文化自信下的使命与责任

五千年中华优秀传统文化积淀着中华民族最深层次的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。在异彩纷呈的中国曲艺百花园中，评书艺术博大精深，独具魅力。北方评书因语言通行而流传最广，早已不仅限于北京、天津、黑龙江、吉林、辽宁等省市。除此之外，苏、扬、杭、福，各州有各州的评话，而其流传则不限于一州一府。湘 、鄂、云、川，各省有各省的评书，其影响所及自然也非省界所局限。

一辈又一辈的说书先生们在故事的讲演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“章回”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。看似简单，实则不易，说书人须具备多方面的素养，故事性、表演性、民俗性、趣味性等等才能综合为艺术。而说书人艺术风格的形成几乎都是日积月累才逐步完善的。所谓的日积月累，就是要说大书也就是长篇书。作为一名说书人，首先得认清评书这门艺术的特点：故事性强、篇幅较长、人物众多、情节复杂、结构单纯、眉目清楚、词汇丰富、语言生动、表演细致、人物性格鲜明突出、细节描写较多。要做到这些，不靠传统的长篇大书能行吗？

评书这门艺术自古都是以长篇大书为主，后来到了20世纪中叶，也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书。尽管这样，长篇大书仍然是评书艺术的主流。

流传下来的传统大书，都具有汉族口头文学的特征。它汇集了人民群众的智慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。口传心授方法流传下来。不同流派、不同演员对一部书的人物塑造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在评议方面，因人而异，具有很大的可变性。说书人既是演员又是作者，他们的讲演过程，往往就是精心构思和不断创作的过程。这正是口头文学的特点。遗憾的是，社会文化的重心在曾经一段时期内发生了诸多转移。流行艺术参与性的低门槛，挑战传统艺术参与性的高难度，急剧拉开了评书与观众的距离。毋庸讳言，传统大书甚至中篇评书日渐式微。但祖先世世代代积淀、留存下来的东西，自有它非凡的价值和不朽的生命力。

文化是一个国家、一个民族的灵魂。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。这不，北京评书、四川评书、湖北评书、扬州评话、苏州评话、福州评话等早已陆续成为国家级非物质文化遗产保护项目。正如习近平总书记所说，满足人民过上美好生活的新期待，必须提供丰富的精神食粮。这说明，在中国特色社会主义新时代，文化建设的地位更加重要，作用更加凸显。提出了新时代文化建设的基本要求。就是三个坚持：坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百放齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展。

在讲好中国故事、弘扬民族文化、建设社会主义精神文明中，评书是一种有益、有效的艺术形式。面对在这样一个跟以往时代不可同日而语的壮丽的历史時刻，评书艺术面临着巨大的发展机遇与挑战。尤其是科学技术的高速发展，把物质文明提高到了一个前所未有的新高度，大大地改变与丰富着民众的生活。十九大报告指出了新时代文化建设的着力点。一言以蔽之，当今和未来相当长一段时间，建设中国特色社会主义文化，就是秉承中国的文化价值理念，坚持中国的文化立场，立足于当代中国的文化发展现状，思考和解决当代中国人关心的文化问题，提出中国的文化方案。而评书艺术如何适应这一前所未有的新局面，是一个严肃的重大课题。评书艺术，特别是传统的长篇大书不可避免地有着一个自身调整、创造以适应新局面的过程。

自新中国成立以来，一代又一代的评书艺术家们在整理改编传统大书方面，已经取得很大的成绩，总结出很多的经验。成功例子很多，限于篇幅，就不一一列举了。然而新时期下又面临着新的问题，怎样才能进一步让传统大书在当下创造性转化、创新性发展。

在这里，我拿传统大书说事，这不仅仅只是忆旧的情结，追思的意义，更是文化艺术承传的价值所在。艺术的传承既要存真，又要创新。存真是尊重传统“基因”，创新则是符合当下需求，超越时代局限。复兴重在挖掘，传统评书艺术的遗产及其丰富，要像爱护历史文物一样爱护。是的，历史文物实足珍惜。人们为其拭去尘封，复其故貌，再珍之藏之，供之奉之，甚而至于顶礼之，膜拜之，均无不可。但是，就文物而言，保护就是保护，和复兴并不相干。谁听说过复兴文物之说吗？同样，对于濒临绝灭的艺术门类，采取特殊措施，保护下来，延续下来，就像日本之于歌舞伎、狂言等，但也和复兴不搭界。复兴是前进，是发展，是繁衍，是焕发青春，是征服观众，是从沉寂中振奋，由冷落而勃兴。要复兴就要努力和新的时代结合，适应新时代的要求，就要努力增强自身的活力，在艺术之林中，找到自己的位置，就要努力和观众在心灵上沟通，满足他们的审美需求。得到老观众的认同不易，得到新观众的赞赏更难。在传统的基础上，深层的开掘，新意的诠释，力求有所前进，有所提高，有所突破，有所超越，不断地丰富着、变化着、发展着。

