谈油画风景写生教学的几点要素

摘要：油画风景写生是美术学专业一门较重要的课程，是学生认识探索自然环境下色彩规律，训练在外光环境下表现客观物象的重要途径。在写生中，掌握科学的观察方法、构图法则、透视规律、色调与色彩与节奏感等绘画要素，可以借助对景物的描绘的来抒发情怀，表达自己的审美理想和情趣，提高观察与表现客观世界的能力。

关键词：油画；风景写生；观察方法；透视；色调；

中国分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-260-2

油画风景写生是美术学专业油画训练的一门较重要课程，是深入生活，到室外去观察体会外光色彩的变化规律，对于提高学生在不同环境下油画的表现能力，对培养学生的综合素质有着重要作用。油画外光风景写生始于19世纪印象派的兴起，摄影术的诞生使画风一成不变的学院派绘画受到极大冲击。许多画家从室内走向室外，面对大自然直接写生，也促使了印象派的诞生。我们可以从印象派的绘画作品看到，他们在表现自然风光色彩时，对描绘对象进行细致的观察和科学的分析，用跳动的笔触和斑斓的色彩，把自然光线下物象所呈现的色彩关系表现得淋漓尽致。这对当时只注重在室内进行训练与创作的学院派来讲，其较单一的色调和缺乏生机的表现内容，与印象派绘画那种更贴近自然的色彩相比，后者在绘画中色彩学理论运用更科学。摆脱了绘画对宗教神话和历史题材的依赖以及传统绘画程式化的束缚。印象派绘画作为新的思潮，推动了画家观念的转变和绘画技法的更新，对当代绘画的发展产生了重大影响。

油画风景写生以外光风景为主，学生经过了一段时间的室内色彩训练，掌握了对客观物象基本的观察和表现方法及对色彩认识后，方可走出画室，到大自然中去，体验客观世界在外光环境下的光色状态，对培养学生的艺术感知能力和理解色彩变化的规律有一定的促进作用。然而，当学生直接面对大自然时，眼前景象美丽清新，色彩纷繁。与在室内面对光色较稳定的小场景训练相比，大自然的光色千变万化，场景宽阔深远，形态千奇百怪，使大部分学生感到在作画时无从画起或不假思索急于动手。当写生进行到一定时候，出现构图、色彩、透视等问题的时候又感到不知所措。因此，在油画风景写生之前，对油画风景写生的观察分析、构图法则、透视规律、色彩规律、作画技巧、节奏感等要素有一定了解，是非常有必要的。

一、观察分析

观察是绘画艺术进行写生的首要因素，在作画之前没经观察，是不能急于动笔的。一个成功的画家在写生前，一定要经过细致的观察，接下来再考虑画面所呈现的构图、色调、光线等构成画面的要素。对一个要描写的风景物象用近一半的时间反复观察揣摩，深思熟虑后开始起稿构图。面对所刻画的景物，要找到最令自己激动地方，在整个写生的过程中，紧紧围绕这个令自己心动的精彩的兴奋点，这个点也可以说是画面的中心。除此之外的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会根据画面主次随心所欲进行表达。

二、选景与构图

对于初学者来讲，在风景写生训练时，画幅不宜太大，画幅大构图难以把握。画幅适中可缩短写生时间，便于锻炼和整体色调把握，使画面达到自然协调统一。这样可以在短期内，能提高学生捕捉和感受色彩及营造画面的能力，提升写生的熟练程度。小幅风景油画写生，以构图与色彩概括训练为主，对于提高学生的整体观察能力、取舍能力都是一个不可或缺的过程。面对纷繁复杂色彩绚丽多变的大自然，必须对客观对象进行仔细的观察分析，要大胆取舍、概括，不能见到什么就画什么，动笔要做到有的放矢。选择描绘对象一定要较新奇、较典型的，选择最佳角度构图。还要分析哪些是最精彩的可作为画面主体，哪些是客体，切忌操之过急，或机械地照搬描摹对象。

三、透视

在油画风景写生中的包括形体透视和色彩透视，其中形体透视在风景写生训练中最容易出现问题，尤其是建筑风景写生中尤为明显。中国传统绘画惯用散点透视，这种透视法则渗透到了每个国人的审美意识中，我们美术专业的学生也不例外，在写生时常常出现同一画面多条视平线，或同一物体的同向平行线出现多个消失点，违背了近大远小透视学原理。

