服装图案的装饰文化及其发展

摘 要： 装饰文化早已贯穿于生活的各个领域，文章主要从服装方面着手，介绍了装饰图案的工艺类型与艺术特征，从美学角度介绍了服装装饰图案文化的发展以及对3D装饰画在服装设计中应用的展望和对未来服装在时尚领域的影响。

关键词： 装饰画；服装设计；时尚

【中图分类号】 TS941.15 【文献标识码】 A【文章编号】 2236-1879（2017）20-0207-02

一、装饰图案的工艺类型及其特征

装饰图案，亦称装饰画，是现代绘画与设计理念下产生的特定艺术，表现在生活中的各个方面。例如：建筑、日用品、服装等。装饰画的特点是具有一定的从属性、秩序性、象征性和超然性，并且其工艺类型较多，按照其工艺类型分有重彩装饰画、装饰壁画、装饰漆画、装饰版画、装饰雕塑以及装饰纤维壁画等。装饰画以其独特的“美”感可以不同风景、人物、思想为主题应用在服装上，既丰富了服装文化，又使现代服装富有一定的生命气息，使衣服有趣、美丽并且时髦。

二、装饰图案在服装中的应用

2.1 服装的图案装饰文化。

服装的产生与发展伴随着社会发展的各个阶段，随着人类文明的不断发展，服装早已不再是避寒遮羞的布匹，而是成为了美化修饰人体、具有一定艺术气息的艺术产物。古今中外基于对美的追求，人们总是利用各种物件、材料、工艺和图案对服装进行装饰。所谓服装装饰，就是对服装这一主体进行再创造，这种再创造，可以利用绘画或者雕塑工艺，通过平面和立体的方式赋予服装一定的美感[1]。

平面装饰是在服装面料上进行的艺术创作。其处理方法就是通过图案和色彩来使服装达到美的目的。现代服装中平面装饰的方式有绘画、喷绘以及印染[2]。

在中国传统服装中，图案装饰也应用地相当广泛，有些装饰图案是来自于自然景物，例如在苏州宋锦的图案设计中，主要有几何、植物、人物、纹样等图案[3]。除此之外，中国的传统图案在服装中也有相当长的历史。其特点是具有一定的寓意[4]。如中国传统的鹤图案，鹤在中国传统文化中代表了端庄典雅。运用现代服装装饰工艺，将鹤纹样图案印染在服装材料上，使古典与时尚融合，更加符合当代女性的着装要求。再如先秦楚国将凤鸟视为吉祥之鸟，它象征着一个国家繁荣昌盛，人民幸福安康，因此，楚人将凤鸟的图案大量地应用在纺织品中，不仅使服装具有了一定的寓意，寄托着人们的感情，同时还从色彩和图案方面赋予服装适时的美感[5]，从视觉和心里上给予人们相当的舒适性。

总的说来，服饰图案来源于生活，是在人们长期社会生活中产生的，所以，作为劳动和意识的产物，服装图案的变化是随着社会发展而发展的。首先看一看中华民族的服装图案装饰的发展文化：

（1）商代服装图案[6]。

据最初服饰图案考察表明，商代奴隶主的服装是带有雷龟纹的服装。服装中的装饰图案基本上出现在衣服的一些较为明显的部位如领口、袖口、前襟、下摆等一些地方；通常见到的都是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹。可以看出，商朝时，人们不但设计制作了带有图案的较合体的服装，并且还能够在设计技巧上对服装进行一定的图案装饰。从不同阶级社会的服饰品的装饰图案来看，奴隶社会过渡到封建社会这一时期，主要是从动物身形中得到启发的，人们还没有主观色彩意识，对于事物的认知来自于一种自然物象的再现。

（2）周代服饰图案[6-7]。

周朝时期，服装的装饰图案大多是十二章花纹，花纹的顺序依次为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼以及黻。他们都有各自的寓意和象征。这说明了当时人们不仅仅只把图腾作为服装上的装饰图案，还可以运用自然界的各种纹样图案来装饰自己的服装，从而表现出了奴隶社会人们的审美思想和意識。

（3）战国时期服饰图案[6]。

战国时期，中国古代社会出现了重大变革，因此，从战国的服饰图案来看，很多装饰图案不再是直接描绘一些自然物象，更多的是将自然物象的变化纹样图案应用于服装当中。也就是说，人们在之前已有的图案上加入了自己的主观审美意识，增添了较多的理想化东西，使图案具备了一定的感情因素。这不仅表现出人们的审美意识的提高，更重要的是，使服饰图案具有了非常高的艺术欣赏价值。

