图案在服装美术设计中的创新和运用

摘要：图案是继款式、色彩、材料之后的第四个设计元素，在服装设计迅速发展的同时图案设计也被放在了一个重要的位置。图案就是服装的一朵奇葩、一道亮光，可以起到“惹人春色不须多，万绿从中一点红”之妙。

关键词：创意思维；图案创新；色彩新颖

图案作为一种装饰纹样，是人们日常生活中处处可见，并不陌生的艺术形式。作为造型艺术，它是通过形象的方式向大众传达视觉的美感。然而与其它造型艺术形式相比，它有着自身独特的艺术语言，服装图案的独特性表现在它的造型方法和表现技法的不同。

一、用创意的思维来创新图案的风格

用图案进行服装美术设计，图案的创意思维不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于标新立异、独辟蹊径。图案创意要具有最大强度的心理突破效果，与众不同的新奇感、引人注目，且其鲜明的魅力会触发人们强烈的兴趣，能够在大众脑海中留下深刻的印象。在进行图案创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有新颖性和独创性。图案设计应将自身的形式美感放在最重要的位置，对设计的灵感来源、构图、构成形式、色彩搭配及表现技法的综合处理等都必须体现图案设计的美感。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，创意则是介于策划与表现制作之间的艺术构思活动。即根据设计主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即创意思维的意象化。

有人说“没有想不到的只有做不到的。”想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，它概括着世界的一切，推动着社会的进步，是知识进化的源泉。图案的创意就需要联想与想象。

二、重新组合的世界使图案变身

重新组合的世界，就是把原始的东西重新组合、替换，强调的是“创造”的观念，不再是生活的真实体现，更注重的是视觉艺术的传达和表现。创造就是要有新的发现，并且能传达设计者的意念。在服装图案的创意设计中，设计者要根据自己所表达的内容意图，打破时空界限，在构思中可以天马行空，想方设法激活艺术想象，这样才有利于创造力的发展。用不同的视觉角度，不拘一格的思维模式，使联想和想象得到形象被加以表现，使想象得以延续。

重新组合的过程并非简单的罗列与堆砌，而是深层次、多角度地想象使它们在最佳状态下得以体现。从生活中互不相关的事物中寻找共性，从共性中提炼个性，通过反常归的手法展示个性，将共性物合二为一重新组合，这样往往能创造出新奇、个性的图案，给人以简洁明了、亲切自然、生动幽默的印象。既体现了时代感又表达出深厚的文化底蕴和深邃的哲理，使形象从立意到形式具有明确性、象征性、包容性、一形多意的特征。

三、自然界对服装图案设计的创意启迪

自然界的万物更是我们创作的灵感来源。自然景物如花卉、树木、枝叶、果实、山、石、云、雨、雷电等。我们可以借鉴山石外形形态的变化和脉络的排列变化；借鉴云水的韵律，表现一种连绵不断的韵律美。还有人造景物，如亭台楼阁、房屋建筑等。只要我们认真搜索与整理，就能获取创作的灵感，将这些挖掘到的素材加以借鉴发挥、排列组合、灵活运用，就可能创造出充满无限创意的时尚精品艺术。如图二就是从真实的植物花卉中吸取灵感通过变形、夸张、组合等创作出来的。

四、从民族、民间传统图案中升华

中华民族有五千年的悠久历史，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹样。我们可以从彩陶、青铜、玉器、漆器、金银器、瓷器、印染织绣、建筑装饰的纹样中吸取图案的设计灵感。摒弃传统图案中含有的阶级意识与迷信色彩，继承传统图案的纹理与吉祥如意的内涵。例如在吉祥图案的影响下逐渐形成的一种如意云图案，几个如意云相互连在一起，就增加了图案的装饰趣味。借鉴中国的传统书法（不同风格的正楷、草书、隶书、篆书等）；国画（不同风格的工笔、写意、泼墨画）；年画（如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画等）；版画的黑白效果；雕刻（木雕、竹雕、砖雕、玉石雕刻等）；不同风格流派的剪纸艺术；漆画、磨漆画；蜡染、扎染艺术；刺绣艺术等。设计者用独特的视觉，从世界各地的服饰文化和姐妹艺术中吸取灵感，将传统的、现代的、民族的进行整合，把主客观进行融合再创造，就是设计从生活到艺术的转化过程。

五、注意色彩在服装图案视觉情感中的运用

服装图案色彩淡化了图案的真实性和逼真性，加强了色彩的设计意识。服装图案色彩完全脱离了事物原始图像的固有特征， 如自然界中的红花绿叶，在服装图案中会转变成纯粹的色彩情感信息符号，为表现审美情感服务。服装图案色彩的形成和传达，在很大程度上，受独特的人文意识的渗透和民族文化的影响。例如有些少数民族地区追求朴素天真的自然之道，成为民族文明的主流意识。这一哲学理念反映在民族服饰色彩情感的表达上，常以青白二色为主色调，表达简朴素净的自然之美，辅以红、黄、绿、紫等为装饰对比色，在使用面积、色彩冷暖和肌理纹样等方面，既形成强烈的艺术对比又和谐统一，体现出承载实用文化精神意义上的审美品格。

六、注意服装图案的表现技法上的多样性

在借鉴传统艺术的表现手法上如中国画的白描、写意、泼墨，版画的黑白效果，天津的民间剪纸等之外，随着高科技的发展，数码技术也成为图案设计的“技术语言”。电影、电视、尤其是网络将我们的视觉审美意识提高到“食不厌精”的地步，服装图案设计的“网络风格”、“游戏风格”就应运而生，这些图案的表现技法就是采用数码印染，当今的数码印花精度高，实现了色彩的无极限，表现出色彩丰富、过渡自然、图案也更加精细。数码印花的特点就是能将我们的视觉艺术更好的再现出来，使我们的思维也更加广阔。

服装图案是继款式、色彩、材料之后的第四个设计元素，在服装设计迅速发展的同时图案设计也被放在了一个重要的位置。图案就是服装的一朵奇葩、一道亮光，可以起到“惹人春色不须多，万绿从中一点红”之妙。它以其灵活的应变性和极强的表現性适应了人们对服装日益趋新、趋变和趋向个性的变化。时尚服装各领风骚，各色各样的图案通过不同的表现技法被印在醒目部位，服装图案的标新立异，在人们新奇的目光中，惊叹图案的艺术魅力，使人们的时尚个性得到完美的展现。

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