数字媒体技术与民俗艺术发展探讨

摘要：伟大的祖国，幅员辽阔，肥沃的神州大地上孕育了各具特色的民俗文化，真真切切地反映了劳动人民的日常生活。然而时间在流逝，历史的长河在奔腾向前，由于缺乏强有力的艺术载体，这些古老的艺术结晶正在发展进程中慢慢消逝，逐渐淡出人们的视野。为了保留住美好的传统民俗文化，本文探讨了如何将数字媒体技术应用到民俗艺术的发展进程中，从而有助于传承和发扬中国传统民俗文化。

关键词：数字媒体技术;民俗艺术;应用技术

丰富充实的文字记载，多姿多彩的影像记录，在一定程度上传承了传统文化遗产，但是并不能完全保留民俗艺术的独特魅力。数字媒体技术的有效发展，突破了文化遗产保留方式上的局限，让民俗艺术的智慧可以通过更加多元化的形式展现出来。

一、数字媒体技术融合民俗艺术后的价值体现

（一）打破原有的束缚，引领时代潮流

随着经济、文化的全球化发展，改变了中国优秀传统文化在国内一直是“孤芳自赏”的状态，走出国门，看见世界的中国文化，深受各国人民的喜爱。在数字媒体技术的帮助下，让文化发展呈现出另一种发展可能，冲出原有束缚走向世界，从而引领时代潮流。民俗文化艺术也打破了原有的束缚，冲出地域走向全世界，成为引领时代潮流的一种时代艺术。

（二）加快民俗文化的传播，唤醒千年之美

白族的扎染技术，是一种传统的民俗文化，不少人都对它有所耳闻，但是从未亲身感受过这种艺术。区别于机械印染工艺，扎染将织物部分结扎，在印染打绞后再拆除，从而达到最佳的染色效果。利用数字媒体技术，可以用多种多样的形式记录丰富多彩的扎染技术，同时可以创设多种互动平台，通过和观众的有效互动进一步理解这种传统艺术。从不为人熟知到人们的啧啧赞叹，新技术的应用加快了民俗文化的传播，唤醒了千年的纺织艺术之美。

（三）创新民俗艺术元素，激活文化价值

民俗文化与新兴技术，古老与现代的文化碰撞，激荡出多姿多彩的时代火花，激活了文化价值。“古画会唱歌”是一个传承民俗文化的主题活动，来自全球的各类音乐爱好者，选择故宫典藏的古画进行创作演唱。音乐人的笔是富有魔力的音符，运用扣人心弦的旋律，赋予画作灵魂，用自己理解的方式让世界听见来自珍藏古画的“歌声”。比如，画作《千里江山图》，出自十八岁的少年王希孟之手，在创作歌词中写到“这丹青千里，是谁少年豪情落笔”，一下子赋予了画作生命力。音乐与绘画，是两种最古老的艺术形式，人们的思想、情绪和发生的故事都可以被记录，娓娓道来。二者这樣结合的形式创新了民俗艺术元素，激活了文化价值。

二、数字媒体技术的应用分析

莫高窟，坐落在河西走廊的敦煌，是世界最丰富的佛教圣地。以它同名的电影《千年莫高窟》，运用新兴技术展现了莫高窟的历史背景，《梦幻佛宫》，超高清的8k数字球幕电影全方位的展示了7个经典洞窟。直径18米，面积达500平方米的球幕电影，运用鱼眼镜头的拍摄，让观众仿佛跟随者镜头来到窟内，进行了一场深入的探索之旅。莫高窟，通过这样的数字化展示，给予游客不一样的旅行体验，深刻感受到莫高窟的震撼力。

数字化技术重现了莫高窟，让己被时光侵蚀的艺术重新焕发了生机，而对于己被列强抢夺的圆明园来说，数字化工程更加侧重于“虚拟修复”。

空旷颓败的圆明园，稀少的文化古物，很难让行色匆匆的游客有驻足停留的机会。这些建筑残骸下，不应该继续埋下人们漠不关心的种子，而是需要更多的人关注历史，铭记历史，永远不忘圆明园的辉煌。为此，聪明智慧的清华大学学子，怀着一颗赤诚的爱国心，组织了一个“数字圆明园”的项目论证会，他们通过数字化技术手段，最大限度地“复原”圆明园原貌，通俗地来说，就是让观众站在圆明园遗址前，通过点击已经安装好软件的平板电脑，进而就可以观察到昔日园内的繁荣景象。

数字媒体技术的有效应用，让圆明园遗址“死而复生”，让人们的思绪回到了1860年，回到了第二次鸦片战争时期，如此规模宏伟、景色秀丽的建筑就这样毁于一旦，相信此情此景，会唤醒每个中国人的爱国心。

历史与现在，繁荣和破败，如此强大的视觉震撼，呈现出了一种历史的沉重感。仿佛在告诫每一个游客，每一个中国人，珍惜当下，负重前行。

数字技术的发展，保护了历史文物，让更多人感受到了民俗艺术的独特魅力。目前，各大高校都在开展数字化的文物保护工作。各个省市的博物馆也加大了对信息的采集，并开设了多种体验项目，让更多游客能够近距离、更加真切地感受到优秀传统文化的内涵。

三、结语

以史为鉴，才能面向未来。面对高楼林立的大都市，节奏越来越快的生活，人们会在这样日复一日的呆板生活下，失去生活的信仰。而数字媒体技术的发展，用一种新型的方式，让人们了解民俗艺术，了解源远流长的中国文化。民俗艺术，是历史发展进程中的优秀结晶，它不应该成为一种高大上的，人们可望而不可即的艺术，它应该贴近民众，拥有亲和力。数字技术赋予了民俗艺术新的发展形式，更加与时俱进。

新技术的应用是不是仅仅是为了文物的复原再现？答案是否定的，比如扎染技术，我们希望人们在感受这种纺织艺术的同时，能够有更深层次的思考，甚至运用到当前的纺织技术中，比如会唱歌的古画，它不是一种为赋新词强行给古画编排的艺术，它是让人们能够真正理解古画背后的意义，比如圆明园的视觉再现，我们更希望观众在这样的视觉冲击下，能够有自己的民族感。总而言之，艺术再现只是一种形式，其背后的核心价值才是值得我们学习思考的。

参考文献：

[1]邓军，孙银浅析数字媒体技术对现代艺术的影响[J]南方农机，2019（07）

[2]项东红数字媒体技术复活民俗艺术的价值研究[J]传媒论坛，2019（07）.

[3]刘欢欢.数字技术助文化遗产重现“青春”[J].上海信息化，2015（01）.

作者简介：余晓宇（1987.04.28-），女，汉，重庆人，最高学历：硕士，职称：讲师，研究方向：网络新闻与传播、新媒体技术等。

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