（4）汉代服饰图案[6]。

汉代时期，服装图案上延续了战国时期的服饰风格，追求更加大气、明快、简练、多变的装饰风格。在装饰图案的组织上，不再是中心对称、反复连续的形式，而是以缠绕、穿插、四面延展的图形方式表现应用在当时的服装中，更为突出的是，汉代服装在图案应用上远离了古板呆滞的表达风格，其图案较为生动、活泼。因此，这个时期服装图案的特点是画面装饰强调了动态线，线条具有优美的流动性，丰富了这个装饰的形象。

再者，汉朝时期图案的另外一个特点就是这个时期的云纹图案能够巧妙地结合动物，例如，在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端用曲线进行稍微修改，一朵祥云就立刻变成了一只带有生命气息的飞鸟，同时又包含了云纹的图案，使得整个装饰图案具有一定的设计美感。这种匠心独运的创意手法，完美得展现出了当时人们设计与审美的天赋。

（5）魏晋时期服装图案[6]。

魏、晋时期服饰图案，除了像汉代那种大气、明快、简练、多变的风格之外， 也多了一些变化。这个时期服的饰图案，又不同于先前人们的服饰图案审美观念。这个时期的服装画面不再追求局部图案装饰效果，而是考虑服装的整体性。

（6）唐代传统服饰图案[6]。

唐代服饰图案不再是先前古人那种天赋神授的创作思想，而是回归到用真实的花、草、鱼、虫的图案进行服装装饰，同时也传承了传统的龙、凤图案，服饰图案的设计趋向于表现超越自由、大胆的艺术格。特别在晚唐时期，其服饰图案尤为精美。

唐代服装在图案上有着与前几个朝代类似的风格，既有周朝的缜密、战国时期的舒展、又不乏汉代的明快、魏晋的飘逸。更值得一提的是，唐代的服饰图案在此基础上又增加了许多华丽的元素，使服饰以及服饰图案的丰富程度达到了历史高峰；因此，在现代服装中，还是可以感受到唐代服饰图案深远的影响。

（7）明清时期服装图案[6]。

明清时期的服饰图案，与唐代写实的风格相比，有着完全不一样的图案风格。这时期的服装同样在承前代的基础上，也展开了不一样的独特美。例如在图案运用上不仅将云纹发展成朵云纹样，同时，更多地运用了"吉祥图案"，赋予了服装更多的情感因素。

如图2-1所示，中国服饰中清代女装上的花草图案不仅仅是自然界的花草植物，通过带有寓意的色彩描绘它们更能体现出人们对美的表达。图2-2展示了中国传统服装旗袍上的装饰图案，服装胸前的龙威武霸气，体现出了中华民族的傲骨，增强了服装的民族感，明显地表现出了图案在服装中的深刻含义。在现代服装中，装饰图案也有较为广泛的应用。CHICTOPIA每一季发布的服装都会有自己的独特创意，设计师们通过不同图案，例如：花朵、马蒂斯、食物等赋予服装不同的情感，同时，设计师们还将绘画中各种绘画风格应用其中，因此，CHICTOPIA服装中又会出现具象、抽象等风格的装饰效果[8]。

在日本服装的传统文化中，多以季节感作为主题，以植物、果实等为图案来表现出设计者们对生命的敬畏与热爱之情[7]。

2.3 3D装饰画在服装设计中的应用。

3D画起源于国外，有着长达二十多年的历史，已经发展成为了一种成熟的艺术表现形式。2005年，我国首位3D画艺术家齐兴华先生将3D地画艺术引入中国[8]。近些年来，3D装饰在环境设计中应用较为普遍。在很多的室内作品中可以看到大量的3D装饰画。3D装饰效果不仅让我们所欣赏的美呈现出立体感，更重要的是，可以使人们体验到一种既身在其中又没有置身其中的梦幻感。在服装设计中，应用到的装饰图案基本都是平面装饰。有立体感服装制作工艺是通过使面料浮雕化实现，也就是将面料通过揉搓、抽纱、折叠以及加入其他材料等方法，让面料产生浮凸效果，最终使成衣表现出立体感[9]。

将3D装饰画应用到服装上，可以使没有经过面料处理的服装产生立体效果。在目前的服装设计中，还没有大量地应用，因此，可以将服装设计的基本知识与3D画相结合，例如，在设计服装时，可以根据服装特点，在服装的衣领、衣袖或者较为突出的设计部位均可插入3D装饰图案，特别是应用在女装的晚礼服或者舞台服装中，这样可使服装与整个环境更为统一和谐，达到应有的效果。也可以将装饰图案应用在儿童服装中，增加服装的卡通性和服装个性。如图2-3所示：

