中国工艺美术教学初探

《中国工艺美术史》是美工专业的必修课。由于工艺美术是生命力最强，涵盖最广，历史最悠久的艺术，所以备受人们青睐。中国的工艺美术源远流长，技艺高超，内容丰富，范围涉及从文明初始到今天生活的各个层面，瓷器、陶器、丝绸、漆器、明式家具等对世界文化都产生了积极的影响。《马可波罗游记》一书向欧洲公众提供了关于中国陶瓷最早的明确记载：“这里有最精美的陶瓷瓶和盘，无论大小都质量极佳……在德化，能见到比其他城市更美丽的陶瓷制品。”除此之外，中国还有数不胜数的民间工艺，如剪纸、皮影、布艺等。现代，尤其是近30年，中国逐渐跟上世界发展的脚步，加入到了国际化的工业设计行列中。

一、要重视工艺美术历史

现在的新新人类对于历史已几乎是视而不见了，新时代的“五彩缤纷”更多充斥着他们的思维。作为美工专业的学生，了解相关历史是非常必要的。现代社会经济的发展逐步加快，如果没有文化做基石也会是不完整的。2005年12月22日，国家颁布了《关于加强文化遗产保护的通知》。2006年5月和2008年6月公布的第一、二批国家级非物质文化遗产名录，包括传统戏剧、民俗等10大类，总计1175项，而其中民间美术和传统手工艺两类就有322项，约占27%。可见，传统工艺美术在我国非物质文化遗产中的重要地位，这也促进我国传统工艺的发展。随着人类社会的不断进步，传统工艺美术必将走向兴旺和繁荣。

作为研究美的教育工作者，更应深度钻研历史，挖掘工艺美术的特性和潜在的巨大能量，更多地关注其实用性和审美性。我国工艺美术从最初的实用工艺逐渐转化，发展出纯供欣赏的陈设工艺。工业革命后，又产生了工业设计，更多地渗入了现代科学技术的成分，包含着越来越多的科技含量。陶瓷、漆艺和编织等一些工艺美术品类，也逐渐在传统习俗与现代生活中进行着艺术形式的蜕变，蕴涵的技艺之美得到了进一步的开发。工艺美术原有的装饰性和审美价值被极大地强化和纯化，创作空间进一步拓展，增强了自身对于现代社会的适应性。

二、在继承传统工艺美术的基础上进行创新

在中国的工艺美术史中，瓷器非常值得一提。汉代后期，其制造工艺已进入成熟阶段，成为人们理想的各种生活器皿。它坚固、耐用、细腻光滑、半透明，具有高雅玉石般的色泽和温润，很符合古代人们的审美需求。因此，瓷器的发展是历史的必然趋势。中国传统家具也尤为重要，传统家具重视木材的选用，常用紫檀、黄花梨、楠木、榉木、铁梨木等优质木材，显然这不单是求坚实耐用，也是民族审美趣味和审美理想的凝聚。

随着文明的进步，人们在制造生活用品时不仅仅追求实用，同时本能地追求造型、色彩、花纹等的美观，追求赏心悦目的感官效果。一种工艺品所具有的美感，往往是其他材料和工艺不可替代的。例如，印染和刺绣都可以装饰一件衣服，印染的色彩灵活多变，但日久会褪色。刺绣相对持久，但受到丝线色彩和针法的限制，难度更大。两种工艺不能相互取代，每一种材料和工艺都有局限性。人们充分挖掘并利用这些特性，依据特定的材料和工艺进行设计，就能将局限变成优势。在传统的基础上进行创新，将是继承和发展历史的捷径。

现代人们的生活水平在逐渐提高，对物质文化生活的质量要求不断提高。随着生活和居住环境的改善，人们对家具、灯具、陈设欣赏品等的需求也不断增加，改革开放也促进了工艺美术教育和研究事业的繁荣。各中高等工艺美术院校、系科陆续增设一批新的专业，如服装设计、室内设计和工业产品造型设计等，许多工科院校也开设了工业设计专业。除开展正常教学外，一些院校还举办各种短训班、进修班或研究班，为工艺美术企业培训人才。全国各地涌现出一大批工艺美术专业刊物，理论研究领域出现了前所未有的繁荣景象。

随着人们生活节奏的大大加快，原有的生活习惯和审美情趣发生了深刻变化。人们，尤其是青少年追求的是个性美、异化美、简练美、快捷美。而中国传统工艺美术那多年不变的品种、千篇一律的传统题材、繁琐堆砌的技艺，早已很难引起多数人的审美共鸣。为了适应新形势、新需求，教学就要进行更新。

回顾《中国工艺美术史》教学的整体内容，感受到传统是基础，创新是灵魂。在继承文明之上加以改革创新，才是中国工艺美术长足发展的趋势。所有从事工艺美术教学或学习的人们，都应在发扬传统的基础上，适应现代要求，努力创新，为中国工艺美术的发展做出贡献。

（作者单位：内蒙古呼伦贝尔市高级技工学校）

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