关于敦煌莫高窟壁画在艺术学中的教学意义

活动具有更宽的延伸性，从学科基础向更广泛的人的生活和身心发展基础转向，其强调的不只是知识与技能，还包括实践、认知、评价等诸多能力。所以说，敦煌艺术是一门人文学科，它对陶冶学生情操，提高审美能力，完善个性发展都有着重要意义。敦煌莫高窟的建造跨越了一千多年古代历史，又由于其独特的东西文化交汇的地理位置，直接或间接地体现了不同时期人们的价值观、审美取向、道德思潮、东西文化差异等人文内涵。不同时代的艺术家在创作这些艺术品的时候又会自然而然地流露出自己的个性、教养、情感和智慧，这些都使敦煌艺术品的学习鉴赏获得了丰富的人文精神培养功能，这一特点是其它艺术门类很难具有的。

（二）敦煌壁画是学习、研究古代历史的形象教材

敦煌壁画因其富丽多彩被海内外学者奉为“墙壁上的图书馆”。石窟壁画历史久远，内容丰富。各类佛经典故、建筑画、花卉图案、飞天佛像、山水画等各种场面应有尽有，再现了长达1500多年的历史变迁和民俗风貌。不同朝代的壁画的绘画风格各异，充分反映出不同朝代的政治文化风貌和社会经济状况，为历史研究提供了丰富的史料。比如：供养人画像——指那些出钱修窟的人，他们把自己的像画在墙壁上，表示这窟内的佛菩萨都是他们所供养的，是他们的功德。这些供养人是现实世界的人物，穿着当时的服饰，有明确的社会身份，叫得出姓名，反映了当时的社会状况。还有直接反映古代生产劳动和现实生活的画卷，如：打猎、农耕、收割、织布、建造房屋等。还有历史上“丝绸之路”的商旅景象、张仪出使、张骞出使的景象，等等。值得一提的是，以佛传和本生故事出现的画面同样是现实生活和历史的折射。这些都为学生了解和研究古代历史提供了珍贵的资料，而且它们都是形象化的，比起枯燥的文字历史更有吸引力，更容易给他们留下深刻的印象。另一方面，介绍这些也能使学生对敦煌艺术的意义及魅力展开进一步的认识与想象。

（三）整合敦煌艺术与其它学科，使学生艺术素养更加全面

学习敦煌艺术早已不能仅仅局限于艺术的范畴，它与考古、历史、文物保护等学科都血脉相连。在以欣赏为主的教学中，不妨给学生引入敦煌学的概念，使他们能从更高的角度俯视敦煌艺术，从宏观上建立敦煌艺术与其它学科的联系。敦煌学通常来说，包括敦煌石窟考古、敦煌艺术、敦煌遗书、敦煌文物保护、敦煌学理论等5个分支领域。其中敦煌石窟考古值得书对石窟的建造年代、分期和内容进行考订，奠定相关研究的基础；敦煌艺术即指对敦煌壁画、彩塑、建筑艺术、书法、舞蹈、音乐进行研究；敦煌遗书则指的是对藏经洞的书籍和写本进行研究及整理，其领域涉及面极大；敦煌文物保护，顾名思义就是对敦煌的文物进行保护及研究；敦煌学理论则是对敦煌学进行全面的理论学术研究，探讨其在中国乃至人类学术史上的价值和文化中的影响。我们的学生虽然不必对敦煌学展开深入研究，但以艺术欣赏为线索，顺理成章地对敦煌学所涉及的各门学科有所了解，引导他们去思考艺术与其它学科之间的关系，促使他们正确认识艺术学科包罗万象的意义和必要性，从而使他们的知识结构更加合理，思维方式更多元化。

