唐玉润国画艺术的文化价值

在著名书画家唐玉润先生迎来90华诞的日子里，中华书画家杂志社（国务院参事室、中央文史研究馆主办）隆重推出了唐玉润先生的书画作品专辑。这是我省书画界值得庆贺的一件事。我们从中看到了党和人民对一位老艺术家的肯定和关爱。唐玉润先生为我省书画艺术又增添了一份宝贵的精神财富。

唐玉润先生在70多年的创作实践中，出于对民族文化的敬畏与挚爱，系统地学习领会传统文化中颜真卿的书体，又从魏碑、汉隶及何绍基书体中汲取营养，形成独特的“唐派”书体。后又以书入画，专攻写意花鸟，认真研究徐渭、八大山人、恽南田、吴昌硕、齐白石等人的作品。他始终遵循着中华民族的传统路径稳步前行，他的作品自觉地融入了中国绘画的民族意识和传统技法。构建“以形写神、传神写意”的审美空间，同时将中国书法的笔墨元素运用到构图中，在形式语言上追求形式美与意境美的统一。

唐玉润先生主张，绘画作为纯正的视觉艺术，所要表达的观念必然依托干良好的艺术形式。正是出于这种思考，唐玉润先生非常注重画面形式语言的锤炼，不断提高艺术的概括力和表现力。他讲究落笔时的率真，讲究格局的新颖大气，讲究笔墨浓、淡、干、湿的细微变化，看似简单朴拙，却蕴含着他对画面组合方式的唯美追求。从他创作的“荷”“梅”“竹”“松”“牡丹”等系列作品，可以感受到他对绘画语言的简化与提升：用笔愈来愈简，构图愈来愈洒脱，画面由浑厚转为飘逸，由飘逸转为凝重，由凝重转为空灵，形成了独特的“唐派”艺术风格。

当今世界步入了一个读图时代，大量纷杂有冲击力的画面闯入人们的视野，传统绘画似乎很难唤起人们的视觉热情，一些画家为此深感焦虑。然而，唐玉润先生作品中的那种高雅气息，那种悠远意境，那种纯粹品格，仍然吸引着？感动着人们。我想，这正是因为唐玉润先生在创作中恪守稳定、追求单纯。

唐玉润先生的恪守稳定，是一个艺术家的艺术定力所系，是在各种干扰面前的沉稳、沉静与淡定。国画是生长在中国这块土地上的，因地域政治、经济、文化、历史的发展，形成了共同的民族认同感。唐玉润先生把这种民族认同感，视为一种民族情感和民族情结。在一幅作品面前，观者感受到的，不仅是绘画的样式，更多的是画面的内容与自己内心情感之间的沟通与共鸣。因此，画家在创作中要融入自己的思想情感，融入自己的乡土记忆，让画面通过一些细小元素，传达出独有的生活气息和乡土气息。一个没有思想情感，没有人文指向的作品，如同一副冷冰冰的面孔，观者是无法接受的。

翻开唐玉润先生的作品集，一股浓浓的诗情扑面而来。他笔下的牡丹，跳出“以花写花、以艳姿展现艳姿”的画路，把现实生活中人们对和谐、平静、朴素的心灵诉求转化为自己的创作理念，让笔下的色彩柔和、舒展、淡雅、灵动，让画面传递出脉脉温情和暖暖春意。在形似的基础上，他把笔墨语言拓展到单纯抽象的意境中，来表达一种情感和趣味。唐先生笔下的苍松、雄鸡、荷塘、秋菊、风竹、兰草、腊梅，都是一种文化人格的表达，一种人文情怀的书写。人们在欣赏他的作品时，仿佛在淡淡的墨香中，感受到文化的浸染和情感的滋润。无论是荷塘中沉睡的莲花，还是山中墨竹与兰草的对话；无论是水中悠闲的游虾，还是迎着桃花流水的鳜鱼；无论是月映腊梅飘清香，还是风中牡丹更妖娆……这些既是形式语言的表达，又是生活中诗意的营造。唐玉润先生把画面中的主题指向和文化内涵，都凝聚在诗意表达上，完成了国画追求的“画中有诗，诗中有画：的创作意图，使作品散发着自然清新的生活诗意。显现着朴素崇高的人生品质。

唐玉润先生的花鸟画，还充盈着一种“静”的美学。画面的景象是宁静的，画面的气韵是宁静的，画面的意蕴是宁静的。他意在用宁静来反对当下社会的浮躁，用宁静来反击艺术上的浅尝辄止，用宁静来反照世人的急功近利。在这里，静的空间、静的意向、静的境界以及静的理想化，已经上升到精神层面和哲学审美层面。面对当下社会生活的纷繁和喧嚣，对于“静”的追求和崇尚，对于“静生慧”的阐释，无疑具有当代的美学力量。从中我们也读出了一位艺术家的大德、大爱、大美以及清净的丹青情怀。

一位90高龄的艺术家，每天都生活在自己的艺术世界里，生活在学生中间，始终保持着与生活的对话，与艺术的对话，与精神的对话。他常说的一句话是：“人生的意义在于活得充实，每天都有发现和收获，便觉欣慰。”

本栏目责任编辑：侯夷

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