整个短袖前衣的图案是一只小狗的头部，利用了两只短袖作为宠物的耳朵，整个图案利用了3D画技术，让原本只是印有平面图案的服装在没有经过任类似何浮雕等工艺的处理下依然具有立体着装的感觉。图2-4的服装利用人体结构和诙谐的表现画风使服装独具年轻、叛逆的个性，非常适合在化妆舞会等一些主题性活动场合穿着。图2-5是一款3D图案装饰的一款裙装，此款服装中的花以“空间感”装饰在连衣裙中，使整个服装有被“鲜花”包围的视觉效果，带给人高于传统花饰的端庄大气，不仅适合休闲的街拍，同时，这件裙装也可以在晚会、舞会中穿着。

整体说来，3D图案源于平面艺术，却高于平面装饰艺术。现代服装艺术早已不再只是具有一定的视觉和心里的美感，而是融入了人们对生活以及世界的思考，因此，未来服装应该更具有独特的个人情感和思想的艺术气息，设计者更应该赋予服装与众不同的个性化。

三、装饰图案对未来服装在时尚领域的影响

时尚，就是人们对社会中某些事物一时的尊崇、提倡，因此，这里所谓的“尚”指的是一种层次，一种高度。在当今社会里，“时尚”则是多指流行得体的一些事物。服装作为时尚文化中的引领者，时装设计师在时尚的发明创造方面起了举足轻重的作用。时装设计师的性格也影响了他们设计的服装，例如一个性格非常忧郁的设计师，在设计时装时，他的服装风格从款式到色彩都会充斥着深沉感；有的时装设计师的想法比较超前，因此，他设计的服装充满了现代、前卫的个性，穿在身上充满了未来感。

在服装设计领域中，时尚不仅可以体现在衣服领口、袖口以及门禁等部位的设计中，装饰画作为既传统又时尚的装饰元素，对于服装的流行时尚也有着一定的影响。主要影响因素体现在以下两个方面：

（1）图案的个性。

随着人们审美意识的提高，对装饰服装图案的要求也原来越高。现代的服装中，传统的刺绣相对来说较为普遍，大都是出现在类似于旗袍等一些传统服装中。

对于日常人们穿着的服装来说，不应仅仅停留在用简单的文字和图案装饰服装，取而代之的一定是彰显时代与个人个性的图案。例如，当社会的某一时期出现了一些社会热点话题或者人们比较关注的一些问题是，我们可以将事件的人物或者事件主题通过夸张、卡通甚至3D效果将其表现出来，这样既比较迎合人们的兴趣点，同时又使服装起到了传播时代信息的作用。

（2）图案的色彩。

服装中图案的色彩对于影响服装的时尚也起着较为重要的作用。现代服装颜色来源于流行色协会，因此，装饰图案所用色彩同样应该在尊重色彩搭配与应用的基础上，凸显出图案色彩的时尚性。例如：可以根据昼夜光线的不同，将3D的装饰图案按照图案的不同颜色使之呈现出夜光效果，更具时尚性与独特性。

服装的图案装饰不论从平面角度还是立体角度，都有着较为大的发展空间，因此，设计者们更应该从美学视角出发，让设计图案尽可能大的发挥其在服装中的应用。

参考文献

[1] 路威. 服装设计中浮雕效果的表现[D].南京艺术学院，2016.

[2] 姬益波. 浅谈现代服装设计中的装饰手法[J]. 大众文艺，2016，（07）：106.

[3] 牛建涛，胡绮，刘雷艮. 苏州宋锦的价值底蕴与图案纹样设计[J]. 轻工科 技，2016，（10）：83-84+104.

[4] 吴璇. 试论中国传统图案在现代服装设计中的运用[J]. 现代装饰（理论），2015，（03）：134-135.

[5] 徐静娅. 先秦楚国纺织品中凤纹样在现代服装艺术设计中的创意应用研究[D].武汉纺织大学，2016.

[6] 段凤娇. 中国各朝代服装主要特点[J]. 黑龙江科技信息，2011，（21）：69.

[7] 兰宇. 古代服装十二章纹的文化精神与美学蕴涵[J]. 西安工程大学学报，2011，（06）：816-820.

[8] 陳梦黎. 装饰图案在独立服装设计师品牌中的应用——以CHICTOPIA为例[J]. 大众文艺，2016，（11）：56.

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