学习国画对建筑设计中的帮助与提高

摘 要：本文阐述了建筑艺术及绘画艺术的特征，同时具体论述了国画学习对建筑设计有一定的帮助与提高。

关键词：国画;建筑设计;提高

建筑，是建筑物和构筑物的总称，是人们用物质材料修建或构筑的居住和活动场所。建筑总以其形象表现出来，有物质的、精神的、显性的（如建筑物的形象、立面、侧面、背面、屋顶、墙面、门、窗、台阶、基底、地面、甚至西部等）;隐形的（如建筑的使用性质、功能、社会性的、心理性的、公共性的、私密性的、艺术性的等等。以及表现出来的精神上的反映）。

两千年前，奥古斯时代建筑师Vitruvii在《建筑十书》中就提出了“建筑还应当造成能够保持坚固、适用、美观的原则”。直到今天，它仍然是我们遵循的基本规律。随着社会的发展，生产水平提高，以及审美观念的形成发展，建筑才越来越具有美学的要求，建筑的艺术性越发的体现。实用性是艺术性的基础。

建筑艺术的主要特点是运用形体、节奏、色彩、质感、装饰、空间组合等独特的艺术语言，通过设计师用一定的图形、文字、模型、效果、动漫表现出来。再通过施工人员的辛勤劳动，使之完成的作品具有文化价值和审美价值。

各门艺术都有自己独有的艺术方面的语言，建筑的艺术语言有：空间组合、形体、色彩、装饰等许多因素。正是它们，一起组成了建筑艺术的造型美。

绘画艺术是一门使用一定的物质材料，运用线型、色和块的组合，通过图形组合、型体揣摩和调色等方法，在二维空间里创造出的感官形象和情境的艺术。

中国画，简称国画，是具有中国传统特色的绘画艺术。采用毛笔作画，使得笔墨成为国画技法和理论中的重要术语。所谓“笔”是指勾、勒、皴、点等用毛笔的不同技法，使画面表现出变化无穷的意趣;所谓“墨”是指画以墨代色，运用烘法、染法、泼墨法、积墨法等，使墨的浓淡有着千变万化。

国画的构图方法，主要是采用散点透视的方法，使得画面广阔，构图自由且灵活，不讲究时间与空间的统一。国画在构图时，可以将不相同时间段和不相同空间的物件安排在一个题材里，犹如一种运动的“蒙太奇”画面集中一起。如元画家赵孟頫的《鹊华秋色图》将相隔几公里的两座山放在一张画面上表达就是很好的体现。

国画将画面与题画诗、篆刻印章有机的结合在一起。形成了独一无二的内容和型式的美感。诗中有画，画中有诗，恰到好处的印章位置，使整幅画浑然一体，缺一不可。

我是一名建筑师，平时的工作是建筑物的设计，从场地选择、规划方案、施工图纸设计等。因为对国画艺术的爱好，参加了景德镇陶瓷大学的学习。通过艺术领域的学習，使得自己在绘画理论与技巧有很大提高，而无形中自己在平时工作中的建筑艺术设计水平也有了长足的进步，现将其中的感受叙述如下。

一、绘画艺术的学习可以提高建筑师的“美”感

中国画的特点来源于我们中华民族长久的传统文化和丰富的美学思想。通过对绘画艺术学习的加强，充分运用笔墨，完成构图，整个画面及印章、诗词题跋的布置，使整个画面浑然一体，轻重均衡。或繁琐精细，或轻描淡写。作画不仅是再现对象，更重要的是提高自身的观察和鉴赏的能力。什么是好的，什么是不好的。一幅画，可以有无数选择，根据不同人的理解而寻求趣味中心，画面有层次感，千变百化。怎么样把握是训练思维的一种重要方法。

建筑师美的感觉是多种多样的，一种是有意识的，有意义的，可以用语言或文字表达;一种是无意识的、无目的、潜意识的感悟会产生空间及形象。从一种无语言形象变成一种可以表达的有意义。

二、绘画艺术的学习可以提高建筑师具有崇尚自然、天人合一的意识

中国的画家由于受庄子的“天人合一”、“阴阳相克相生”朴素的哲学观影响，很早便认识到艺术的创作是一个画者主观和客观相统一的过程。

形是自然景物的实体外观，神是人的精神及创作艺术形象注入的主观思想感情。“万物有灵”，自然界的一山一水、一草一木、既有其形，又有其神，“形神兼备”是中国画艺术的最高准则和基本规律。

