包容之下的创造力

2013春夏伦敦时装周于英国时间9月14日-18日在伦敦举行，作为时装周的第二站，创意和个性化是伦敦时装周的特色。与纽约的“实用”，巴黎的“优雅”，米兰的“华贵”相比较，伦敦时装周的关键词必定是“创新”。培养有天赋的设计新人、大力扶植本土品牌的发展是伦敦时尚业一直以来的信条。伦敦时装周作为年度时尚盛会，亦成为推荐优秀设计人才、彰显非凡创意的广阔平台。伦敦时装周不仅给大量的新锐设计师提供了T台，也吸引了众多希望另辟蹊径、在顶级奢侈品牌垄断的专卖店之外完成时尚致富梦想的各路买家。无论是公共机构还是私人产业，伦敦正竭力让这座城市成为时尚年轻势力永不落幕的舞台。

力推“高街”平民化

本季伦敦秀场风格与以往有所不同，无所顾忌的“天马行空”式的设计有所收敛，褪去哗众取宠的“戏剧化”噱头，融入理性化的商业考虑，以更加平实的态度考量创意，平衡创意与市场之间的需求定位，最大限度地缩短秀场与市场的差距。正如英国时尚协会主席Harold Tillman所言：“时装周是代表整个英国时尚产业的平台而不仅仅是一个展示先锋设计的舞台。产业内各方合作与国内时尚工业的重振旗鼓才是伦敦时装周的新意义。”

2013春夏的伦敦秀场充满风云变幻，在纽约秀场一浪高过一浪的复古风潮之后，伦敦时尚也以独特的方式传达着它对经典时尚的复古情怀。浪漫的年轻主题受到普遍关注。受60年代波普风格影响的条纹感时装，揉入了新的时尚要素，错综的现代感手段让刻板的经典获得新生，年轻化风貌的确立无疑是对60年代纯真过往的最好礼赞。Holly Fulton、Paul Smith、Jasper Coan等伦敦潮牌为这一风尚高调助力。

此外，绚烂的印花再次成为春夏时尚的热点，花团锦簇与高饱和亮色的运用把女性的温柔气质表现的淋漓尽致。新的印染技术、印染手段的尝试，数码科技的影响让印花时尚大放异彩，立体照片效果的印花、浸润染色印花以及绚烂的民族感印花成为本季的热门趋势，具有潜在的商业影响力。或许出于对东方时尚的关注，水墨主题的设计以让人惊艳的高频率现身伦敦秀场，以面料为画布，无论是墨色清扬还是浓墨重彩，结合现代感的细节表达，此种意趣悠然的意境让西方时尚徒增艺术气息。造型简约的连身裙装式样成为这一主题最好的载体。

Matthew Williamson、Jean Pierre Braganza、Antoni& Alison等大牌纷纷过招亮势，比拼创意。在色彩方面，纯净的白色系、果冻粉系、冷调蓝系、柔肌裸系将成为2013年春夏的热门色彩，荧光色系及珍珠般光泽的服装在T台上异常抢眼。本季重新回归伦敦秀场的奢侈品牌Burberry在“惊艳，快乐，性感”的新英式风格的基础上大量加进荧光的奇幻效果，令人炫目的金属箔片涂层皮革材料、荧光感的透明PVC材料以及华贵闪亮的双面公爵夫人缎，尽显摩登与高贵。拥有音乐家和设计师双重身份的Pam Hogg更是用炫目的金、银色反光面料拼缀打造出一件件充满未来感的前卫服饰，引人瞩目。此外，透明纱、网眼织物、蕾丝、激光镭射镂空皮革、面料拼接以及亮片刺绣的运用也成为2013春夏值得关注的潮流，商业化趋势明显。

虽说伦敦和巴黎、米兰、纽约齐名，同为时尚之都，但伦敦近年来“高街”平民化品牌的活跃和兴旺却堪称这些城市之最。摆脱传统奢侈品牌在价格上的壁垒，为数众多的英国大众品牌以超凡的设计感、优良的品质、适中的价格在世界范围内广受赞誉。让更多的人接触时尚、接受时尚和参与时尚，似乎才是伦敦无处不在的时尚真谛。伦敦时尚正不遗余力地打破着传统观念下时尚阶层的界限，带领普罗大众进入廉价的也是考究的大众化时尚时代。

