浅谈中国画在美术教育中的创新

活动不仅仅激发学生的热情，更重要的是让学生了解墨和水以及宣纸的一些特性。宣纸因为它的特殊材质，能让水墨在它的上面产生出丰富的变化，在宣纸上看到墨迹就可以感受到水，也能看到水的流动方向。这时再向学生介绍墨分五色：焦、浓、重、淡、清五个层次，学生就会清楚地理解原来墨也有色彩。对于接下去的绘画教学有很大的帮助。

构图在一定程度上决定了画的整体效果，构图的练习就自然而然的成为了绘画过程中最基本的环节，只有这样，才能更好的表达出自己想要的情感以及达到预期的效果。在教师教育教学的过程中可以对一些典型的中国画作品的构图进行讲解和分析，让学生明白了解构图的真正意义，通过对一些中国画作品构图的分析讲解，让学生明白什么是构图，构图中的章法是怎么表现的。对吴冠中作品构图的分析，进一步让学生明白虚实、开合、疏密、呼应等几种简单的关系，了解中国画的散点透视在构图中的运用，只有把这些了解，才能在应用中起到事半功倍的效果。

临摹与自由发挥结合体验中国画的博大精深。在水墨画教学中，由临摹入手，可以降低绘画的难度，增强学生继续学下去的信心。但绝不限制于简单的临摹，可以为学生提供物象简单、线条，临摹吴冠中作品。

在临摹的过程中借助这些有形的东西让学生体会笔墨韵味，线条墨色的运用。在此基础上鼓励学生自由发挥，给学生足够空间，不以能是否熟练地画出这些东西为学习目的，需要指导学生的，古人已经提出：“师古人、师今人、师造化。”在水墨的指导方向上，通过临摹与自由发挥相结合的学习形式，让学生去熟悉中国画的笔墨，感受中国画的水纸墨色的独特性，体验中国画的博大精深，学生逐渐能欣赏理解中国书画之“意境之美”。

三、结语

总之，美术教育在新的课程理念的影响下，初中美术中国画的教学也发生了重要的变化，教育的方法和手段的不断完善，教学内容的不断更新，与时俱进，创新实践的课程不论对老师还是对学生来说都是一种挑战，在师生强烈的互动中，能够使双方都得到无形的促进，取得共同的成果。无论怎么样变，教育的目的没有改变，就是传授知识，完善学生的人格，在學习的过程中形成一个良好的人生观，价值观，世界观，从而达到对中国传统文化的继承和发展创新。

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