色彩透视是太阳光透过大气层所产生的色彩变化现象。空气中的水汽含量、洁净度、密度等与景物的色彩透视变化有密切的关系，直接影响到景物色彩的远近变化，同时又能直接反映出委节、气候、地域等特征。比如城市人口与工业分布较密集的低海拔地区，由于气压相对低，空气湿度高，洁净度与能见度差，远近色彩层次分明，色彩纯度变化较大；高寒地区气压高，空气稀薄，能见度高，所呈现的空间色彩透视变化不大明显，远景与近景的色彩纯度都比较高。正常情况下近处物体的色彩与明暗对比较强烈，受光部分较暖，固有色倾向明显。随着距离的退远，明暗对比与色彩纯度也逐渐降低，色调也逐渐变为青灰或紫灰色。

四、色调与色彩

面对静物进行油画写生，首先要考虑的就是要表达什么样的意境，画面使用什么色调，确定画面主色调是一个重要环节。每个人对表现对象的审视角度及阅历不同，在观察与表现对象时都有各自不同的见解。过多描摹照搬对象的色彩，画面就会失去灵性。在表现画面色调时，还不能过于主观，过于主观就会失去所表现对象的地域特征，如高原的通透与博大、黄土地的浑厚、江南水乡的灵秀等，在色调的运用都必须有各自不同的特征。

其次就是色彩运用，色彩对于大部分同学来说都不陌生，但对绘画色彩的理解就有好多偏差，通常把写生中表现在画面上的客观对象所呈现的固有色与明度色等因素理解为色彩。自认为在作品中描绘出客观物象的五颜六色就表现出了色彩。绘画中的色彩不只是我们看到的固有色，而是客观物象在自然光相互作用所呈现的色彩对比关系。在画面中色彩变化是要服从于色调的，色彩再强烈也不要超越画面基本色调，表现每块色都要考虑周围环境及与光源的角度产生的色彩变化，尤其是向上、下、左、右纵深转折面的色彩，都与周围折射角相对应物体的色彩发生关系，呈现出若隐若现的环境色。同时还要考虑光源色变化，在不同时间段，阴天或晴天，景物每个转折面呈现的或明或暗、或冷或暖均规律性的产生变化。因此要仔细观察比较，反复实践，了解和掌握外光写生的色彩变化规律。

五、节奏感

节奏是音乐专业的学术用语，在日常生活各个方面，到处都充满节奏，只是我们平时没有用的眼光去关注和审视它。在绘画中，画家把类似音乐中的节奏律动听觉感受演变成可以欣赏的视觉感受。节奏感已成构成画面美感的重要因素。不管是何种风格的作品，在构建画面时，画家会通过审视客观物象中的形体相互之间的连接与叠压、空间分割、边线的穿插、明暗对比等节奏变化元素，对画面刻画对象的边线、空间、形体、肌理及明亮或沉郁的色彩等要素进行合理布局，运用动与静、曲与直、虚与实、疏与密等对比关系来强化画面的节奏感，表现出音乐般的视觉节奏美感。

风景写生是一个较为综合的绘画训练项目，不只是在观察、构图、色彩、节奏等方面，还有许多因素需要我们去关注。在绘画中每一个因素之间都有着内在的联系，任何一种因素的独立出现都是站不住脚的。每一幅优秀的风景油画作品都倾入了画家的审美情趣和人生感悟，散发着其独特的艺术魅力。一个优秀的风景画家，不仅要具备敏锐的洞察能力、深厚的艺术学养、精湛的绘画造型技巧和艺术的表现能力，还要具备高尚的人格和学识修养。人品决定画品，人品的高低直接影响到画作的品位。在这个纷繁多变的的社会大环境中，形形色色的信息冲击着每一位画家的神经，尤其是广大青年学生，在各种信息的刺激下变得浮躁不定，难以沉下心来去潜心研究，并把这种浮躁情绪表现到画面中。学习绘画是一个枯燥漫长的过程，因此要始终保持一个平常心态，从人品与艺术学养方面不断提高完善自己。

生活是创作的源泉。我们必须到大自然中去，感悟祖国山川秀丽，四季更迭，感悟江河湖海，花草树木坚强的生命和美丽的品格。大自然可以净化我们的心灵，让浮躁的心态平息下来。通过以大自然为对象的写生训练，提高外光写生的观察力和表现力，表达自己的审美理念和情趣，借助对景物的描绘的来抒发情怀，提高观察与表现客观世界的能力。

作者简介：

刘剑钊，广东韩山师范学院美术与设计系副主任，副教授。

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