漆艺视角下中国文人精神之开创与产品实践

摘要：目前，我国的文艺发展十分迅速，我国漆艺有着七千多年的历史，承载着中国文化与民族特有的精神价值、思维方式及文化内涵。漆艺的传承方式多为口传身授，而当下漆艺的发展已难以沿袭千年来的传承方式。漆艺发展应减少传统复杂的工艺方式，试以“删繁就简”为主体，结合中国传统文人精神内涵，将漆融入人们的日常生活，贴近现代漆艺发展的重要理念。中国文人将其精神内涵融于书法、绘画、诗文等艺术创造中，“简”则于宋明之际逐步成为审美趋势。现代审美亦继承了这种生活形态，简明爽朗，朴实拙求。该文从漆艺、中国文人精神、文创三个角度诠释当下漆艺发展的几个方向。

关键词：漆艺;中国文人精神;文创

引言：

中华民族经过几千年的发展历程，创造了丰富的物质文明和强大的精神文明与文化成果，它们是劳动人民智慧的结晶。中国传统文化是中华民族的根，是民族精神的升华，它维系着民族的团结，具有强大的凝聚力与感召力，一个民族命运的兴衰很大程度上取决于自己民族文化是否强大，加强传统文化教育是我们今天学校教育不可忽视的教学内容的重要组成部分。中国古代文人是中国传统文化的主体，他们勇于求索的精神为后世所敬仰，他们用自己的人生书写着厚重而又深沉的历史画卷，他们表现出的高蹈的精神气质，对当代大学生人格的塑造具有重要意义。我们今天对当代大学生的培养应注重以人生观、价值观、道德观为核心的思想素质塑造，把树立正确的人生观、价值观、道德观放在首位，培养他们强烈的事业心和责任感，通过人文教育使大学生成为有理想、有道德的适应现代化社会发展需要的人才。

1中国传统文人精神基本形态与演化

历经演变的中国文人精神，随着历史更迭变化着其内在形态，这一文化概念离不开中国古代的一个显在的社会群体，即士大夫阶层。从其文化起源上讲，它源自中国的太极文化和道家思想。相应的，汉代的艺术造型特征亦呈现出朴素、和缓而又厚重舒张的美感，散发出浑然一体的气息。其后，由于历史与社会形态的变迁，儒家思想应时而生，儒学鼓励人“树德”、“从善”，但其性质是社会化与功利的。生活在盛世的士大夫阶层积极入世，内心充满建功立业的激情，无奈在历史的变迁与战争铁蹄下，士大夫阶层在宦海沉浮的绝望中转而追求与自然的交融和内心的平衡。中唐以后，随着佛教传入中国，文人精神与禅宗文化的交汇恰逢其时，士大夫阶层思想形态逐渐从积极入世转变成洒脱的出世思想，将心灵的安适作为人生所求的极致境界。其核心理念是对“本我心性”的观照，主张向内在自我本性中掘进，具有丰富的生命美学意蕴，禅宗借由日常修为所产生的“顿悟”来获得心灵的愉悦与平衡。这种内在的“顿悟”消解了主客和内外的差别，甚而消除了此岸与彼岸的界限，在艺术上追求中发心源、运化而生的意境，从而推动了写意美学理论的形成与成熟。对其创作理念中的“意境”也主张看空“意”与“境”的差别，从而使中国传统绘画呈现出气象万千、浑然一体的大美格局。唐代绘画一直停留在人物肖像与宗教类题材上，至宋代，中国文人画趋于成熟，多以山水为题材。宋代文人对山水树石这类自然景物的热忱描绘，反映出禅宗对文人精神境界的渗透，画面则充满了空寂与淡泊的美。应该说，这一时期奠定了中国文人精神的基本特质与审美格局。