纯真年代

流行关键词：复古情怀 波普风尚 绚烂印花 水墨意趣 荧光色 透明纱 网眼织物

2013春夏纽约时装周的复古浪潮接踵来袭，上世纪60年代经典条纹风尚在本季伦敦秀场被再度高调演绎，让一向以“天马行空”著称的伦敦时尚镀上一层厚厚的怀旧外衣，各大品牌竞相借条纹发力，用自己独到的设计视点和自由多变的创作技巧将这一经典时尚重新演绎，华丽变身之后的条纹，成为2013春夏时尚潮流中最具冲击力的热门趋势之一。

历史镜头

①二十世纪40年代拍摄的电影《乱世佳人》颇受赞誉，女主角费雯丽穿的一件黑白条纹织锦缎上衣，造型复古优雅，织锦缎上规则有序的黑白条纹极具冲击力，诠释女主角独立不羁的个性特征，增强戏剧效果。

②Pierre Cardin 二十世纪六十年代设计的带有波普风格的条纹紧身衣，搭配火爆超短裙式样，整体造型简洁明快、青春跃动，体现出二战后六十年代所特有的“年轻的”、“趣味性的”、“即时性的”特点，条纹图案成为60年代时尚的标志性logo，永存时尚史册。

代表图形：表情变幻的条纹

从60年代波普风格中得到灵感的多维视觉图案，对线条的强调再次受宠。这种图案逐渐摆脱冷峻摩登的感觉，试图要将单调的条纹表情变得更加多元与丰富。本季潮流中一个最引人关注的设计点是条纹与花卉图案两种要素的融合运用，这种融合一方面表现为整件衣服上条纹与花卉的融合印染，另一方面表现为花卉上衣和条纹下装之间独立的搭配意识。条纹与花卉图案的交错运用打破了单一条纹所带来的乏味与单调感，掺入柔和花卉的曲线，制造出感官生动的复古效果。Holly Fulton、Paul Smith、Jasper Coan等品牌在这方面皆有不俗的表现。此外，对于条纹的特别处理手法也成为本季的设计重点，条纹突破传统印染模式，用灵活的拼贴方法加以现代诠释。Jasper用黑白皮革拼接出错落有致的宽条纹图案，简约大气，Temperley更是在白色透明纱上用宽窄不一的橙色缎带组合出有趣的条纹效果，再搭配花卉感T恤，韵味十足。一向以“夸张怪异”著称的西太后Vivienne Westwood本季收身犀利的棱角，用宽松式样的衬衫裙配以疏松的竖条纹于自然简约中向经典致敬。

浪漫印花季

2013春夏的伦敦秀场迎来花开遍地的繁茂景象，风格迥异的印花时尚纷纷闪亮登场。最为显著的表现是印花大户Mary Katrantzou 以邮票和古币为创作灵感，在白底之上冷色系的素雅印花系列作品接踵而至，趣味的邮票图案以及颇具巧思的印花布局，惊爆四座，Mary Katrantzou将本季涌动的印花狂潮推向极致。此外，各大品牌也将印花主题引入自己的春夏系列中，为整场发布注入清新、雀跃的早春气息。

印花溯源

公元前五世纪希罗杜托斯（Harodotus）就报道过使用靛蓝染料的漆印技术，我国西汉时就有多套色敷彩锦袍的涂料印花技术。十七世纪印度人将艳丽的纯棉手工印花纺织品输入欧洲市场，激发了时值资本主义工业革命中国印花先驱者的创造性。由英格兰人率先制造出印花机器，到1840年时英国90%的印花布为机器生产。一个半多世纪以来，工业印花技术得到迅猛发展，丝网印花、转移印花技术日新月异，随着IT技术的渗透与影响，绿色环保的数码印花已逐渐成为高档纺织品的重要装饰手段，堪称现代印花技术之翘楚，具有可观的未来发展前景。

典型风格：渐变色工艺印花、逼真照片印花、几何图案印花、民族风印花、单一花卉印花

2013春夏伦敦时装秀场围绕浪漫印花的主题，可以归纳出以上几种表现风格。其中以渐变色工艺印花最具艺术创造力。Clements Ribeiro在花色缤纷的丝质连衣裙底摆处制造出浸色效果的渐变色工艺印花，将具象花卉与抽象色彩融合，突破传统模式，带来新奇的视觉感受。Matthew Williamson则将秀丽的风景印花与渐变色印花相结合，注重色彩与景致的自然衔接效果，服装极富艺术品味。渐变色工艺印花将成为2013春夏最具商业潜质的时尚要素。数码印花是近年最热门的印花技术，数码印花带来奇幻逼真的3D视觉体验，犹如照片呈现在衣服上，具有三维立体的成像效果，Preen将绚烂的数码印花布与素雅的雪纺纱加以斜拼组合，削弱了大面积数码印花带来的视觉喧嚣感，设计别致而有趣。民族风印花再度成为设计师关注的热点，色彩浓郁的强烈装饰感的印花图案以满地式布局呈现出夺目的绚丽感。几何图案印花以菱形网纹、矩阵式圆点图案为主，结合简约的服装造型，整体风格清新素雅。单一花卉印花营造出简单稚拙的艺术效果，配色纯粹干净，手法值得推荐。

