军魂铸傲骨笔墨抒情怀

学习素描、速写、静物写生。为日后的发展打下了坚定地基础。后来又学习了油画，天赋加勤奋。使他油画水平迅速提高。而且画的小有名气。再后来改画中国画。主攻写意山水。

1979年，刘占军这个热血青年响应号召参了军，被分配到福建空军部队。由于他处处发挥自己的特长，黑板报写得漂亮。宣传画画的醒目。为基层连队建设做出了很大贡献，也使领导发现并培养这个美术人才，给他更多的时间专门去搞创作。刘占军更是如鱼得水。每天画天涯、画海角、画礁石、画波涛；画战士摸爬滚打、画军营管理有条、画官兵实战演习……

取自然之隽永，得天地之灵韵。他创作的多幅反映军旅题材的作品多次参加全军大展大赛。多次获奖。为此。《空军报》头版对他进行了报道。

九十年代初刘占军有幸拜著名山水画家李宝林、吴丽珠两位先生为师，并强化基本功训练，大量临摹历代名画。以吸收传统绘画的各种技法。并走遍祖国的名山大川、江河湖海、深山老林，深入生活，回归自然。寻找创作灵感。从大自然中，感悟绘画创作的乐趣，追求自然与心灵的沟通。

2010年刘占军专程去西藏采风写生，在雪域高原他一住就是二十多天。克服了高原缺氧，呼吸困难等不利因素，长途跋涉深入到藏民家中，亲切的与藏民交谈。对当地的生活习俗。劳动场面，服装装饰。风土人情都了解的清清楚楚，认真地用画笔记录下来。正是“雪域高原经幡远。辉煌寺庙钟声传。咫尺丹青新境界，大家气象足可观”。雪域风光深深的感染和打动了刘占军，开阔了眼界，产生了艺术灵感。回京后很快就创作出《西藏雪山图》，把所见所闻表现的淋漓尽致，令人看后犹如亲临其境之感。

2011年9月刘占军来到了泰山，他深知山水画的发展过程是复杂而曲折的。高峰有之、低谷有之、泉水有之、云雾有之，但创作要有新意。每次都要画出新的感受，必须把笔墨趣味与精神内涵看作是一个不可分割的整体去进行创作实践。在泰山的十多天时间。他身背画本手拿画笔。翻山越岭，晴天一身汗，雨天一身泥。刘占军先生尽情地吸收着大自然的营养，饱看沃写。应指出，他的写生与众不同，不是单纯局限于物趣上，而是倾心于对自然风物的生命感受上。他是通过生生之物去写物之生生，这“生生”就是一种鲜活的生命状态。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，因此泰山之行又使刘占军连续创作出多幅反映泰山的山水作品，每幅作品都是时代的创新，同时又都是时代的典型代表。从他的这些作品中看到的不是单纯的传统笔墨程式或是纯粹观念的现代图式演绎，而是融合古今又具有蓬勃的自然生命力量和鲜明的时代风格特征的作品。

纵观刘占军的山水画作品，构图完整。大气滂沱，画面充满了厚重感、真实感。北宋的骨力与绵密，南宋的挺拔与苍劲，元人的苍茫与浑厚，经占军之手糅合成鲜明的自我风格。他尝试去使用各种技法。包括墨色的浓淡干湿、运笔的力度。线条的掌握，皱的、占的、染的……把这一切恰到好处的融在一起。如作品《清泉出山图》其用笔、用墨、用色及整体构图，层次分明，主题突出。充分继承了传统山水画的技法。又跳出了圈子，用自己的方式作画。

身为国家一级美术师、中国华侨画院副院长。刘占军的作品多次入选全国美术作品展、国际大展并多次获奖。还出版诸多《中国当代山水画家刘占军作品集》他依然不问名利，只顾挥毫泼墨。辛勤耕耘。用他自己的艺术语言。营造着自己的艺术天地，这就是我对实力派画家刘占军的理解和印象。

推荐访问:傲骨 笔墨 抒情 军魂