笔墨随心意纵横

古人论诗主要有三：曰格，曰意，曰趣。格以辨其体，意以达其情，趣以臻其妙。诗书画相通。观师超先生之书法作品，自由挥洒，合适度，意在笔先，神游书外，走出了一条否定自我、完善自我、超越自我的书法发展之路，取得了卓然成绩。自1999年以来，作品连续三届进入全国书法篆刻展，2007年在九届国展中进入全国前100名，作品还20余次参加国家级各种书展，并先后在北京、广州、兰州、西安举办个人展和联展。其作品被中国美术馆等多家国内外博物馆收藏。2002年，荣宝斋出版了《当代中青年书法十家——陈师超作品集》，并被《当代名家》杂志评为封面人物。

师超先生的书法以碑入帖，法度严谨，用笔方圆兼备，布局紧密，大小错落，浑然一体。或挪让、或粗犷、或长短，刚健有力。笔墨落处：时而克制，时而恣意倾斜，时而翩翩而舞，让人读后酣畅淋漓，不忍离去，过目不忘。尤其他的行草简直跳荡自如，也难怪顾亚龙这样评价：“作品笔法绞锋涩进，方圆兼施，结体欹侧多姿，开合有致，形神兼备，章法张弛得当，苍拙空灵，气韵天成。”与他交谈，常提及所书，数百幅中择选，仍摇头感觉不如意处。常常是书成，为小瑕疵而懊悔不已，瑕不掩瑜，他业精于勤、敏而好学的精神造就了他今天的书法艺术。

唐代书法大家孙过庭在《书谱》中写道：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”师超先生早年深受齐鲁文化的影响，在父辈言传身教下，自己勤奋有加，乐而不疲。初以颜体入手，后转学二王、米芾，兼顾其他书体。及至而立之后，始觉系统学习书法理论的必要，遂参加中国书画函大学习，境界为之打开，尔后他又溯先秦、追汉魏，尤其在精研细读汉简隶碑的基础上，静悟书道，开始了章草艺术的探究，逐渐形成了他特有的开合有致、形神兼备的书法艺术特点。

扬雄《法言问神》：“言不能达其心，书不能达其言，难矣哉！惟圣人得言之解，得书之体……故言，心声也；书，心画也。”师超先生注重把“书”与“言”相结合，把书法同人的精神创造联系起来，做到书法创作离不开人的主体性。王羲之讲的“情随意迁”就是要有像交响乐一样的浑然天成。他摈除过于追求章法变化而显得匆忙草率的误导，从平和中寻找书卷气，从嬗变中增强文章的张力。他潜心研究此种意境，深受刘艺先生的教诲启发，在苦心研究传统《平复帖》《急就章》《月仪帖》《汉三颂》《张千碑》《乙瑛碑》等汉代名碑名帖的基础上，写出了变化和情感，在追寻文字的流变过程中，努力做到“书为心画”。

唐张怀谨说：“文则数言乃成其意，书则一字乃见其心。”书法集绘画、舞蹈、雕塑、音乐于一体，以有限展现无限，以具体展现抽象，可以说，一件书法作品就是一个人心灵的展现，好的书法作品总能让观者在美丽的享受中感受心灵的冲击。作为一个学书之人，陈师超先生始终把学书与做人、做人与书法结合在一起，他将对事业的忠诚和真诚，对书法艺术的热爱和执着，贯穿于他整个工作生活当中，贯穿于他整个书法艺术创作当中。他爱岗敬业，醉心书艺，谦虚和善，善于感悟，把工作当作艺术作品来经营，把书法创作像工作那样去认真组织，把人生作为一件最大的艺术作品去精心编制，从而取得了工作与书法艺术上的“双赢”。在理解传统、深悟传统、夯实传统功力和法度的基础上，凭着对生活独有的感悟和对艺术的痴迷，不断吸取营养，正确确定自己的审美取向，认真总结书法理念，孜孜不倦地寻找自己的方向和位置，于变中求新求活求发展，走出了一条适合自己的表达方式。

祝师超先生在书法艺术海洋中执着坚守，静悟书道，取得大成。

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