“漆艺”学科建设、教学之我见

Lacquer painting is a form of painting with lacquer which was practiced in China and Japan for decoration on lacquerware. The direction of development of lacquer art education should be carried out from the following three aspects： the exploration of artistic presentation， the heritage of traditional culture as well as the application in people’s daily life.

漆艺教育应向开放型、研究型、综合型方向发展，具体内容从三个方面展开：漆艺作为纯艺术的表现与开拓；漆艺作为传统文化艺术的继承与发展；漆艺作为环保材料在现代科技产品、生活器具、环境设计中的应用、普及与融合。

2001年秋季的一天，有两位从纽约来访的美国客人，向我了解中国漆艺的现状、过去及将来的发展，甚至包括市场的情况。

谈起漆艺，会使人联想起我国的古代“漆器”，又会使人联想到在新中国崛起的“漆画”，还会使人想到工艺品商店里作为旅游纪念品的“漆饰物”……但是，我们今天的日常生活中却难以见到“漆艺髹饰物品”，其中原因很多。

漆艺本不仅限于上面提到的几种，对它的界定，请看漆艺艺术家乔十光先生的一段论述：“它的含义很窄，限于漆。它的含义又很宽，‘漆器’、‘漆画’和‘漆塑’……无论平面或立体造型，无论‘实用品’或‘欣赏品’，只要涉及到漆，都属于漆艺的范畴。”

他又总结说：漆艺“早已突破了‘漆器’、‘漆工’的含义，是一门既有鲜明的界定性，又与其他学科密切相关的综合艺术形式，是一门具有广阔开发前景的艺术门类”。

我们还可以换句话说：漆艺就是以漆为主要媒材进行的艺术设计和艺术创作。它与陶艺、纤维艺术、金属艺术、玻璃艺术、油彩画、水彩画、水墨画等，都是以设计和创作的主要媒材来界定的艺术门类。

综上所述，漆艺的释义是很宽泛的，我们的漆艺教学也应该是宽泛的，随着漆艺市场的需求扩大，漆艺的教学也应该扩大。

我用红、黄、蓝三原色和橙、绿、紫三间色及黑色，来表述我对漆艺教学体系的构想。

红、黄、蓝各代表漆艺教学的三个方面（未来发展的三个主要方向），橙、绿、紫各代表两个原色之间的相互融合（交叉出新的方向），中心的黑色代表漆艺，它是三原色的综合，是纯熟的（漆艺发展的最高方向）。

漆艺教学这样展开是完全符合21世纪未来人才培养方向的，是漆艺教学走向开放型、研究型、综合型治学道路的可行性方案。下面是漆艺专业教学“三个方面”具体内容的展开。

漆艺作为纯艺术的表现与开拓

在现代造型艺术领域，纯艺术多指绘画（平面）、雕塑（立体）、装置艺术（空间）。而纯艺术更重要的一点还不在于何种样式，而在于不断地超越以往的任何约定俗成，去寻找人类对美的新的追求。

漆作为经历了7000年以上历史洗礼的、恒定性极强的艺术材料，在向纯艺术表现领域不断的渗透与开拓中，在精神文化的市场中，它的魅力将得到更为充分的发挥和体现。

1.漆画

从髹饰技法的掌握到漆画，从漆艺材料的研究到漆绘画语言的表现，作为国家的美术门类，漆画的全面登场是在1984年第6届全国美术作品展。乔十光先生曾率中国漆画赴日本、韩国、法国、苏联等地展出，所到之地都受到极大的欢迎。日本艺术院功勋艺术家高桥节郎先生观看后说：“发挥了中国美术的特长，与绘画不一样的漆的材料感，加上金、银、蛋壳、螺钿的使用，被现代感和独特技法表现的漆画，肯定会给观众带来强烈的感动。”现定居美国的韩国漆艺艺术家金圣洙先生多次来访中国，并在我院讲学，他也多次赞誉中国的漆画，说漆画是漆材料向纯艺术领域的拓展。目前日本、韩国还没有严格意义上的漆画，而越南的漆画如同我们的国画一样，每年向欧洲大量出口，这个市场不容忽视。

中国漆画匆匆走过的发展历史是极为可喜的，但随着各国间贸易往来的频繁，应当清醒地看到，我们今天的漆艺材料技术研究水平与日本、韩国相比，还有相当的距离，而这是漆画向更高、更好境界发展的基础。越南漆画中那种生动、活泼、自然抒发的表现风格，亦值得我们很好地借鉴。

漆画是我国现代漆艺中的强项，随着漆艺教学思路的打开、以及清华大学美术学院跨学科、开放式教学的全面展开，漆画作为纯艺术的绘画形式将会得到质的飞跃。

2.漆塑

以夹纻、脱胎法为主要造型手段，漆艺的立体造型，可小、可大，可以是具体的人物造型，亦可以是抽象的雕塑。由于漆的表面可以处理得光可鉴人，还可髹纹、饰彩，更可镶嵌、描绘，而且是脱胎所以很轻，它无疑是一种极好的、有待开发的雕塑材料。日本东京艺术大学的年轻漆艺创作群体，以漆艺现代派自居，他们有用网状金属物为造型依托，也有用漆、泥、灰（而不用麻布）来直接塑造成型的。在我指导的学生中，亦有使用麻绳、塑料透明胶片来造型的，虽然还不那么成熟、完美，却体现了年轻人大胆的创新精神和创作思维的可塑性。漆艺立体造型在我国还没像漆画那样已形成一定的规模，拥有一大批作者群，与日本、韩国相比还很薄弱，需要下一番功夫，将这一尚未开发的文化市场打开。