2漆艺文化中的生活意象

《髹饰录》一书中提到，漆作为一种髹饰涂料，在商周时期已被广泛运用，如车饰、弓弩、祭器等;魏晋时期受瓷器发展影响，漆器于日常器皿中地位下降，大量日用漆器被瓷器取代，因此漆器俨然成为贵族奢侈品;受宋代瓷器风格与文人精神影响，漆器风格趋于纯朴雅致，造型上线条优美，出现时代风格髹漆样式——素髹，其器通体一色，工艺精致，同时雕漆工艺达到一定水平;明清是我国漆艺的成熟时期，融合了多种工艺，如漆艺与家具制作结合，形成独特的明式风格。明代《髹饰录》一书阐述了漆艺各种技法，奠定了明清精工漆艺深厚的理论基础，标志着古代漆器工艺体系成熟。谈到漆艺的现代性，必须先了解漆艺的界定。首先是漆的艺术性。大漆本身的材料具有美感，因特有的材料逐步独立出漆画便是表现之一;其次是漆的工艺性，如福州脱胎漆器、绛州剔犀、北京雕漆、平遥漆器等，都以工艺著称，这些漆艺都由漆媒材呈现，若称之现代漆艺仍然还不够清晰。漆画是由漆器中逐渐独立出来的绘画种类，分属应为绘画，因为如国画、油画、版画等都是以材料区分的。以艺术性为目标、以漆为媒介的立体作品，也应作为漆的表现产物。漆器虽为器，但若以工艺为先，追求器物极致之美，强调材料美之“漆道远人”现象，如英国工艺美术运动先驱约翰·拉斯金提出的工艺设计精英主义和表现意识，能为漆艺提供具体的审美说明和重要的历史线索，也为现代漆艺审美价值找出新的可能。之所以将漆画划归为绘画种类，仅因缺少了漆艺的使用功能。我们熟知古代漆画是附着在漆器上的，漆器又作为生活器物使用，因此漆画在古代的设计是以“用”为先、“艺”为次。反观现代漆画，则脱离了“用”的限制，由“看”生美，是漆艺家个人观念产生的审美表现。生活是日用构成的，“用”则超越了一切工艺本质。当下，漆艺发展现状使我们看到漆艺远离生活走向纯美术创作方向，漆艺脱离了“用”的工艺本质，转向“看”的环境趋势。现代漆艺渐趋颓势，要想从传承中激发漆艺走向大众，需借助某些传统或现代审美概念解决漆艺的发展困境。文章探讨如何透过文人精神形态渗入漆艺创作范畴，借鉴艺术理论与实践，展示中国国粹博大精神的传统延续，不断开拓艺术创新之路。

3漆艺与文人审美融合的文创应用

文创的核心是创意，文艺作品可以从文化中分开，开发自身的创造性，以“创意”为产业而不是以“文化”为产业。传统工艺制造因当下生活需要和审美标准的转变逐渐衰落，但其既然能够流传必有其存在价值，若能够发现个中之美，将传统工艺作品予以现代转化，开发具有现代审美的器物，必然是创意产业中创新的关键。以商业角度看，一件畅销的文化创意产品是以产量多与低成本为前提，产量多意味着销售数量提升，低成本意味着更高的经济回报;以消费者角度看，心态则大不相同。消费者对于一件日用品的首要需求是廉价，其次是实用与美观。因此，创意产品设计者需要把实用、廉价、美观等元素集中体现在一件产品设计上。如，制造一支普通水笔时，生产者首要考虑的就是实用功能;其次就是审美功能，水笔的适用范围十分广泛，审美样式设计需要考虑到使用者年龄、工作、性别等诸多因素，针对不同群体，设计方案不能趋同。在装饰材料上若选择以漆髹饰，除能延长使用寿命，还能带给使用者温润的手感。

结语

文章将漆艺与文人精神相互碰撞作为研究角度，从中国文化的精神方面提取出视觉性符号与产品设计的最佳连接方式，使作品具有现代视觉审美与中国文化意蕴的精神体现。从当下时代特征看，笔者选取的角度便是文人追求“删繁就简”的审美样式与上古时代的“实用”理念的结合，透过融合二者实现现代漆艺的发展。漆作为实用工具的辅助材料，在各类生活器物上被广泛应用，虽受瓷器出现影响，漆器的受众变小，但其工艺本质——用，仍然是漆艺的主要功能。宋代文人体系确立后对于笔墨乐趣的追求，直至现代文人中呈现的悠然自得情趣，都展现出一种天真、质朴的趣味性，也就是在实践过程中找到创作时的“心象”寄托。漆艺作为传承千年的手工艺，自然是“传统”;而作为抽象概念的文人精神，是中国文化内在的“传统”，二者互相碰撞出新的审美趣味。文章的核心便是“传統”与“传统”激发出来的现代审美感悟。

参考文献：

[1] 汪文亮，骆文亮.漆艺·脱胎技艺，福建美术出版社，2008

[2] 乔十光.漆艺.中国美术学院出版社，2000.

[3] 潘天波.现代漆艺美学.广西师范大学出版社，2012.

[4] 徐复观.中国艺术精神.广西师范大学出版社，2007.

[5] （美）卜寿珊.心画—中国文人画500年.皮佳佳，译.北京大学出版社，2017.

（作者单位：武义县漆香草堂工艺品厂）

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