剪纸艺术中的戏曲

作为民间艺术的剪纸，与同样源于民间的戏曲有着天然的亲和力，它表现题材的重要内容之一，就是戏曲人物。

剪纸艺术历史悠久，自汉代随着纸的发明，就逐渐发展并广泛流传了。据《史记》载，汉晋的民间妇女用金银箔和彩帛剪成方形花鸟图案，贴在鬓角作为装饰。唐代李远《剪采》诗已有关于剪纸的讴咏：“剪采赠相亲，银钗缀凤真。”1959年在新疆吐鲁番阿斯塔那的南北朝梁武帝时期的古墓中，就发现过用麻料纸剪成的《对马团花》、《对猴团花》、《菊花形团花》等剪纸作品，距今已有一千四百余年。

剪纸艺术的鼎盛期，是明代和清代。剪纸艺术的发展和流传具有代表性的地区有江苏南京和扬州等地。

南京的剪纸始于明代。除门笺(又称门签、挂签)用刀刻之外，多数都用剪刀剪成，且不用底稿。艺人们熟练地直接以剪刀剪出作品，一气呵成，气韵贯通，其造型以弧线为主，刀走线成，如水波起伏。扬州在唐代已有剪纸迎春的风俗。受“扬州画派”的影响，扬州剪纸也十分讲究画意，耐人寻味。

浙江的温州、乐清、台州、永康、浦江、绍兴等地都有剪纸，其历史可追溯到五代。温州、乐清剪纸以细纹刻纸最具特色，构图严谨，线条结构韵律感强；台州剪纸通常先在素洁纸上剪刻，再贴在红、黄、绿三色纸上，庄重和谐，色彩感强烈；永康、浦江剪纸，造型上以块面为主，给人以朴实之感；绍兴剪纸以圆形为多，造型浑厚敦实。

广东佛山、潮州等地的剪纸喜用金笺纸、银箔纸和各种彩色纸交叉搭配而成，形成金碧辉煌的风格特色。而地处江南水乡的上海宝山、浦东等地的剪纸，几乎只有大红纸作剪纸，线条柔美，以单纯明快见胜。

山东高密、夏津、福山等地的剪纸，其造型风格可分为两派，即渤海湾地区的豪放派和胶东沿海地区的精巧派。渤海湾地区的剪纸与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承，体现出北方剪纸的豪气和粗放。而胶东沿海地区的剪纸则多以线为主，线面结合非常精巧，剪纸的构图纹饰繁密。山东的剪纸可谓界于南方剪纸和北方剪纸之间，承接和沟通南北剪纸的关系。

湖南剪纸有战国楚地剪镂雕刻和南北朝幡胜装饰的遗风，作品线块结合，粗细对比强烈。湖南剪纸以凿花最有特色，其特点是先将白纸固定在蜡板上，再用小刀仔细戳镂而成。沈从文早年曾写有《塔户剪纸花样》一文，记叙了旧家乡的剪纸风情。文中所说的“塔户”，就是今天湘西泸溪县踏虎乡，是著名的“凿花”之乡。

河北的蔚县和三河县的剪纸富有特色。蔚县盛产点彩剪纸，擅长阴刻和色彩点染的手法，即通常以宣纸在蜡盘上刻出作品，再用高度白酒调合颜料作点染。三河县剪纸则下刀准确，线条流畅，造型简括。

上述不同地域的剪纸都有大量表现戏曲题材的作品。归纳起来，大致有以下三方面类型：一是戏曲角色头像，例如《凤冠旦角头像》、《云巾旦角头像》、《挽鬓生角头像》等。二是舞台亮相性质的戏曲人物单人像造型，例如《杨七娘》、《武松》、《秦香莲》、《林冲》、《白娘娘》、《宋江》等。三是具有情节性的戏曲场面片断，例如《打金枝》、《凤仪亭》、《拾玉镯》、《雏凤凌空》、《二度梅》、《三岔口》、《三顾茅庐》等。

上述表现戏曲题材的剪纸作品，尽管产地不同、风格迥异，却有一个共性——都讲究装饰性的审美情趣。例如南方(广东潮州)的《凤仪亭》，构图造型严谨、刀法细密；北方的《拾玉镯》构图造型随意，剪法粗放拙朴。虽然风格明显不同，却都有十足的装饰意味。

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