大卫.史密斯的金属艺术

最近大卫•史密斯的雕塑作品在纽约现代博物馆展出，使这位艺术家再次获得人们的关注。大卫•史密斯（1906—1965）是最早创作金属焊接雕塑的美国雕塑家之一，被公认为同代人中最伟大的美国雕塑家。他创造了20世纪最值得纪念的作品，以使用工业材料，特别是焊接钢铁以及探索开放性、直线性结构为特征，对美国乃至整个西方的雕塑艺术进行了变革。他的作品体现了美国从乡村农业社会向城市工业社会转化的精神实质。面对这个机械化控制的新时代，史密斯深信艺术家也应接纳工业材料和技术。

史密斯生长于印第安那州，是一个工程师的儿子，早年着迷于火车和铁路，19岁在汽车工厂做焊工和铆工，产生了对钢铁的深深敬意。 史密斯曾经在纽约市的艺术学生联盟学习绘画。20世纪30年代早期，被毕加索和冈萨雷斯的金属焊接雕刻艺术品吸引，改学雕刻。在指导老师简•马图尔卡的鼓励下，他探究绘画的雕塑性、构成性特质，日渐形成一种把三维元素融入绘画的效果。 在事业早期，史密斯受欧洲雕塑家，比如巴布罗•毕加索、朱利奥•冈萨雷斯和阿尔伯托•贾柯梅蒂的作品影响，率先借鉴了他们的一些技术。1950年初他开创了自己独特的风格，一直到1965年达到了创作的巅峰，为后人留下了大量气势宏大、令人印象深刻的作品。

史密斯充满力量、富于表现力的雕塑作品主要围绕自然、生命和自我的主题，构建了他的基本艺术框架，体现了深刻的抽象表现主义内涵。雕塑家通常出人意料，把毫无关联的事物不合逻辑地融合为一体。他的作品没有具体明确的形象，却能引发丰富的联想，隐含多层含义，就像双关修辞。史密斯抽象、神秘及开放式的作品向传统意义上的雕塑理念提出了挑战。他一生都在从事艺术创作，可以说是一位多产的艺术家，作品得到了评论家的关注和认可，对后来的艺术家也产生了巨大影响。

《澳大利亚》（1951）

史密斯从毕加索的金属焊接雕塑作品得到启发，开始了金属雕塑的创作。这还要得益于他曾经在车厂做过铆工，熟练掌握焊接技术。《澳大利亚》是史密斯最大的代表作，他把细的钢条和钢片焊接起来，作品精致而有力度，凸显张力与平衡的统一。艺术家自称在创作过程中如同在空间中作画。《澳大利亚》不同于传统的块状或片状等的雕塑作品，而是由线条勾勒出抽象的轮廓。看到作品的名字，会将其联想为一只跳跃的袋鼠。这一骨架式的雕塑作品体现出构成主义特点。如同一幅画，《澳大利亚》也需要从正面欣赏。外围的线条勾画出动感的抽象袋鼠形象，充满活力。在创作这幅作品时，史密斯的头脑中很可能浮现出澳大利亚土著人的岩画，并从中得到灵感。

《立方体10号》

史密斯经常创作系列雕塑作品，立方体系列是他创作于1961至1965年间最有影响的一组作品，共28件不锈钢作品。系列的名字使其和立体主义画派相联系。这一系列作品以绝对几何形式借鉴建筑学，放弃了图示和叙述的观念，让人想起了后来的极少主义雕塑家，诸如罗伯特•莫里斯和唐纳德•贾德。史密斯以不同的几何造型探索人们对空间和动作的理解。《立方体10号》将不同大小的长方形、正方形不锈钢金属体垂直地拼接起来，类似于抽象的人形，经过抛光的表面闪闪发光。史密斯曾说，他就是想达到使不锈钢的金属雕塑反射日光的效果，就像镜面反射，其它雕塑材料是无法达到的。在不同的空间平面上，垂直的、水平的还是倾斜的，作品中不对称的布局打破了重力的局限。作品中的几何形状、二维平面及抛光后金属表面的反光效果让人想起毕加索和布拉克20世纪早期的作品。

《Z字形4号》

1961年，史密斯开始创作Z字形系列。之所以起这个名字，是出于对古代巴比伦金字形神塔的喜爱，Z就是金字形神塔英文单词的首字母。这一系列中复杂、变化的平面使人想起早期的立体主义画派。在《Z字形4号》中，正方形金属板上焊接上弯曲如管状的金属板，就像一件立体浮雕。圆形金属板暗含了持续性和循环性，使人联想到公牛的眼睛。倾斜的金属板就好像画布，也是雕塑的主板，是整个作品的主导。史密斯使用汽车喷涂用的瓷漆保护露天放置的雕塑，却产生了显著的绘画效果。这对于他来说并不新奇，他也在模仿古代的着色雕塑及早期立体主义色彩鲜艳的作品。

《24个希腊字母Y》

在这件作品中，史密斯把24个Y字型金属字母焊接在金属枝杈上，并用混有铝粉的颜料和清漆进行反复涂抹，可达15至20涂层。这些金属质地很软，厚实而有质感，在史密斯看来，是理想的雕塑材料。1950年中，他的几个作品里都出现了这种锻造过的金属字母。他试图以这些字母象征对本源的回归，回归到纯洁被语言污染之前的状态。

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