二、敦煌莫高窟壁画所呈现的形式美在

艺术学教学中的积极意义

（一）敦煌莫高窟壁画艺术是培养审美能力、提高学生整体艺术素养的优秀题材

通过了解敦煌壁画和雕塑艺术能够体会我国传统文化的博大精深。敦煌石窟包括莫高窟、东千佛洞、西千佛洞、安西榆林窟以及肃北蒙古族自治县五个庙的石窟，等等。在这之中，以莫高窟为首，其拥有窟龛一千多个，规模之大为全国第一。窟中壁画自北魏到元朝，各代画法风格转变清晰可辨，色彩艳丽多姿，工笔精细卓绝，是中国佛教艺术的顶级作品。纵观全国，以这样的规模和水平呈现艺术作品的地方仅有敦煌。

感受敦煌壁画的色彩美，能使学生了解我国传统绘画的用色特点，理解传统色彩语言的含义。敦煌壁画用色绚丽，浓重，构建了唐代重彩风格，也构建了我国重彩工笔画的独特风格。

研究敦煌壁画中各种人物的造型手法能培养学生的想象力和创造力。从造型手法上说，敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，各种人与物的塑造极为巧妙。人物形象的时代特点鲜明，富有时代气息。而神灵形象则天马行空，充满想象力，其中比较典型的例子是飞天。飞天采用象征的手法表现其在空中飞舞的优美姿态，这比起西方绘画中在天使身上插两个翅膀来表现的“飞”无疑自然得多、高明得多、充满想象力和创造力得多了。艺术学科学生的审美观在大学期间正在形成，应该把最高水平的艺术作品呈现在他们眼前，使他们的审美眼光从一开始就有较高的起点，而把中国古代艺术最高水平的敦煌艺术介绍给他们，与此具有异曲同工之妙。

（二）敦煌壁画是研究我国传统绘画史的珍贵教材

敦煌壁画大大填补了唐前绘画空缺。早在汉魏时期，佛教艺术开始逐渐传人我国，对我国的本土艺术带来巨大的影响，致使宗教绘画成为中国四大绘画主脉之一。但是唐以前的绘画作品留存较少，绘画实物更是几乎缺失殆尽。而敦煌则保存着将近5万平米的绘画，有自北朝至元代的真迹，形成了我国最完整的佛教绘画集群，形成了中国宗教绘画体系的主体。

2.敦煌壁画内涵丰富，记录了多历史时期中国绘画的变化。纵观敦煌壁画千百年来的演变进程，就不难发现“中国绘画的民族特点最根本的性质，便是一种所谓‘程式化’画学体系的总体构成”。尽管不同历史时期绘画风格各异，但是其发展脉络清晰可见，其贯穿各个时代的主导模式也能够理清，其根本原因就是后代对前代作品的“传移模写”，这是一种从未真正断裂的传承与发展。如在第103窟初唐壁画维摩诘经变中，表现人物衣饰及形象线条劲挺流畅，六朝技法显现其中，多有“吴带当风”之意。寻根追源，可发现中原与西域、印度、波斯、希腊的文化艺术传承与交流的脉络，为中国传统的工笔重彩画找到了依据。从唐著名仕女画家周防《簪花仕女图》和张萱《捣练图》的宋摹本，也可看到唐代“曲眉丰颊”的风格。在敦煌壁画那些残破漫漶的图像表层之下，我们看到了务必丰富的美术历史内涵。因此，敦煌壁画堪称“中国古代艺术遗珍”，其为研究我国美术史提供了强大的图像平台。

敦煌莫高窟历经岁月沧桑，风雨之侵蚀和人为之破坏留下了众多遗憾，但是其依然保留了诸多原貌，展现出璀璨的艺术光辉。时至今日，人们依然从其石窟的雕塑与壁画中，寻找艺术的感悟，体会中国绘画的魅力。莫高窟是艺术研究永远膜拜的艺术殿堂和取之不尽的艺术宝库。

综上所述，敦煌莫高窟里这些富丽多彩的图画世界，反映了自北魏以后，近千年古代艺术发展的成就，是艺术学科的学生了解学习古代历史、宗教、文化、风俗、绘画艺术的重要博物馆。

参考文献：

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[6]刘进宝.敦煌学通论[M].兰州：甘肃教育出版社，2002.

作者简介：

马静兵，北方民族大学设计艺术学院教师。

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