韩光熙：笔墨酣畅抒胸臆

山东诸诚位于鲁东南，南靠临沂，东临日照，是南北气候和风俗的交汇之地，齐鲁文化的熏陶和丰厚的历史渊源使这里充满了深厚的人文气息，更使这里英才辈出。著名画家韩光熙便出生于斯，他的诸多作品以其独特的艺术魅力为社会各界人士所喜爱。

厚积薄发 功到垂成

韩光熙，1938年12月生于诸城市相州镇，童年时代，他就显露出绘画的天资，六岁时，他就用炭笔较为传神地描绘出《西游记》中孙悟空三打白骨精的场景。少年时期。他随父母移居到素有“红瓦绿树，碧海蓝天的”海滨城市青岛，崂山、琅琊台等优美的自然景观在他的脑海中留下了深刻的烙印，更成为他后来创作山水画打下了良好的艺术积淀。

中学时代，韩光熙聪明好学，学习成绩优秀，于1958年9月顺利考取了北京工艺美术学校（现为北京艺术设计学院）染织专业。那时，他风华正茂，勤勉学习，并有幸和齐白石、李苦禅多位艺术前辈和同道相识。从他们身上，他汲取着知识的营养。毕业时，本可以回到家乡的他服从组织安排，到北京友谊时装厂做工艺美术设计。当记者与他谈起这段经历时，韩光熙颇有感触地说：“生活是艺术创作的源泉，时装美工设计与绘画看起来是两个门类的工作。但如果将两者科学地嫁接，定会有意外的艺术美感。”所以，他将自己所学的美术知识灵活巧妙地运用到所从事的工作中，深得单位领导和同事的赞许。

“文革”期间，韩光熙有幸没有卷入政治旋涡，心系一份探求艺术的净土，在繁忙的工作之余，坚持习画。恰好那时国家发行粮票、布票、油票等票据，就这样，他调到北京京华印刷集团，这也为他后来的艺术创作提供了一个良好的契机。他告诉记者：他先后为北京工商银行、建设银行、农业银行等金融单位设计了众多的支票、奖券、储券、债券、股票等有面值的密件。这是一份精细于毫末的工作，由于工作时精力需要高度的集中，韩光熙常常费寝忘食，也正是这样常年的伏案工作，使他得了颈椎病。

然而，正是这段经历，使我们很容易看出韩光熙的画作雄浑粗犷中蕴含精细婉约之美的出因，这也使他更懂得了一个人人皆知的道理，那就是：无论做什么，都要精益求精，专心志致。

后来，他被《北京工人报》委任为美术编辑、北京出版工作者协会协会装帧艺术研究会常务理事、北京人民艺术剧院画廊顾问等职，在之后多年的绘画实践中，他博采众长，笔耕不辍，孜孜不倦地探求艺术的真谛。

近年来，韩光熙创作的山水画多以鲁东南的自然风光和江南水乡人文景物为题材，设色着墨纯正干净，明快利落，透亮可爱，用线沉着雄浑，奔放厚实，有动有势，富有节奏和韵律。画面大气磅礴，清晰透彻，色彩丰富，酣畅流利，渲染润泽，怡静抒情，淋漓尽致，纵情挥洒和表达感受，给人以视觉美的享受。而他笔的人物则笔墨简练，神态活现，或仕女士或钟馗，个个都形神逼真，仿佛一个个鲜活的生命跃然纸上。

韩光熙不但是位著名的画家，还是高级美术设计师，绘画之余，他还为中南海、北京市委及多个中央部委等单位设计了大量的出版物。他的绘画作品多次流传日本、韩国、新、马、泰等从多个国家以及被国内多个中央国家机关等单位和个人所收藏。

1994年8月，北京军区所属金朗大酒店用他的国画装饰了总统套间。同年中国外商投资捐资指挥部资助他在贵宾楼饭店美术家画廊为其举办了个人画展。

雄浑纤秀大家风貌

韩光熙的绘画语言和艺术有着及其鲜明的个性风格和特色，与他的成长和经历有着直接的关系。在北京工艺美术学校时，他系统地学印染和中国绘画，后又从事纸币设计、新闻出版和美编工作，因而形成了自己鲜明的艺术特色。

