足香港艺术界，成为香港本土画家中风格独特、举足轻重的一位。

“呼吸的石头”系列，由锺建新先生独创的“石纹画法”画製而成，不但在西方水彩画上注入中国画的气韻，而通过特殊的技法和深厚的功底控制，使画面呈现出石头坚硬的质感，宛如雕刻之作，栩栩如生，令人叹服。例如，其知名画作——孙中山先生画像《不屈》、宋庆龄夫人画像《出尘》，以及《赤子》、《天将》等，突现出古老的石头质感，各种呼之欲出的传神神情，令画作充满了生命力。

锺建新先生介绍道，“‘呼吸的石头’系列作品，是受到宋徽宗作品《祥龙石图》的影响。受他的影响，我的画作中呈现出石头质感的一面，与整个画面相结合，就像是能说话一样。而石头是沉默的，但沉默便是岁月最好的解释。所以，可以通过沉默、石头等这些意象，来表达整幅画更深远的意境。”

从生活感知艺术，将艺术融入生活——经营一家艺术餐厅，创建一座私人艺术馆

生活，艺术之源。艺术，生活之美。

徜徉於艺术世界，锺建新先生最擅长的恐怕在於其将生活与艺术完好地结合了。2005年，他与太太在大埔大尾笃创建了一家乡村艺术馆风格的艺术餐厅——“艺程雅聚”，从生活中感知艺术。

这座风靡於艺术界的艺程雅聚，是一座独立的三层建筑，不单整栋建筑上都绘有壁画，室内装饰亦充满艺术气息，就连其中售卖的菜式亦与艺术相结合。例如该餐厅自创菜式——达利烤鸡，其命名则源自西班牙艺术大师达利，利用本港名牌泰安鸡，以西班牙香料腌製後加以烤焗；而南瓜忌廉汤、黑松露酱炒蟹配意大利饭、木糠蛋糕（註册名：雪中情）及肉桂奶茶等，都蕴含着他与太太的一番创新心思，品味独特。

据悉，设有露天花园、画廊及餐吧的艺程雅聚，艺术形式多样，既有3D视觉绘画技巧，又有多幅怀旧气息的乡村风光作品，特别是其外墙，结合多位十九至二十世纪欧洲伟大艺术家的绘画特色，将整座艺术餐厅呈现多元化艺术特色，因而，一些多元化艺术展览、艺术交流会、艺术工作坊等活动都将此地视为不可多得的活动场所。

2013年，锺建新先生又在元朗创建了私人艺术馆，该馆更是其将艺术融入生活的一大经典之作。走近其私人艺术馆，来者容易被其浓厚的艺术气息吸引住，进入後，由其绘画並装饰的花园、流水、鱼池、等，无不是追求天、地、人与时空的完美结合，体现了艺术、自我及与大自然的和谐存在，在香港私人艺术馆中十分罕见。

“我希望每一个人都能享受艺术，並将艺术变成所有人都可提升精神的途径。‘人之初，性本善’，每个人的内在都是善良的，只是一些外在事物令其内在发生了变化，以往，古代的人，现在有许多优良的传统习性都不复存在，但在每一个人欣赏画作时，他们会恢复到最初时的善良，这就是我们艺术家所需要做的，把最好的东西与每一个人分享，久而久之，使整个社会变成一个充满和平与爱的世界。”

从生活中感知艺术，将艺术融入生活。锺建新先生的艺术王国，並非是个人名利的追逐，更是“天下大同”之最终实现。正因为如此，他不辞辛苦，永远追求优美笔触，集画家与诗人的情怀集於一身，以特有的文人气质与情怀，千年之後，其灵魂将永存於纸上……

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