水墨意趣

渐变的抽象水墨画在2013春夏成为大热元素，充满浓烈中国风韵味的水墨画主题服饰绽放伦敦秀场。英国资深设计师Matthew Williamson、Todd Lynn、Maria Grachvogel、Antoni & Alison在突出自身品牌鲜明个性的同时，巧妙地将水墨清雅韵致的特色运用到春夏系列中，别具光彩。此外加拿大籍设计师Jean Pierre Braganza以及韩裔设计师Hana Cha也在本季的发布中将水墨这一大热的元素发挥得淋漓尽致，惹人瞩目。

水墨画与服装

水墨画与服装何时结缘，其具体细节虽不可详述，但两种艺术的交织与融合，却为时装的艺术化发展，带来无限新意。通过对水墨意蕴的拆解与重拾，融东方艺术精粹与文化气韵于设计理念之中，纵然没有多姿的色彩，但黑与白塑造出的笔墨风韵和气势，别具情致。水墨画赋予了服装新的灵魂，彰显出蓬勃的时尚生命力。水墨画主题的时装设计最为中国本土设计师所钟爱，祁刚、房莹、刘薇等设计师在不同时期的作品中都有所触及。而近年随着国际时尚舞台对东方风格的逐步关注，越来越多的外籍设计师从不同的文化视角对水墨主题给予时尚诠释，中国元素可谓大放异彩。

典型风格：墨色清扬 浓墨重彩 枯笔效果

衣料犹如设计师手下的画布，无论是泼墨的手法还是颜色的杂糅都令时装生出艺术气息极浓的效果。Todd Lynn新系列延续一贯简约的风格，本季他尝试新旧技术的合并，用显影相纸吸收染料再放大之后印在真丝上，富有张力的墨色线条与有彩色块交相辉映，运用层次分明的水墨印染技巧制造出颇具立体感的奇幻艺术效果，设计引人瞩目。Matthew Williamson将颜色的晕染铺满整个系列，宝石蓝、珊瑚红成了他色盘中的主调，水墨浓淡的浸色工艺结合精湛的结构分割技巧，服装让人产生水润欲滴的美妙联想，洋溢摩登女人味。Jean Pierre Braganza在细软的白色丝绸上制造出浓重的枯笔书写效果，犹如墨迹未干的即兴创作，充满实验主义的味道，独特而前卫。异性组合Antoni & Alison更是以干湿不同的墨迹笔触融合或具象或抽象的传统图案，玩味出后现代主义风格错综复杂的丰富观感。耐人寻味的图案配合行云流水般简洁流畅的廓型结构，大气磅礴。渐变色浸染工艺也被广泛使用，Corrie Nielson在透明的真丝上用单一色或多色制造出色彩浓淡渐变的朦胧效果，服装在整体廓型上追求夸张的戏剧化造型效果，配合大胆的妆面，极具表现力。渐变染色一直在近几季的流行中获得长盛不衰的地位。韩国设计师Hana Cha在对墨色的尝试上独见新意，裙身上看似不经意的一抹枯笔墨迹，上面覆盖一层黑色的流苏装饰，动静相宜，增强了服装的立体表现力。

东风西渐——中国力量竞技英伦时尚

2013春夏伦敦时装周上除了炙手可热的中国超模外，更多了中国本土设计师的身影。中国设计师不再似以往“单打独斗”的独闯天下，随着越来越多的中国设计师的加入，逐渐汇集成一股强大的中国力量。美国版《VOGUE》称，“中国军团是2013春夏四大时装周当之无愧的新锐设计师，无论是设计师还是模特，他们的表现让人惊艳，是一股不容小觑的时尚新力量。”

海外留学背景的独立设计师

吉承：毕业于意大利米兰“Marangoni”时装设计学院。先后担任“Basic Krizia”和“Missoni Sports”两大品牌在香港的设计师，后任意大利女装品牌“D’A”的视觉艺术总监。2002年创建自己的时装品牌“La vie”。本次主题为《茶经》的高级成衣发布秀，灵感来源于中国乃至世界茶文化对人们生活和行为的深远影响，以精致的压褶和细腻的线条为整体造型的亮点，将中国元素与西式裁剪及东方人少有的幽默风格加以融合，风格独树一帜。