当记者与韩光熙谈及有关艺术风格和流派的话题时，他说：“我不是古典主义者，也不是现代流派，我不想这样做，可我走的还是中间道路。”他认为，中国画用笔用墨，舍笔墨不是中国画，中国话讲究诗情意，画面趣味相生才是好作品，舍弃一端都不能其为中国画。艺术的发展规律是多元的，一种艺术既需要发展和创新，又需要保持其自身的传统和特色，继承和发展是辩证统一的关系，偏好偏废都会把中国画的完美和创作勿入歧途。事实上，中国画的每一个大师大家，无一不是遵循了这样一条原则，而成就其辉煌的事业，就象长江黄河，九曲十八弯，奔腾东流，亘古不变，却伟然自在。“乘物游心”、“外师造化”、“三象并举”等名言都贯穿着这一条真理和主线。

韩光熙从事绘画近五十年来，怀着一颗虔诚之心常年不辞劳苦，辛勤耕耘，在绘画之路上倾心竭力。美术专业科班出身的他注重将知识与实践相合，并在实践中不断地学习各类名家和同道之长，逐渐形成自己的艺术风貌。采访中，记者得知：为了深入生活，多年来，他不间断自费到大江南北写生，在美丽的自然中寻觅源源不断的艺术灵感，在感受不同的人文景观的同时丰富自己的视野和修养。他说：绘画如同写文章，不能闭门造车，要有感而发，只有真切地感受美，才能更好地将之艺术再现，所谓感于心而形于外。

韩光熙学过西画和印染，调色用墨是他的专业和强项。他的画作色彩十分鲜艳和分明，格调明快高雅，个性十足，这与他的绘制经历字密不可分。仔细品味韩光熙的画作，我们不难发现：他的作品结构充实和严谨，线条勾画清晰，交错清楚，充满了玲珑剔透，韵味酣畅之美，折射出画家对家乡对生活的热爱和真情，透析出画家内心世界的纯净和对艺术执着的追求。

2005年8月，为了创作大型国画《长城春色》，他查阅了大量的相关资料，并先后三次自己骑自行车从昌平到八达岭长城，然后住在长城脚下的老农家前后近两周时间，为了观察一天内长城的景色变化，每天拂晓，他就披着军大衣登上烽火台开始写生。创作这幅作品时，他热血喷涌，纵意点染，用大气而细腻的笔墨将长城的雄伟壮观、瑰丽俊美表现得淋漓尽致，同时也融入了他对伟大祖国秀美山河浓浓的炽爱之情。后来，这幅作品于当年国庆期间在国家博物馆展出，被业内外人士一致称道，并被收入《和谐的中国——全国书画大展纪念画册》。

韩光熙是山东人，而他的妻子则是上海人。采访结束时，记者打趣地说：假如把他的画作当作自己的孩子，那他们身上则有北方人的豪放质朴，更兼有南方人的温婉灵秀。他爽朗地笑了，笑得很开心。他接着说：大凡艺术家的作品都与他的生活经历密切相关，他和老伴夫妻恩爱，风雨相伴几十年，这段生活对他的绘画创作有着潜移默化的作用。如今，他们的两个女儿已有各自有美满的家庭。回首自己多年走过的路，感觉还是很幸运和幸福的。1999年9月，他从北京京华印刷集团退休后，继续潜心绘画，作为一名专业画家，除了参加必要的社会活动外，能够静下心来作画成了他的最爱。

生活中，韩光熙待人热心真诚，豪爽仗义，广交朋友，在他身上，既有学者的儒雅，又有艺术家的纯真。如果说画如其人，他的画作正是其内心世界真实自然的流露和渲泻。

韩光熙艺术简历

现为中国国画家协会常务理事，中华清风书画协会艺术顾问、驻会全权代表，北京市昌平职业学校特聘美术教授等职。《崂山》荣获“北京龙脉杯全国书画大展赛”银奖，并由中国书画家委员会品展组委会特授书画师称号。《雪月佛香阁》入选“首届中华寿星杯大奖赛”，《孔子韦编三绝图》入选“纪念孔子诞辰2550年全国书画大展”，《水乡春晓》入选《中国二十世纪民族书画长卷》并收入《百年经典—中国美术全集》。个人传略收入《世界华人文学艺术界名人录》、《国际现代书画名家教授大辞典》、《2000年中国风——杰出人物特集》等典籍。

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