建筑师在接到设计任务时，往往会考虑建筑对环境的影响。是一马平川的宽广大道照搬照套的设计，或是遵从自然的利用原有地形地貌设计出特色的建筑。生态建筑、绿色建筑和可持续发展成为当今建筑设计追求的主要方向。生态城市、绿色建筑更多地遵从自然河山，实现建筑设计的回归自然。多从绘画中看见层峦叠嶂、朝霞暮霭、千里江山、万里江河的意境。这些素养的修炼与提高，必将影响建筑师在实际工作中的行为判断，从而设计出符合当地的、生态的、功能齐全的，又是对环境影响最小的建筑。

三、国画的构图技法与建筑设计技法不谋而合，对绘画构图的训练，也是提高建筑师构图素养。

（一）置陈布势

置陈，是国画中定点确位，安置陈放;布势，是构图之生命。要造大势、主势，势出新意，生面别开。建筑群设计中依然要找出主要建筑的主线，主要道路流线。辅助建筑结合使用功能及构图法则加以补充完善。

（二）法则

对称、均衡、比例、节奏、对比、协调、变化、统一。两者高度统一。

（三）虚实

虚实相对而相生，虚实互用而互存。以虚显实，以实破虚，虚虚实实，实实虚虚。以虚求实，以实求虚，虚则实之，实则虚之，实中有虚，虚中有实。虚空白多了宜花，必要须堵。必要须堵，可实堵填死或虚堵变小、变弱，视画面整体而定。

建筑物外形处理上也是遵循上述原则。如若玻璃幕墙面太多，占的比例太多，整个墙面必定是“花”的，没有存在感，感觉不舒服。而厚重的石材贴面若太多太滥选用，必会给人以形体重感，必须要以玻璃、塑钢等“虚”的材料破之。

光影的处理，线条的画法都通过画中虚实来表达。建筑造型中，有很多需要凸出或凹进去的实体线条来表现。根据多年设计的经验，结合绘画中的光影感受，不要做成宽度与高度相同的线条，这样使线条更加有实体“存在感”。而做成宽高尺寸接近的线条下方有大量的虚的阴影，使得线条下方“糊的”一块，不利于建筑装饰线条的有利体现。

（四）呼与应

国画通过相关、相连、相依、相应、想成、相伴、相同联系起来，相互相应的画面。神意向通、气脉贯畅，成为统一整体。

建筑物很多地方必须呼应。凹与凸、疏与密、边与角、藏与露等。呼应好的建筑给人以遐想的空间。如景德镇群众文化活动中心的设计，是会场和展厅两个建筑一气呵成。其中间留有10多米的疏散通道，但是在整个建筑设计中，运用呼应原则，通道两侧建筑标高遵循整体原则，使通道与建筑有机结合，不显生硬。

四、国画色彩运用的启发

国画中的色彩运用更有趣味，墨色充分后上色，较宜取得“色不碍墨，墨不碍色”的“锦上添花”的效果。中国画讲究用高亮鲜艳的颜色局部加重某个画面，使整个画面不沉闷;还有浓墨重点题“醒”画面，使墨色分出层次。这些都是中国画美感的处理技法。

建筑物设计中，建筑外墙的颜色材质亦有异曲同工的效果。过多的运用多材质、多颜色的外墙设计，必定是“花”的。首先有一种基本色调及材质。然后在线条、门窗套、阳台等细长或重点部位带以鲜艳色来提亮。大面积的同一色系亦有沉闷感，必须采用有趣味的渐进色混杂。如采用三色砖;或涂料、或外墙砖间开布置。

五、结语

综上所述，是我在平时工作中由于学习国画而受益匪浅的一点感悟。我们需要提高自己的感悟，需要对空间形成感受。要构成各种抽象的、具象的形象而获得灵感。

长画长练会使得你不断获得新的情趣。画要画出意境来。画画是有限的，而意境又是深刻的。要达到想要的画境画意，必定要刻苦的学习钻研绘画理论及技法，而在一次又一次的绘画创作中，你的艺术情操、你的艺术素质得到提高。

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