王海震：毕业于大名鼎鼎的中央圣马丁学院女装专业，更有着担任MaxMara设计师的辉煌履历。本届时装周“时尚边缘奖”（Fashion Fringe） 的大奖得主，其作品把从西班牙著名建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）那里得到的灵感和日本武士服的一些细节相结合，在线条、光线、廓形上形成鲜明对比，作品凭借独到的立体剪裁、简洁的风格及亚洲元素的生动应用而拔得头筹，成为首位获此大奖的华人。

张卉山：在中央圣马丁学院研读时装设计及纸样制作的专业课程，曾获Christian Dior设计大奖。本次伦敦时装周上的Huishan Zhang 2013春夏系列以中国风情为主题，小鸟、船只等图案的铺陈与混搭象征了对于自由的向往、而丝质的半透明裙装则在无形之中增添了不少的浪漫和优雅，看似版画一般的图样以水晶刺绣来展现出独特的个性感。

万一方：毕业于中央圣马丁学院女装设计研究生专业，其毕业设计作品入选本次伦敦时装周。她擅长将飘逸的面料用以叠加剪裁，风格简约大气。面料的柔软与配饰的坚硬、古老的建筑感与现代的时尚，在矛盾碰撞中融合。

深圳军团亮相伦敦

本次时装周期间，包括吉祥斋、季候风、邓皓、路易斯登等20多家深圳品牌在内的深圳设计军团走出国门，在伦敦时装周期间整体展示深圳服装品牌的设计创意成果，同时也向伦敦同行“取经”。 Aum和吉祥斋作为深圳品牌的杰出代表被列入伦敦时装周官方走秀名录，与英伦品牌同台献艺。Aum承东方禅宗美学理念，以淡为简，以简为雅，用极度的单纯与静穆诠释自然与人的内在节奏和生命本质。服装用色清新淡雅，结构力求化繁为简，注重人体与服装内在空间的深入探讨，选材极近天然。吉祥斋品牌则带有浓烈的中国符号化特征，传统的刺绣、织锦缎的运用以及色彩的精到把握，为热闹的伦敦秀场带出浓郁的中国文化味道。

伦敦秀场细节点评

品牌名称：Dion Lee

插肩袖造型的皮革袖管，被裁割成等距离的皮条结构，并在袖子中缝处用亚光色皮条穿缀编结，在稳固袖型结构的同时进一步增强服装的廓型感。沉闷的黑色皮革经如此开刀处理，赋予了通透性，同时在美学构成上产生线与面的错落对比，让干练的皮衣增添时髦的女性感。在裙子的前身部位用同样的手段加以工艺处理，与衣袖结构相得益彰。

品牌名称：Sass & Bide

肩部的装饰结构成为本款中性风格套装的设计重点。将传统披风结构加以改良，融入本款套装构成要素之中，披肩的表面用珠片加以密密缝缀，形成犹如鱼鳞效果的装饰结构，强调对肩部廓型的拓展，同时，与平滑的主体衣料形成肌理上的质感对比，丰富了时装的视觉表现力。颈部金属质感的项链犹如点睛之笔，于精致中增加了着装的隆重感。

品牌名称：Richard Nicoll

裙摆处双侧斜拉链的设计构思极为巧妙，应用于运动风格的时装中，在强调细节装饰性的同时，满足了运动中所需要的步幅松量的要求。网状的白色打底内衬在阻隔汗液浸湿衣料的同时，与主体面料形成虚实有致的对比效果，增加裙子结构的层次感，运动夹克领口处采用三角形的镂空处理，透出的网纹织物，与裙摆处的结构细节遥相呼应。面料细微处的质感对比也值得肯定。

品牌名称：Marios Schwab

镂空的皮质腰封造型复古独特，成为本款裙装重要的装饰细节。由黑色雪纺纱塑造出简洁明快的廓型结构，服装本身不再有繁复的细节苛求，绵软轻柔的雪纺纱带来随性的自然韵味。镂空腰封的装饰性引入，于柔和中徒增刚性的力量，强化了服装的外在结构感，设计变得耐人寻味。腰封边缘处光感流苏的设计独具新意，冲淡了皮革尖锐的冰冷感。

品牌名称：Heohwan Simulation

充满规则孔洞的蜂窝状结构的皮革为本次创意提供可能。用白色皮绳以45度的斜角沿致密的孔洞穿梭编缀，重叠区域的白色感较强，与黑色质感的皮革相对比，带来虚实相生的几何化装饰感。少量黄色皮绳的引入旨在增强服装的趣味性和色彩感。对原有面料的二次改造，成为当下提升服装独特艺术魅力的有效手段，值得探索。

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