古人云：“惟陈言之务去”，说的无非是创新是艺术创作的基本要求，更是艺术生命力之所在。陈旧中的翻新本身也是一种创造。当然，有些经典书目早已约定俗成，深入人心，不必要去动。但是，若要将传统大书赋予新的生命力，而绝不是让它成为博物馆艺术的话，那就必须得动。这个动，就是评书演员自身对书目的整理与改编。当然，这是极具难度的创造性的工作，這是在前人创造基础上的再创造，其难度绝不低于原创。弄不好就会一把粉扑在后颈窝，适得其反。大体说来，整理改编有两种情况：一种是选择基础比较好的书目，去粗取精，去伪存真；另一种是利用传统大书中某一方面的基础，进行脱胎换骨的改造。这两种都是有必要的，都是能被观众所接受的。要做到以上两点，这就要求评书演员具有一种特别的能力：能够敏锐地识别精华与糟粕。有的作品某个部分内容不好，但是艺术形式上、讲演技巧上有某些长处，在观众中有影响，整理者就要能巧妙地“偷梁换柱”，使其内容起变化，艺术性并不减弱。有些书增加的东西并不多，却使面貌起了很大的变化。评书演员既要熟悉历史生活，又要熟悉评书艺术的特征，还得熟悉不同年龄段的观众的欣赏习惯，并且也要有突破传统的革新精神。

一般地说，整理改编每一个传统书目都包括发扬精华和剔除糟粕两个方面，批判和继承不能截然分开。但是，由于传统书目的基础不同，每一个说书人的生活经历、思想观点、艺术修养和创作个性的不同，所以整理改编传统书目的创作实践就有不同的方式和角度。若把传统话本、小说和经过整改的书目相对比，我们不难发现，对于继承和批判两个方面各有不同的侧重。有着重发扬传统书目的精华，着重继承传统观念中的积极因素；亦有侧重于对传统书目中糟粕的否定，侧重于对传统观念中消极因素的批判。

整理改编传统书目和古典作品，也和新编书目一样，我们常常要求它们既要有现实意义，又符合历史真相，做到两者的统一。但是实际上，要做到这种统一是非常之难的。两者常常会出现矛盾。存在这样的矛盾并不奇怪，因为古代毕竟是古代，和现实可能有某些相似，但社会的本质却不相同。一个古代的故事，在某一方面对今天有启发，但是另外的部分就可能和今天的思想不和谐。因此我认为对传统书目要采取具体分析、分别对待的态度。如果能达到历史真实和现实意义相统一，是最好不过的事，如果暂时性的不能统一，那么对不同类型的改编，可以有不同的要求。有的书是专门为某个演员量身打造的，能展现不同评书演员的艺术特征；有些书目着重反映历史生活的风貌，给人们以历史知识，或者搬演古代的传奇故事，满足人们的娱乐需要，对这类书目就不一定要求它直接提供今人可学习之处，但是也要顾及社会效果，不违背今天的审美标准。有些前人津津乐道的东西，在今人看来是不能接受的，对这些东西是否还要整改、还要讲演，就值得考虑了。

不管是整理还是改编，前提是要把传统书“吃透”。所谓“吃透”就是深刻认识这部传统书的特点。书中蕴含哪些思想，对生活有什么独到的看法，今天看来，它的哪一点认识对我们仍有启发，这其中还必须包括对作品艺术特点及技巧的掌握。把传统书“吃透”之后，就得学习海绵体的吸收精神，考虑如何极力寻求艺术的融合之美。就思想层面说，含新的视角、新的把握、新的发现、新的开掘。就艺术层面说，含新的结构、新的手法、新的展示、新的意境。寻求民族特色和时代特色的统一，符合现代观众的欣赏习惯和审美情趣。不断地探寻与激活优秀传统文化，赋予鲜活的当代价值与意义。

评书艺术有着其他艺术所不能替代的高昂、厚重的精、气、神。这样的精、气、神，恰恰是断裂、徘徊的世道所缺乏、也是难以被普遍领受的。断裂态、徘徊态的心神指征是浮躁的、浅浊的、泛散的、速食的。我们的文化、我们的艺术、我们的评书不会永远如此快餐化。这需要有一大批传统浸得深、当代站得稳、未来见得远的中坚力量来改革、来创造、来推广；需要重新定位、重新夯筑這门古老艺术的群众基础，探索一条曲随时代的艺术发展道路。

几分使命感，一片责任心。我们从业人应当抱着对这门艺术的敬业精神，背靠传统、立足当下、展望未来，不断地思考、摸索。我坚信传统大书再现繁荣是指日可待的。切盼曲艺同仁、评书同行，同舟共济，戮力同心，我相信一定会有真正意思上的传统大书复兴的一天。

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