3.漆空间（平面立体结合，任何形式的装置艺术亦可）

顾名思义用漆来营造的空间，与漆画相比，它和漆塑一样都属于三维空间艺术。

日本漆艺家、东京艺术大学名誉教授大西长利先生曾举办过个人展览，叫做“漆的空间”。走进展厅，天然的漆香随着空气飘入你的鼻孔，而当你靠近作品时，视觉和身体会被作品包容和嵌入。他的作品是立体的，看上去貌似器皿而非器皿，与作品下面映射力很强的金、银莳绘黑漆板，既形成水平与垂直的对比，又形成形影相似、虚实相生、浑然一体的和声。他通过黑漆板的映射力，幻化出实体作品的虚像，像是把我们带到了云端，使我们升腾，看到了脚下的世界。在他作品群的包围中，我们像是踏进了漆艺的殿堂，又像是散步在漆艺的森林，走在这样的空间里，一种温暖、华彩、深邃、神秘的气息袭面而来，这就是漆所特有的精神魅力的空间。我们感谢他以漆立体造型与平面造型的语言，营造了漆的空间，赋予了漆以新的语汇、新的概念和新的生命。

漆艺作为传统文化艺术的继承与发展

本文开头提到的两位美国客人，不止一次对我说，世界上有很多民族的传统文化艺术后继无人，面临消亡的危机，希望中国能够继承和发展好传统文化艺术，因为这不仅是中国的，而是全人类共同的文化遗产。这使我想起那句话：“越是民族的，就越是世界的。”

中国的漆艺代表着中国传统文化艺术的一个方面，它独树一帜，少有外来影响，是对人类文明的杰出贡献。对漆艺作为传统文化艺术的继承与发展在教学中的作用，清华大学美术学院院长王明旨先生的一段话非常有针对性：“教育导向功能的第一个方面，就是向传统学习的导向，即教育要立足并植根于民族文化的精华……”

1.漆艺古典技法的学习研究

“工欲善其事，必先利其器。”精良、优质工具的准备，实际上是在延长学生的手，手的延长又刺激了大脑。我以为所谓必先利其器之“器”，不仅是指把工具准备好，更重要的是让学生准备好自己的手和脑。

古典技法是作为低年级授课内容的中心而设置的。平面胎板制作，立体夹纻造型，髹朱、饰彩、莳绘、镶嵌、戗金、变涂等漆艺技法，是漆艺作者的基本功。只有具备了这样的基本功，才可能进入创作、设计。

2.古漆器保护与修复研究

我们对传统艺术特别是传统艺术中的漆器，在保护意识、保护科学、修复技术的学习与研究方面，都做得很不够。在经济发达和文化遗产丰厚的国家，大都有高层次的文化遗产保护修复的研究机构。荷兰的国家博物馆派专人到日本学习漆器的修复技术，为的是更好保护在荷兰博物馆中的东洋漆器。东京艺术大学设有文化财产保护科学和保护技术的学科，招收硕士生和博士生。作为文明古国之一的中国，应当建立相当的研究机构，并在大学里建立同样的学科。

几年前，我随日本导师参观南方某博物馆时，看到用乳胶粘接的一件出土漆器文物，至今记忆犹新。鉴于此，我们应建立古漆器保护修复研究专业，设立研究生教学的研究课题，让学生通过对某一件出土或传世漆文物的仔细观察、记录、查阅有关文献，具体测量造型的尺寸，用白描的方法临摹髹饰纹样，绘制三视图、断面图、效果图，最后制作成实物。以此使学生能够较全面地从传统漆艺术造型髹饰中，直接学习到传统漆艺的精华，并撰写论文报告，为以后的修复工作积累理论和实践经验。

对那些经历了沧桑岁月的出土、传世漆文物，加强保护修复、深入研究的意义很多。作为一种纯粹的审美形式，它们本身具有超越时代的顽强的生命力，反映了它们所存在的那个时代的精神、道德、伦理、文化，经济、物质、文明、生活等方方面面。深入研究它们发生发展的规律性，是对今天发展漆艺的极好借鉴。

3.对传统漆艺在造型、髹饰技法上进行新材料、新技术的开发创新

任何传统文化艺术形式，如不发展、不创新，那它只不过是过去的艺术、博物馆的艺术。漆艺这门古老的艺术，在材料、技术上，都有待我们这代人的开发创新。

在传统漆器中的木、麻、纸、皮、竹、金属等胎型的基础上，现代已开发出了玻璃钢、苯板胎型等，这些可贵的开发实验，使漆器的成型时间缩短，形态表现的自由度拓宽。而利用现成或专门设计的玻璃器皿再饰以漆彩，是又一令人可喜的创新。透明玻璃的凉爽、明晰、素雅，配合以有彩凝重漆艺的温暖、高贵、华丽的髹饰，相映成趣，给人以一种新的审美体验、新的欣赏愉悦。2000级毕业生作品中一组漆艺髹饰的玻璃作品，就得到了各界来宾和日本友人的好评。

今天的科学技术发展迅速，生活环境的变化日新月异，经济消费的形式趋于多样性、多层次化，漆艺的发展也将发生巨大的变化，其观念、形式也将以全新的面貌出现。

漆艺在现代科技产品、生活器具、环境设计中的应用、普及与融合

漆艺作为纯艺术表现的媒材，漆画、漆塑、漆空间，虽然还未能得到普遍的认知，但在现代科技产品、生活器具、环境设计中的应用、普及与融合的可能性，将会具有极为广阔的天地。

1.漆艺在科技产品中的应用

漆——天然漆，具有耐热、耐酸、耐磨、防腐、绝缘的良好性能，又具光泽之美，故被誉为“涂料之王”。鉴于此，它得到了很多工业造型设计师的青睐。

经以髹漆、莳绘装饰后的日产轿车的驾驶操作系统，看上去给人以高贵豪华之感，让人在享受高科技便捷的同时，又能享受到艺术设计之美。

类似的科技产品，如髹朱漆电话机身、髹黑漆照相机外壳、金箔擦漆的高档手表等，已在现代科技产品设计界悄然出现。随着现代科技产品普及应用的开发，这样的消费市场也将在我国出现。作为教学机构，应当起到引导超前设计意识和导向的作用。

2.漆艺在生活器具中的普及

随着生活水平的不断提高，已为漆艺走入现代生活提供了土壤。漆艺茶具、餐具、咖啡具等设计开发的可能性大大增加，因为漆材料可以产生轻柔、静雅、亮丽、华美之魅力。漆艺作为文化，应当在今天的生活中绽放出异彩。

3.漆艺与环境设计的融合

环境设计中与漆艺的融合，好像与漆空间艺术创作有相似之处，但又不能等同，前者是一种公共空间、私人空间，强调其实用功能，而后者是纯艺术的，强调其精神表现的空间。

日本已有漆的住宅，这样的空间使人进入一种静谧的气氛，如同处在超越时空的世界之中。

我在日本留学期间参观过日本的漆乡轮岛。在制漆专家高野信雄先生的邀请下，我走进了一家咖啡厅，当我脱下皮鞋换上拖鞋踏上室内地板时，低头看到隐约可见自己身影的漆地板；待我落座抬头仰望时，天花板上亦闪烁着莹莹的漆光；而当我端起咖啡具的那一瞬间，我的手感到一种异样的温柔——抛光抛得十分讲究的漆桌面，是那样的亲切。我好像完全被这漆的空气所吸纳……

漆艺的教学，通过理论、实践，向古人的传统文化宝藏学习，向现代科学技术、社会生活学习，漆艺就会走出现状的低谷，不仅只是复兴光彩照人的过去，而且要筑起驶向未来的道路。

Zhou Jianshi graduated from Central Academy of Arts and Design in 1984 and then took advanced study in Tokyo University of the Arts from 1988 to 2000. Instructed by famous masters of Zhu Danian， Yuan Yunfu， Qiao Shiguang， Du Dakai and Liu Jude， he achieved great success in the research and creation of lacquer arts. Now he is associate professor in Academy of Arts& Design， Tsinghua University and visiting professor of South-Central University for Nationalities etc. He has participated in various exhibitions and won grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums and organizations.

周剑石，1984年毕业于中央工艺美术学院壁画系，师从祝大年、袁运甫、乔十光、杜大恺、刘巨德等。1984至1988年执教于中国戏曲学院舞台美术系。1988至2000年留学日本东京艺术大学，获美术学、艺术学双硕士学位，任日本目黑ICS环境艺术造型学院教师、目白漆艺文化研究所研究员。2005至2010年策划、主持四届“从河姆渡走来”——国际漆艺展暨学术硕讨会，主编四册图录、论文集（以上展览、研讨会均有中、日、韩、越南、法国、西班牙、美国等国艺术家和学者参与）。与东京艺术大学三田村有纯教授共同主持、策划2006清华大学美术学院VS日本九之音色艺术团体国际交流展。发表论文《日本当代漆艺发展基础研究》《日本传统漆艺及其人间国宝作品》《漆艺之美、绘画之境、生命之歌》和《“再生产”中国当代漆艺发展研究》。漆画《耍靶子》、漆器《十二生肖》、剔犀漆盘《欧洲印象》《太阳鸟》、漆塑《兼怀万物》系列作品2、3、4、5等分获全国第6、10届美展优秀奖、2008中国工艺美术精品大展银奖，并被中国美术馆、台湾艺术大学、湖北美术馆和国内外团体及个人收藏。现为清华大学美术学院副教授、中南民族大学客座教授、世界漆文化会议议员、国际漆艺研究所常务理事、中国工艺美术学会漆艺专业委员会副会长。

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